朝ドラ「ばけばけ」ロケ地巡礼ガイド— 松江・京都・滋賀を歩く

「あのシーン、どこだろう？」と心でつぶやいた読者へ。

映像に映る“佇まい”は、実在する場所の呼吸を借りている。

ロケ地を巡ることは、“物語の視界”に足を踏み入れること。

この記事では、ばけばけのロケ地をただ並べるだけじゃない。
　—— 風のあたり、時代の残響、登場人物の足音を重ねて読む。

「ロケ地」が物語の鏡になる瞬間

「あのシーン、どこかで見たような風景だったな」

そんな余韻が残るドラマには、必ず“風景が語る”仕掛けがある。

朝ドラ『ばけばけ』もそのひとつだ。

この作品におけるロケ地は、単なる背景じゃない。

登場人物の心情を映し出す“鏡”のような存在として使われている。

そしてその鏡は、ときに現実とは違う色で物語を反射する。

映像と現実のズレが生む“意外な共鳴”

映像作品を観ていて、「この場面、どこで撮ってるんだろう？」と感じる瞬間がある。

その“気づき”は、物語に感情を重ねた証拠でもある。

けれど、実際にロケ地を調べてみると、思っていた場所と違うことはよくある。

たとえば、『ばけばけ』のオープニングで印象的に登場する神社の階段。

その場面を観た瞬間、京都のどこかだと思った人も多いだろう。

でも実際には島根県松江市にある城山稲荷神社がロケ地だった。

なぜこの“ズレ”が生まれるのか。

それは、映像がロケ地そのものではなく、「登場人物の心の景色」として設計されているからだ。

だからこそ、私たちは風景に“見覚えのない懐かしさ”を感じる。

そしてこの懐かしさが、視聴者の心の奥にある記憶の引き出しをノックする。

つまりロケ地は、物語と私たちの感情をつなぐ装置なのだ。

なぜ“松江”が7割を占めるのか

『ばけばけ』のロケ地において、もっとも多くのシーンが撮影されたのが島根県松江市だ。

実際に、報道でもロケ地の約7割が松江で撮影されていると紹介されている。

これには、ただ「景色が美しい」だけではない深い理由がある。

松江という土地には、時間がゆっくりと流れているような空気がある。

宍道湖を囲む街並み、小泉八雲が歩いた路地、石段を登るたびに変わる景色。

すべてが、物語の背景ではなく“心情の風景”として機能する。

特に印象的なのが、八重垣神社の鏡の池。

紙を水に浮かべて、縁が早く結ばれるかを占うこの池の風景は、

登場人物たちの「先の見えない未来」や「人との距離」を映すメタファーになっている。

さらに、ポスターやキービジュアルにも松江の風景が登場する。

宍道湖の水面、小泉八雲旧居、袖師地蔵など、いずれも“過去と現在が重なる場”として選ばれている。

これは単なる観光地PRではない。

松江という土地そのものが、『ばけばけ』の世界観を支える「もう一人の登場人物」なのだ。

だからこそ、視聴者は無意識のうちにその風景に“感情”を託す。

その感情の記憶は、物語が終わっても、ずっと胸に残り続ける。

ロケ地とは、物語が生まれ落ちる場所であり、視聴者の記憶が還る場所でもある。

そして、『ばけばけ』はそれをよく知っている。

この作品は、ロケ地を「記憶の棲み家」にしているのだ。

主要ロケ地を巡る：地名と物語の響き

『ばけばけ』のロケ地を辿る旅は、ただの“巡礼”では終わらない。

むしろそれは、登場人物たちの記憶をたどる“感情の地図”を歩くことに等しい。

この作品の舞台となる場所には、すべて「意味」がある。

ここでは、物語を支えた3つの主要地——京都、島根（松江）、滋賀——のうち、

特に作品世界を象徴する2か所、「京都」と「松江」に焦点を当てて読み解いていこう。

京都：松竹撮影所という“舞台裏”

朝ドラといえば、スタート地点は「松竹撮影所」であることが多い。

『ばけばけ』も例に漏れず、京都市左京区にある松竹撮影所でクランクインを迎えた。

でも、その事実が持つ意味は、表面的なものではない。

京都は長らく「虚構と現実の境界」が共存する街だ。

歴史のレイヤーが幾重にも重なったようなこの土地には、

“人が演じる”ということの根源的なリアリティがある。

松竹撮影所で演者が初めて衣装に袖を通し、セリフを声にする。

その空気が作品の「呼吸」を決める。

観光客の多い中心部ではなく、東山の静けさを含んだ左京区という立地も絶妙だ。

つまり『ばけばけ』という物語は、「フィクションとして始まった」ことを明確にする場所から立ち上がったのだ。

虚構であることを知っていて、それでも私たちは涙を流す。

京都は、その覚悟を試す“舞台裏”の都市である。

島根・松江：神社、池、湖に刻まれた時間

物語が始まったのが京都だとすれば、物語が“生きている”のは、島根・松江だ。

ロケ地の約7割がこの町で撮影された理由は、ただの自然の美しさではない。

ここには、「目に見えないもの」が確かに息をしている。

たとえば、八重垣神社の鏡の池。

紙に願いを書き、水に浮かべて“縁”を占うこの儀式は、物語の中で人生の「選択」と「距離」を象徴する。

水に沈むタイミングが早いか遅いか——それだけで心が揺れる。

また、宍道湖のほとりで撮影されたポスタービジュアルも忘れられない。

静かな水面に風が走る瞬間、私たちは「この世界の終わりと始まり」を同時に感じる。

それはたった一枚の写真であっても、物語を“拡張”してくる。

そして、小泉八雲旧居。

幽霊や怪談をこよなく愛したラフカディオ・ハーン（小泉八雲）が暮らしたこの場所は、

『ばけばけ』というタイトルが持つ“見えないもの”と深く呼応する。

この町には、地蔵があちこちにある。

袖師地蔵、石灰地蔵、夕陽と一緒に佇む祈りの像たち。

それらが登場人物たちの“心の揺らぎ”を受け止めるように配置されているのが、松江という舞台なのだ。

ロケ地は単なる場所ではなく、「登場人物たちが心を置いていった風景」である。

その残響を受け取れるかどうかは、観る側の“感受性”にかかっている。

松江の風景を歩くとき、ぜひ立ち止まって耳を澄ませてほしい。

あなたの心の中にも、何かが語りかけてくるはずだ。

ロケ地巡礼で見えてくる“物語の深層”

風景とは、物語の中で「言葉にならなかった感情」を映す装置だ。

『ばけばけ』のロケ地を歩くと、その“沈黙の語り手”たちが随所にいることに気づく。

ただの観光スポットが、登場人物の記憶装置に変わる瞬間がある。

ここでは、“風景が語る感情”と“演者が景色と交差する瞬間”を拾い上げながら、

この物語が描こうとした深層を読み解いていく。

風景が語る「時代の終わり」と「残響」

『ばけばけ』には、明治から昭和、そして令和へと続く「時代の残響」が刻まれている。

特に印象的なのが、宍道湖の湖畔で撮られたシーンだ。

波も立たない静かな水面に、何かが終わった後の“余白”のような寂しさが漂っている。

この“余白感”こそ、『ばけばけ』の本質だ。

物語の中では、何かが劇的に起こるわけではない。

でも、ふとした日常の風景が、人生のターニングポイントに変わる。

たとえば、袖師地蔵のシーン。

地蔵が立つ場所は決して特別ではない。

だけど、登場人物が“祈るでもなく、ただ佇む”その後ろ姿が、

何か大切なものを手放す儀式のように見えてくる。

風景は時代を記録し、同時に感情の残響を封じ込める。

だからこそ、ロケ地を訪れるという行為は、

“誰かの記憶に触れる”という、静かな冒険なのだ。

演者と風景の関係性——視線の先にあるもの

もうひとつ注目したいのが、演者が風景とどう交わっているかという点だ。

演技とは、セリフを喋ることだけではない。

無言のとき、どこを見つめているかで、心情のすべてが語られる。

たとえば、八重垣神社の境内でのあるシーン。

主人公が紙を池に浮かべ、ふと水面を見つめる。

その視線の先に何が映っているかは、映像では語られない。

だが、そこに映る“揺らぎ”が、視聴者の感情を静かに引っ張っていく。

また、走井橋でのお見合いシーン。

二人が向かい合う直前、主人公がわずかに橋の欄干に目をやる。

あの一瞬に込められた緊張、不安、諦念、希望。

それを受け止めているのは、風景なのだ。

ロケ地に立つと気づく。

彼女たちは、セリフよりも「風景に向けた視線」で心を語っていたんだ、と。

だから、演者にとってロケ地は“相手役”でもある。

自然や町並み、光の具合、石段の角度。

それらすべてと対話しながら、感情をそこに乗せていく。

そして視聴者は、その“風景に託された感情”を、無意識のうちに受け取っている。

それが、『ばけばけ』の静かな力だ。

物語は、セリフでも演出でもなく、“風景と視線”の交差点で語られる。

だから、ロケ地を訪れるという行為は、物語をもう一度“自分の中で演じ直す”ことでもある。

風景を、ただの背景として通り過ぎるな。

そこに誰かの感情が、そっと置かれているかもしれないから。

ロケ地巡礼ガイド：どう歩けば“物語を感じられるか”

「ロケ地を巡る」——この言葉を聞くと、地図を片手に名所をなぞるイメージが浮かぶかもしれない。

でも、『ばけばけ』のロケ地巡礼は、それとはまったく違う。

ここでは、地図の上ではなく“感情の軌跡”を歩くことが求められる。

シーンの記憶と風景の呼吸が重なる場所。

登場人物の気配が、風にまぎれて残っている空間。

そんな「目には映らない物語」を感じるには、歩き方にちょっとした“工夫”がいる。

地図で見るルート設計（松江中心＋拡張編）

まず拠点となるのは島根県松江市。

ロケ地の大半が集中しているこの街には、徒歩＋バス＋少しの寄り道で作品世界を味わえるルートが存在する。

おすすめの順序は、以下の通りだ。

• ① 八重垣神社（鏡の池）：物語の“はじまりの静けさ”を感じる場所。朝がベスト。
• ② 小泉八雲旧居〜袖師地蔵あたり：異国のまなざしと祈りの風景が混じり合う。
• ③ 宍道湖沿岸のポスタースポット：水面に光が射す、あのビジュアルの場所へ。
• ④ 城山稲荷神社：静かで力強い階段。日暮れ前に訪れると、空気が変わる。

すべてを徒歩で回るにはやや時間がかかる。

その分、“自分のテンポで物語に触れる旅”になるはずだ。

さらに時間があるなら、滋賀・日吉大社、京都・松竹撮影所周辺などを“作品の裏の空気”として感じるのもおすすめだ。

ただし、そこは観光客も多く、現実とのギャップが出やすい。

「あの場所に行く」ではなく、「あの感情に触れる」ために行く——そう意識すると、旅の質が変わる。

時間帯・光・季節で変わる見え方

風景は固定されていない。

時間、光、季節、空気、天気——すべてが組み合わさって、その日だけの「物語の顔」をつくり出す。

たとえば、八重垣神社の鏡の池。

早朝、木々の間からこぼれる光が池を照らすとき、

「運命」を占うというより、“誰かの決意”が水に滲んでいくように見える。

夕方の宍道湖沿いでは、湖面がゆらぎ、街のざわめきが沈んでいく。

その光景は、まるで“ひとつの物語の幕が下りる”ような静寂をまとっている。

春には桜が舞い、夏には蝉が鳴く。

秋には落ち葉が石段に溜まり、冬には吐く息が白く光る。

同じロケ地でも、訪れるたびに「違う物語」が見える。

大切なのは、「何が映っていたか」ではなく、

「自分の中で、何が動いたか」を感じ取ること。

『ばけばけ』の舞台は、あなたの記憶の中にもきっと存在している。

その記憶と風景が交差する瞬間を、ぜひ味わってほしい。

“近づきすぎない距離”が教えてくれたこと

『ばけばけ』を観ていて、ずっと気になっていた。

この物語、登場人物たちの“距離感”がなんとも絶妙なんだ。

家族でも、恋人でも、仲間でもない。

でも、すぐ隣にいるような、でもちょっと離れてるような、あの関係。

そして、それが際立つのが「ロケ地」という空間だった。

たとえば、神社の階段。

ひとりで登っていく主人公を、もうひとりが下から見ている。

何も言わない。ただ、見てる。

この“言葉を交わさない距離”こそが、この物語の空気だった。

風景の中にいるから、言えなかった言葉がある

街中だったら言えたかもしれない。

にぎやかなカフェの中とか、人ごみにまぎれてるときとか。

でも、ロケ地に選ばれたあの風景の中だと、なぜか言葉が出てこない。

神社の境内、湖畔のベンチ、石段の途中。

どこも静かすぎて、

しゃべった瞬間に、心の内側が全部ばれそうになる。

だから、彼らは黙ってた。

言葉の代わりに、視線と立ち位置だけで、関係性を編んでいった。

それって、すごくリアルだった。

普段の生活でもあるよね。

本当は何か言いたいのに、風景のせいにして黙ってしまう瞬間。

それを、作品の中で「ロケ地」が引き出していたのが印象的だった。

「ただ、そこにいるだけ」の強さ

ドラマの中で、一番グッときたのは、誰かが誰かの近くに“いる”だけのシーンだった。

会話もない、表情もない。

でも、その場所で、ただ一緒に空を見てる。

人って、ほんとはそれだけでよかったりする。

“わかってるよ”とか、“そばにいるよ”なんて言わなくていい。

風景に一緒に溶け込んでるだけで、もう十分伝わってる。

だからこの作品、「関係を言葉で定義しない」のがうまい。

ただ、同じ場所を歩いた。

ただ、沈黙を分け合った。

それが、この物語の人間関係だった。

たぶん、松江の風景がそれを許してくれたんだと思う。

寄りすぎず、でも離れすぎない。

ちょうどいい寂しさと、ちょうどいい温度。

“話さないこと”を受け止めてくれる風景って、実はすごく優しい。

『ばけばけ』のロケ地には、そんな“人の心に近すぎない優しさ”があった。

その空気に触れたからこそ、登場人物たちの関係が、じんわりと心に残ったのかもしれない。

“風景”と“記憶”を繋ぐ余白としての「ばけばけ ロケ地まとめ」

旅を終えたあと、何が心に残っているだろうか？

登場人物のセリフだろうか、音楽の旋律だろうか。

もしかすると——何気なく映っていた“あの風景”かもしれない。

『ばけばけ』という作品は、ロケ地という言葉の意味をひとつ変えてしまった。

それは「撮影場所」ではなく、“感情が沈殿した場所”として描かれていた。

だから、巡るたびに何かが胸に引っかかる。

その“引っかかり”こそが、記憶と風景が重なった瞬間なのだと思う。

誰かが歩いた道。

誰かが立ち止まって涙を堪えた階段。

誰かが未来を信じようとした水辺。

そこには、言葉にならない“物語の残り香”が漂っている。

それを感じられたとき、あなたはもうただの観光客じゃない。

あなた自身が、この物語の“続きを受け取った存在”なのだ。

思い出してほしい。

ドラマを観終えたあと、画面に映っていた景色の中で、なぜか忘れられなかった場面。

それこそが、あなたと『ばけばけ』をつないでいる場所だったのかもしれない。

そして、その場所を訪れたとき、

自分の記憶と、物語の記憶が静かに手を取り合う。

『ばけばけ』という作品が、

“何も起こらないようで、すべてが詰まっていた”のだと気づかされる。

ロケ地巡礼とは、作品に近づくための旅ではない。

自分自身の「人生の風景」と、そっと重ねるための時間なのだ。

風景と記憶が交差したとき。

それはもう、あなたの中だけの“ばけばけ”になる。

——その旅は、きっと、まだ終わらない。