「再会〜Silent Truth〜」幼少期4人の子役が描く“過去と現在の交差点”

2026年冬、テレビ朝日の火曜9時。竹内涼真と井上真央が再び出会う物語『再会〜Silent Truth〜』。

だがこのドラマの核は、大人たちの愛や罪ではない。23年前、まだ小学生だった4人の“過去”だ。

彼らが土の中に埋めたのは拳銃。そして、二度と触れてはいけない記憶。子どもたちの瞳の奥にある“沈黙の真実”こそが、このドラマの心臓だ。

沈黙の記憶は、誰の心に埋められていたのか

ドラマ『再会〜Silent Truth〜』の物語は、過去と現在が重なり合うように進行する。

だがその中心には、単なる事件の真相ではなく、“沈黙の記憶”が横たわっている。

それは23年前、まだ幼かった4人の心に同時に刻まれた「消えない痛み」であり、物語が動くたびに、まるで誰かの胸の奥で再び血を流すように蘇る。

飛奈淳一（味元耀大）──「守りたい」という衝動の原点

竹内涼真が演じる刑事・飛奈淳一。その“正義”の始まりは、少年時代にある。

味元耀大が演じる少年・淳一は、まだ世界の残酷さを知らないまま、「守る」という言葉だけを信じていた少年だ。

同級生の万季子や仲間たちと笑い合いながらも、どこかでいつも彼は「誰かを守る側」でいた。

剣道の面を外したあの一瞬の表情。そこには、強さではなく、弱さを隠すための決意が見える。

「守りたい」という想いは、やがて「真実を暴く」覚悟へと変わる。

だがその根には、まだ子どもの頃に芽生えた“誰かを救えなかった後悔”が沈んでいるように見える。

味元耀大の瞳が語るのは、単なる演技の技術ではなく、少年の中に芽生えた「正義の原点」だ。

このキャラクターが刑事になった理由を、視聴者は大人の姿よりも子どもの沈黙の中に見出すはずだ。

拳銃を埋めるという象徴的な行為――それは「罪」ではなく、まだ幼い正義の形だった。

この行動をどう理解するかで、ドラマ『再会』の温度が変わる。

それは「犯罪」ではなく、「愛情の誤作動」だったのかもしれない。

岩本万季子（本屋碧美）──「愛される」より「強く在る」ことを選んだ少女

井上真央が演じる万季子は、強く、美しく、そして脆い。

その原型を作ったのが、子役・本屋碧美が演じる幼少期の万季子だ。

少年3人から同時に恋心を寄せられる少女。だが彼女はそのどれにも気づかないふりをしている。

その「鈍感さ」は無邪気ではなく、“愛されるよりも、自分を守るほうが先だった”という、生存の本能に近い。

彼女の笑顔は強さの仮面。泣かないことが、彼女にとっての武装だった。

万季子の手が土を掘り、拳銃を埋めるシーン。そこに一瞬だけ映る横顔が忘れられない。

その瞳には“覚悟”があった。子どもが持つにはあまりに重い、でも確かに“何かを失う覚悟”だった。

大人になった万季子が容疑者として再び現れるとき、私たちはようやく理解する。

彼女の「沈黙」は罪ではなく、生き延びるための祈りだったのだ。

本屋碧美の演技は、静かだが切実だ。セリフではなく、呼吸で物語を進める。

視線のわずかな揺れだけで、「この子は、すでに世界の痛みを知っている」と感じさせる。

だからこそ、彼女の大人版である井上真央の演技が、時を超えて重なったとき、観る者は息を呑む。

少女の沈黙と、大人の沈黙。その間にある23年という時間が、ドラマの中で一瞬にして溶ける。

『再会〜Silent Truth〜』は、事件の物語ではない。“沈黙の正体”をめぐる心理の群像劇だ。

そしてその始まりは、この2人の幼い心の奥に、すでに埋められていた。

清原圭介（渡邉櫂）──優等生の仮面の裏に沈む“罪の記憶”

瀬戸康史が演じる清原圭介。その少年時代を演じるのが渡邉櫂だ。

彼の存在は、4人の中でもっとも「静か」だ。だがその静けさこそ、最も重い記憶を抱えた者の沈黙だと気づく。

圭介は常に誰かの後ろに立っている。大人たちの機嫌を読み、仲間の輪を保つために自分の感情を殺してきた。

渡邉櫂の演技は、その抑圧を驚くほど繊細に表現している。目線が揺れるたびに、心の奥で何かが軋むようだ。

彼の笑顔は「善人」の仮面だ。しかしその裏には、誰かを守るためについた小さな嘘が眠っている。

ドラマの中で語られる「23年前の拳銃事件」。それを封印した少年たちの中で、圭介だけがその“封印の意味”を理解していた。

彼にとってそれは遊びではなかった。秘密を共有することが、友情の証ではなく、罪の連帯だった。

そして、その罪は年月を経て「優等生」という仮面に姿を変えた。

渡邉櫂の静かな演技には、そんな構造的な重みがある。何も語らないその表情が、実は全てを語っている。

彼のセリフの間には、“言えなかった言葉”の残響が漂っている。

もし万季子が「強さ」で自分を守ったのだとすれば、圭介は「沈黙」で自分を守ったのだ。

彼が成長し、大人になった瀬戸康史の姿に重なるとき、視聴者はふと気づく。

この人物は誰よりも正しく生きようとしたが、一度も“自由”に生きたことがない。

圭介というキャラクターは、正しさと後悔の狭間に閉じ込められた存在だ。

その幼少期の沈黙が、物語の“真実”よりも先に、視聴者の心に刺さる。

佐久間直人（鈴木楽）──誰にも言えなかった“恋と後悔”の影

鈴木楽が演じる佐久間直人の少年時代は、言葉にならない“優しさ”の象徴だ。

大人になった直人（渡辺大知）は、地元の開発会社の専務という肩書を持ちながら、どこかに“過去を閉じ込めたままの人間”として描かれている。

だがその原点は、小学6年生のときにすでに生まれていた。

鈴木楽の演じる直人は、誰よりも臆病で、誰よりも人を想う少年だ。

そして、その想いはいつも報われない。

彼は万季子を見つめているが、言葉にできない。見つめることだけが、彼の“恋の形”だった。

だが事件の夜、彼のその視線が「目撃者」としての記憶に変わってしまう。

愛する人を守りたいのに、何もできない。そんな無力さが、彼の人生を決定づける。

鈴木楽の演技が光るのは、感情の“にじませ方”だ。

泣かない。叫ばない。けれど、その沈黙に込められた痛みは誰よりも鮮烈だ。

彼が地面に落ちた拳銃を拾うときの手の震え。それは恐怖ではなく、「この世界に自分が関わってしまった」という絶望だ。

この瞬間、少年の“恋”は“罪”に変わる。

鈴木楽という俳優は、その変換点を見事に演じている。表情のわずかな陰りが、物語の核心を照らす。

そして大人になった直人が再び仲間たちと顔を合わせるとき、彼の沈黙は再び重みを持つ。

それは後悔でも懺悔でもない。“過去を赦すための沈黙”なのだ。

『再会〜Silent Truth〜』というタイトルは、まさに彼のためにあるのかもしれない。

再会とは、事件を解くことではなく、自分の中の痛みと向き合うこと。

その姿を、子どもたちの演技が予感として描き出している。

拳銃を埋めた土の下に眠るのは、“過去”ではない。まだ誰にも語られていない“愛”の断片だ。

そしてその断片こそが、23年後、彼らを再び引き合わせる。

子どもたちの演技が暴く、「再会」のもう一つの真実

『再会〜Silent Truth〜』を観ていると、気づかないうちに視線が“大人”ではなく“子ども”に引き寄せられている。

それは偶然ではない。物語の重心が、過去と現在を結ぶその“記憶”にあるからだ。

このドラマにおける子役たちは、単なる回想のための存在ではない。彼らはむしろ、「真実の証人」として登場する。

彼らの表情や沈黙、呼吸のタイミングひとつが、大人たちの行動の意味を裏返す。

その演技は、幼さではなく“記憶のリアリズム”で成り立っている。

無垢ではなく、“記憶を持つ子ども”として描かれるリアリズム

多くのドラマでは、子どもたちは物語を柔らかくするための装置として描かれる。

しかし『再会〜Silent Truth〜』に登場する4人の子役たちは、無垢な存在ではない。

彼らの目は、何かを“見てしまった子ども”の目をしている。

味元耀大、本屋碧美、渡邉櫂、鈴木楽。彼らに共通しているのは、「理解してはいけないことを理解してしまった」という哀しみだ。

その表情には、大人の言葉では説明できない“痛みの記憶”が宿る。

例えば、万季子（本屋碧美）が土を掘るシーン。小さな手のひらが泥で汚れる瞬間、彼女の中に流れる感情は“恐怖”でも“好奇心”でもない。

それは、「この瞬間を忘れられない」という確信に近い。

だからこそ、大人になった万季子が容疑者として再び現れるとき、視聴者はただ驚くのではなく、どこかで“あの時から決まっていた”と感じる。

演出もまた、子どもたちの表情を“回想”ではなく“記録”として扱っている。

カメラが寄るのは涙ではなく、呼吸。そこに宿るわずかな震えが、23年後の物語を予告している。

これは単なる「子ども時代の描写」ではなく、“罪と記憶の起点”を描くための時間なのだ。

彼らが過去に何を見たかよりも、何を“感じたまま生きてきたか”が、ドラマの真実を決定づける。

瞳の演技──大人の俳優に引けを取らない感情の再現

この作品の中で最も印象的なのは、セリフではなく“目”だ。

子どもたちはほとんど言葉を持たない。だが、その瞳がすべてを語る。

味元耀大の瞳には、「誰かを守りたい」というまっすぐな衝動がある。

一方で、渡邉櫂の目は、自分の中の秘密を誰にも気づかせないように押し殺す孤独を湛えている。

鈴木楽は、視線の一瞬の揺らぎで“後悔”を表現する。彼の目には涙はない。それでも、見ている側の胸が痛くなる。

本屋碧美のまなざしだけが異質だ。彼女は他の3人と違い、“見据えている”。

まるでこの出来事の先をすでに知っているかのような、未来への視線だ。

4人の視線が交差する瞬間、時間が止まる。その沈黙の中で、視聴者は初めて理解する。

このドラマの“主役”は、彼らの瞳なのだと。

大人の俳優たちが言葉で伝える「真実」を、子どもたちは表情の奥で先に語っている。

演技における“連鎖反応”が起こっているのだ。大人の感情は、子どもの記憶から生まれている。

竹内涼真と井上真央の演技が深く響くのは、過去を演じた子役たちの感情が、まるで遺伝のように宿っているからだ。

それは俳優の技術を超えた“感情の継承”と言える。

このドラマが他のサスペンスとは違う理由は、真実を追う推理ではなく、“記憶の再現”という人間的な演技の実験に挑んでいるからだ。

『再会〜Silent Truth〜』の子役たちは、「演じる」のではなく、「覚えている」。

そしてその記憶の中にこそ、このドラマの“もう一つの真実”が眠っている。

拳銃が象徴するのは“暴力”ではなく、“封印された感情”

『再会〜Silent Truth〜』の物語を動かす中心には、一丁の拳銃がある。

しかしこの拳銃は、誰かを撃つための道具ではない。感情を埋めるための装置だ。

子どもたちは拳銃を埋めた。だが実際に埋めたのは、“暴力の象徴”ではなく、自分たちの中の恐怖と愛の記憶だった。

この行為が物語全体の鍵を握っている。拳銃は“事件の証拠”であると同時に、4人の心の中心に沈んだ“もう一つの記憶”なのだ。

そしてこの「埋める」という行為が、成長と喪失を同時に意味する儀式として描かれている。

タイムカプセルという装置が意味する「成長」と「罪の継承」

タイムカプセルとは本来、未来に向けて希望を残すための装置だ。

だがこのドラマにおいて、それは「未来を閉ざすための墓標」として登場する。

彼らが拳銃を埋めた場所は、ただの空き地ではない。そこは“純粋だった時間”の終わりを示す場所だ。

子どもたちの手で掘られたその土の中には、未来への願いではなく、“これ以上、傷つきたくない”という祈りが込められている。

そして、拳銃はそれを象徴している。

銃は引き金を引けば何かを壊す。だが彼らはそれを埋めることで、壊すことから逃げようとした。

つまり拳銃を埋める行為とは、「暴力を封じる」というよりも、「感情を凍らせる」ことだった。

この行為をした瞬間、彼らは子どもであることをやめた。

それが23年後に再び掘り返される――それは“事件の再燃”ではなく、封印した感情が目を覚ます瞬間なのだ。

横関大の原作が持つ心理的な深みを、ドラマはこの象徴の中で再構築している。

拳銃とは、人が「自分を守るために選ぶ嘘」そのものなのかもしれない。

それを土に埋めるという行為は、嘘を一度信じてみるという“人間の弱さ”の表現だ。

ドラマ『再会』は、この「弱さ」を決して否定しない。

むしろ、その弱さの中にしか“真実への道”は存在しないと語る。

子役たちが背負う、“過去の重さ”の演出構造

この作品では、子どもたちのシーンが単なる回想ではなく、物語の現在形として扱われている。

編集のリズムや光のトーンが、大人のパートとまったく同じなのだ。

その結果、時間が行き来しても、視聴者の感情は“今この瞬間”として繋がる。

それが『再会〜Silent Truth〜』という作品の最大の特徴だ。

特に、拳銃を埋めるシーンにおける音の演出は圧倒的だ。

スコップの音が静かに響き、鳥の声が遠ざかり、風の音だけが残る。

その静寂の中で、“何かを失う瞬間”が丁寧に描かれる。

この音の間が、彼らの心の「空白」と呼応しているように感じられる。

そして、子役たちはその空白を完璧に演じている。

目を逸らす、息を止める、視線が土を追う。その一つ一つが、“言葉にできない後悔”を語る。

演出は決して説明的ではない。それでも、「この子たちは何かを背負っている」という確信だけが残る。

その確信こそが、ドラマ全体のリアリティを支えている。

大人の俳優が過去を語る前に、子どもたちはすでに“真実”を演じ終えている。

彼らが抱える過去の重さは、単なる演技ではなく、“記憶の再演”として機能している。

『再会〜Silent Truth〜』は、事件の謎を解く物語ではなく、「埋めたものが、なぜ今になって疼き出したのか」を問いかける物語だ。

その問いの始まりと終わりを繋いでいるのは、拳銃ではなく、子どもたちの心の中に残る“重さ”なのだ。

大人になった彼らの「再会」は、過去との対話でもある

23年前に交わされた沈黙。それが再び破られる瞬間に、このドラマのタイトル『再会〜Silent Truth〜』の意味が立ち上がる。

この再会は、単に人と人が出会い直す物語ではない。“過去と現在が向き合う対話”そのものだ。

あの日、子どもたちは拳銃を埋めた。だが本当に埋めたのは、誰も語れなかった「言葉」だった。

その“言葉”を再び掘り起こすのが、大人になった彼ら——竹内涼真、井上真央、瀬戸康史、渡辺大知だ。

彼らの演技は過去を回想するのではなく、過去の自分と現在の自分を同じ時間軸で見つめている。

その目の奥には、“記憶の温度”が残っている。

竹内涼真と井上真央が見せる“失われた時間”の演技連鎖

竹内涼真演じる刑事・飛奈淳一と、井上真央演じる美容師・岩本万季子。

この二人の再会シーンは、まるで時が一瞬止まったように静かだ。

言葉よりも先に流れるのは、“記憶の空気”だ。

その空気の密度を作り出しているのが、子役たちが遺した「間」だ。

味元耀大の真っ直ぐな視線と、本屋碧美の一瞬のためらい。その呼吸のリズムが、竹内と井上の芝居にそのまま受け継がれている。

これは偶然ではない。感情のバトンリレーだ。

淳一が万季子を見る眼差しには、刑事の冷静さと少年の焦がれるような憧れが同居している。

井上真央の万季子は、その視線を受けながらも、何も言えない。その沈黙が痛い。

彼女のまなざしには、“わかってしまう苦しさ”が滲んでいる。

この二人の芝居は、まるで23年間という空白を一瞬で埋めるような、時間の圧縮演技だ。

視聴者はこのシーンで初めて理解する。

「再会」とは懐かしさではなく、“未完の記憶を再び抱きしめる行為”なのだ。

竹内涼真の眼差しは「真実を追う刑事」ではなく、「かつての少年が、もう一度誰かを守ろうとする男」そのもの。

井上真央の微笑みは「再会の喜び」ではなく、「この再会を迎えてしまった運命への諦念」。

この2人が視線を交わすだけで、23年という時間が呼吸を取り戻す。

まるで、過去と現在が同じ心臓を共有しているように。

23年前のまなざしを再現する、脚本の巧妙な仕掛け

この再会の深みを支えているのが、脚本構成の緻密さだ。

『再会〜Silent Truth〜』は、時間の前後を巧みに交錯させながら、“視線の記憶”を使って物語をつなぐ。

子どもの視線と大人の視線が、同じアングルで重ねられるカット。

これにより、観る者は無意識のうちに、過去の痛みと現在の選択を同時に感じる。

脚本は、“語らないことで語る”という演出哲学に貫かれている。

たとえば、淳一が初めて万季子を取り調べるシーン。

二人の間にある机が、まるで23年前の“土”のように見える。

拳銃を埋めたあの場所と、取り調べ室の机。どちらも「真実を隠すための境界線」だ。

この構図の反復は、ドラマ全体を詩のように美しくしている。

また、セリフの中に埋め込まれた過去のフレーズが、時間の錯覚を生む。

「守るって、どういうこと？」という子ども時代の言葉が、大人の世界で「守れなかった」に変わる瞬間。

その言葉の変化こそが、この物語の“真実の再会”だ。

脚本は観客に問いを残す。「もし再会できるのが“人”ではなく、“記憶”だったら？」

答えはこの作品の中に明示されない。だが視聴者一人ひとりの心の中で、何かが静かに反応する。

再会とは、忘れていた痛みをもう一度抱きしめること。赦しと後悔の交差点に立ち続けること。

『再会〜Silent Truth〜』が描くのは、“過去を清算する物語”ではなく、“過去と共に生きていく物語”なのだ。

23年前のまなざしが、今も画面の奥で静かにこちらを見つめている。

「再会〜Silent Truth〜」が描く、“心の再会”という物語の核心

『再会〜Silent Truth〜』というタイトルには、二つの再会が重ねられている。

ひとつは人と人の再会。もうひとつは、心と記憶の再会だ。

23年前に埋めた拳銃、閉じ込めた沈黙、見ないようにしてきた後悔。それらすべてが今、再び浮かび上がる。

この物語は、真実を暴くための推理劇ではない。“生きてきた証をもう一度見つめ直す儀式”だ。

そしてそれは、視聴者の心の奥にある、誰にも語れなかった感情の再会でもある。

記憶は沈黙しても、感情は消えない──大人と子どもの二重構造の共鳴

このドラマが特別なのは、時間が二重に流れていることだ。

過去の子どもたちと、現在の大人たち。二つの時間が交互に映し出されながら、感情の“反響”を作り出す。

たとえば、子ども時代の万季子が涙を堪えるカットの後に、大人になった井上真央の微笑みが映る。

それはまるで、23年間を隔てた“感情の返事”のようだ。

竹内涼真の演じる淳一が真実に迫るとき、観客は彼を刑事としてではなく、あの時の少年が、まだ走り続けているように感じる。

子どもたちの沈黙が、彼らの大人の行動を導いている。

まるで、23年前の“見えない指針”が今も彼らを動かしているようだ。

ここにこの作品の最大のテーマがある。

記憶は沈黙しても、感情は死なない。

それどころか、沈黙の中で成熟していく。

「思い出したくない」過去ほど、私たちは心の奥で繰り返し再生している。

その痛みを“生きたまま抱えていく”ことこそが、再会という行為の本質だ。

『再会〜Silent Truth〜』は、この“二重構造の共鳴”によって、人間の記憶の構造を可視化している。

過去の映像がフラッシュバックではなく、“もう一つの現在”として存在する。

この感覚は、ドラマの中で静かに観る者の心を侵食していく。

それはトラウマではなく、再び誰かを愛せるようになるための痛みだ。

再会とは、真実に触れる勇気を持つこと

再会には、喜びだけでなく恐怖が伴う。

なぜなら、それは“過去の自分と向き合うこと”だからだ。

淳一は刑事として、万季子は容疑者として、清原は秘密を抱える元夫として、佐久間は沈黙の証人として、それぞれが「再会」を強いられる。

だがその瞬間に彼らは気づく。

再会とは、「誰かを赦す」ことではなく、“自分を赦すこと”なのだ。

真実とは、過去を白日の下にさらすことではなく、過去を抱えて生きること。

この物語が“Silent Truth（沈黙の真実）”と名づけられた理由はそこにある。

沈黙の中にこそ、本当の言葉がある。

竹内涼真と井上真央の最終対峙シーン。そこにはもう“事件”は存在しない。

ただ、23年前に言えなかった一言が、ようやく息をする。

観る者の胸に響くのは、懺悔でも説明でもない。ただの“感情の再会”だ。

そしてその余韻の中で、視聴者は自分の人生にも同じ「再会」を見つける。

忘れていた誰か、過去の自分、言えなかった言葉——それらすべてが静かに目を覚ます。

『再会〜Silent Truth〜』が伝えているのは、真実よりも大切な“感情の勇気”だ。

それは、もう一度誰かを想い、もう一度自分を赦すという、最も人間的な再会。

この冬、ドラマの画面に映る彼らの瞳が、きっとあなた自身の沈黙を映すだろう。

それが、この物語が提示する最後の真実だ。

ドラマ『再会〜Silent Truth〜』子役たちが教えてくれること：まとめ

ドラマ『再会〜Silent Truth〜』は、ただのサスペンスでも、ただのラブストーリーでもない。

それは、「記憶をどう生きるか」という問いを私たちに突きつける作品だ。

そして、その問いの入口に立っているのが、4人の子どもたち——味元耀大、本屋碧美、渡邉櫂、鈴木楽。

彼らが演じる“過去”は、単なる背景ではなく、未来へと続く物語の根源である。

拳銃を埋めたのは彼らの手。だがその瞬間、彼らは大人たちの痛みを背負う「語り手」になった。

過去を演じることは、未来を語ること──若き俳優たちが示す“記憶の継承”

このドラマで最も強く感じるのは、「演じる」という行為そのものが持つ力だ。

子役たちは“過去の人物”を演じているのではなく、“未来を知っている子ども”として物語に存在している。

彼らの眼差しには、まだ言葉にできない“運命の予感”が宿る。

それはまるで、未来の自分へのメッセージを込めた演技のようだ。

味元耀大が演じる淳一は、「守る」という言葉の意味をまだ知らない少年だ。

だが彼の一歩一歩が、やがて刑事としての「覚悟」に繋がる。

渡邉櫂の圭介は、正しさに縛られた少年の象徴。沈黙のままに背負ったものが、後に「正義の苦しみ」になる。

本屋碧美の万季子は、痛みを知る少女。彼女の沈黙が、未来の罪を静かに予告している。

そして鈴木楽の直人は、“誰かを愛すること”と“誰かを守れないこと”が同じ痛みであることを理解している。

この4人の演技が大人たちの演技と呼応し、物語に立体的な時間を与えている。

つまり彼らは、過去を演じながら未来を語っているのだ。

それは、“記憶の継承”という名の演技。

ドラマが終わった後も、彼らのまなざしは心に残る。

それは懐かしさではなく、どこか痛いほどのリアル。

なぜなら彼らの中には、「かつて自分もこうだったかもしれない」という観る者の投影が宿るからだ。

この冬、あなたの中の“封じた記憶”もまた、静かに目を覚ますかもしれない

『再会〜Silent Truth〜』は、過去を暴くドラマではない。

それは、“過去を生き直す”物語だ。

そして、それを導くのが子どもたちの演技だ。

彼らの沈黙は問いかけてくる。「あなたにも、まだ埋めたままの記憶があるのでは？」

視聴者は知らないうちに、自分自身の“再会”を始めている。

誰かとのすれ違い、言えなかった後悔、忘れようとした出来事。

その一つひとつが、ドラマの映像と共に静かに呼吸を始める。

再会とは、過去を壊すことではなく、過去と手を取り合うこと。

それは勇気を伴う行為だ。けれど、その勇気があれば人はもう一度“今”を生き直せる。

ドラマを観終えたあとに残るのは、悲しみでも驚きでもない。

それは、「もう一度、誰かを信じてみたい」という小さな希望だ。

子どもたちが演じた“過去”は、その希望の原石のように輝いている。

そしてその輝きは、スクリーンの向こうではなく、あなた自身の心の奥にこそ宿る。

この冬、もしふとした瞬間に懐かしい痛みを思い出したなら——それはきっと、“あなた自身のSilent Truth”が目を覚ました証だ。

物語は終わっても、記憶は続いていく。再会とは、その記憶ともう一度歩き出すことなのだ。