『超かぐや姫！』に原作はあるのか？──アニメ・漫画・小説が同時に生まれた理由と竹取物語の正体

映画『超かぐや姫！』について調べると、必ず出てくるのが「原作はあるのか？」という疑問です。

アニメオリジナルなのか、竹取物語が原作なのか、それとも漫画や小説が先に存在するのか。調べれば調べるほど、答えが曖昧に感じられた人も多いはずです。

実はこの混乱こそが、『超かぐや姫！』という作品の成り立ちそのものを映しています。本作は「原作がある・ない」という単純な枠組みでは捉えられない、少し特殊なスタート地点を持つ物語だからです。この記事では、事実関係を整理したうえで、この作品をどう理解するのが一番自然なのかを紐解いていきます。

『超かぐや姫！』の原作は何か？まずは事実関係を整理する

『超かぐや姫！』について「原作はあるのか？」と調べ始めた人の多くが、途中で混乱する。

アニメオリジナルと書かれている記事もあれば、竹取物語が原作だと断言する声もある。

さらに調べると、ノベライズやコミカライズの存在が出てきて、話は余計にややこしくなる。

この混乱は、知識不足から生まれているわけじゃない。

むしろこの作品自体が、「原作とは何か？」という問いを、最初から曖昧にする作り方をしている。

アニメ・ノベライズ・コミカライズはどれが先に生まれたのか

まず押さえておきたいのは、順番の話だ。

『超かぐや姫！』は、漫画がヒットしたからアニメ化された作品ではない。

小説が原作として存在し、それを映像化した作品でもない。

この企画は、アニメを中心に据えながら、ノベライズとコミカライズがほぼ同時に動き出している。

どれか一つが「正典」で、残りが後追いという関係ではない。

企画原案という共通の芯があり、そこから複数の媒体に分岐している。

だから「原作は漫画ですか？」「小説が先ですか？」という質問自体が、少しズレている。

どれも同じ物語の別の切り口であり、上下関係はない。

この時点で、よくあるアニメの分類からは外れている。

それが、この作品を語りにくくしている最大の理由だ。

企画原案を共有する「同時スタート型」という特殊な立ち位置

もう一段踏み込むと、この作品の特殊さがはっきり見えてくる。

『超かぐや姫！』は、物語を一つの完成形として固定していない。

最初から「どの媒体で、どこまで描くか」が分散されている。

アニメでは勢いと感情の爆発を優先する。

ノベライズでは、内面や時間の積み重ねを掘り下げる。

コミカライズでは、関係性や表情を丁寧に追い直す。

これは後付けの補完ではない。

最初からそう設計されている。

この構造を理解すると、「原作があるかどうか」という問いは、自然と形を変える。

正しくはこうだ。

この作品は、どこを起点として語る物語なのか。

その答えを探すために、次に見るべきなのが、なぜここまで意見が割れるのかという点だ。

原作という言葉が、見る人ごとに違う意味で使われている。

そこを解かない限り、この作品の立ち位置は見えてこない。

なぜ「原作がない」「原作は竹取物語」と意見が割れるのか

『超かぐや姫！』について調べていると、必ずぶつかる壁がある。

「原作はない」という説明と、「原作は竹取物語だ」という説明が、同時に存在している点だ。

どちらかが間違っているように見えるが、実はそうではない。

この作品は、意見が割れるように設計されている。

混乱の原因は、作品そのものではなく、私たちが普段あまり意識しない“言葉の使い方”にある。

原作という言葉が指す範囲のズレ

そもそも「原作」という言葉は、とても雑に使われがちだ。

多くの人が思い浮かべるのは、漫画や小説をアニメ化するケースだろう。

この場合、原作とは「一番最初に完成した物語」を指す。

だが『超かぐや姫！』には、その“最初に完成した物語”が存在しない。

企画原案をもとに、アニメ・小説・漫画がほぼ同時に走り出している。

だから制作側の文脈では、「原作なしのオリジナルアニメ」という説明が正しくなる。

このズレが、「原作は小説では？」「漫画が元なのでは？」という誤解を生む。

だが小説も漫画も、アニメを土台に補強・展開されたメディアの一つだ。

上下関係はなく、役割が違うだけ。

原作という言葉を「起点」と捉えるか、「情報量」と捉えるかで、答えが変わってしまう。

ここがまず一つ目の分岐点だ。

観る側が無意識に竹取物語を原作扱いしてしまう理由

もう一つ、さらに強力な要因がある。

それが竹取物語の存在だ。

かぐや姫という名前を聞いた瞬間、多くの人の頭の中では、物語が勝手に再生される。

竹から生まれ、急に成長し、月からの使者が迎えに来て、最後は別れる。

細部を忘れていても、結末だけははっきり覚えている。

この状態で『超かぐや姫！』を観ると、脳が自動的に処理を始める。

「ああ、かぐや姫の話ね」

この一言で、物語の前提が補完されてしまう。

結果として、竹取物語は「原作」のように機能してしまう。

実際にはストーリーをそのままなぞっていなくても、感情の流れが重なって見える。

だから「これは竹取物語が原作だ」と感じてしまう。

だが正確には、竹取物語は台本ではない。

観る側の記憶を起動させるためのスイッチだ。

説明を省略し、感情だけを最初から全開にするための前提装置。

この二重構造――

制作側の「原作なし」という事実と、観る側の「原作がある感覚」。

それが重なった結果、意見は割れる。

そしてここまで理解して、ようやく次の問いに進める。

竹取物語は原作ではない。

だが、この作品にとって、最も重要な“前提”であることは間違いない。

竹取物語は原作ではない──しかし最も重要な前提である

ここまで整理してきて、ようやく見えてくる立ち位置がある。

竹取物語は、『超かぐや姫！』の原作ではない。

だが、切り離すこともできない。

この矛盾した状態こそが、この作品の核だ。

台本としては使われていない。

しかし、感情の初期設定としては、これ以上ないほど深く使われている。

説明を省略するために使われた日本最古の物語

『超かぐや姫！』は、とにかく説明をしない。

世界観の細かい成り立ちも、かぐや姫という存在の異質さも、長々とは語られない。

それでも観ている側は、ほとんど迷わず物語についていける。

なぜか。

竹取物語という共通記憶が、最初から埋め込まれているからだ。

かぐや姫は「普通ではない」。

長くは一緒にいられない。

いずれ、どこかへ帰ってしまう。

この前提を、映画は一切説明しない。

説明しなくても、観る側が勝手に補完してしまうからだ。

これは大胆だが、同時にとても危険な賭けでもある。

観る側が竹取物語を知らなければ、前提が崩れる。

だが制作側は、そのリスクを承知の上で踏み切っている。

なぜなら、この物語で描きたいのは「理解」ではなく「感情」だからだ。

結末の記憶だけを借りるという危うい構造

竹取物語で、最も強烈に残るものは何か。

求婚でも、難題でもない。

最後の別れだ。

理由も説明されず、抵抗も許されず、ただ引き離される。

この結末の感触は、多くの人の中に残っている。

『超かぐや姫！』は、この記憶だけを正確に借りてくる。

物語の細部は変えても、「最後に別れるかもしれない」という空気だけは消さない。

この「どうせ別れる」という諦めが、物語全体に影を落とす。

だからこそ、登場人物たちの選択が際立つ。

限られた時間だとわかっているから、関係性が濃くなる。

ここが、この作品の一番危うくて、一番強い部分だ。

既に知られている結末を前提にしながら、それでも違う結論を目指す。

竹取物語は原作ではない。

だが、この作品が戦っている相手そのものだ。

そして次に語るべきなのは、その戦いがどこで行われているのかという点だ。

アニメだけではなく、小説や漫画という別の場所で、この物語はどう描かれているのか。

ノベライズ・コミカライズは「派生」ではなく別角度の本編

ここまで来ると、次に必ず出てくる疑問がある。

「じゃあ小説や漫画は、結局おまけなのか？」という問いだ。

この問いに対して、軽く「派生作品です」と答えてしまうと、この作品の作り方を見誤る。

『超かぐや姫！』におけるノベライズとコミカライズは、補足資料ではない。

アニメとは別の場所で、同じ物語を本気で描き直した“もう一つの本編”だ。

アニメでは描ききれなかった感情と背景

アニメ版の『超かぐや姫！』は、とにかく速度が速い。

感情が爆発する場面を最優先に配置し、説明や整理は後回しにしている。

その勢いが魅力である一方、どうしても省かれるものがある。

それが、感情が積み重なるまでの過程だ。

なぜその言葉を選んだのか。

なぜそこで引き返せなかったのか。

そうした内側の逡巡は、映像だけでは追いきれない。

ノベライズ版は、そこに踏み込む。

アニメでは一瞬で過ぎ去った選択の裏側を、時間をかけて描く。

同じ出来事でも、受け取る印象が変わるのはそのためだ。

これはアニメの不足を補っているわけではない。

最初から「役割が違う」だけだ。

媒体が変わることで浮かび上がる物語の別の顔

コミカライズ版がやっていることも、同じ方向性にある。

ただし焦点は、内面よりも関係性だ。

コマ割りや表情の積み重ねによって、距離感が可視化される。

どれくらい近づいて、どこで踏みとどまったのか。

その微妙なズレが、絵として残る。

アニメでは勢いで流れていった場面も、漫画では立ち止まって読まされる。

読む側は、逃げ場を失う。

こうして見ると、この作品は一つの正解ルートを用意していない。

アニメ、小説、漫画。

どれを最初に触れるかで、物語の印象は確実に変わる。

それでも破綻しないのは、すべてが同じ企画原案を共有しているからだ。

起きている出来事は同じ。

ただ、照らしている角度が違う。

だからこれらは派生ではない。

視点の違う本編だ。

そして、ここまで理解した上で、最後に残る問いがある。

それでもなぜ、この作品は「オリジナル」と呼ばれるのか。

次は、その核心に踏み込む。

それでも『超かぐや姫！』がオリジナルと呼ばれる理由

ここまで読んでくると、こう思う人もいるはずだ。

竹取物語を下敷きにしていて、小説や漫画もあって、構造も共有している。

それなのに、なぜこの作品は「オリジナル」と呼ばれるのか。

この問いに答えるには、物語の“材料”ではなく、“向き合っている相手”を見る必要がある。

『超かぐや姫！』が相手にしているのは、竹取物語ではない。

もっと正確に言えば、「竹取物語を知っている私たち」だ。

物語の出発点をどこに置いている作品なのか

竹取物語は、最初から結末が決まっている。

どれだけ愛されても、どれだけ願われても、かぐや姫は帰ってしまう。

物語は、その事実を疑わない。

一方で『超かぐや姫！』は、そこを出発点にしない。

出発点にしているのは、「どうせ別れるんでしょう？」という観る側の諦めだ。

この映画は、物語の中で何度も問いかけてくる。

本当にそうなのか。

それは変えられない前提なのか。

ここが決定的に違う。

古典は運命を語る。

この作品は、運命を疑う。

この時点で、物語のジャンルが変わっている。

再解釈ではなく、再挑戦だ。

知っている結末をなぞらないという選択

この作品がオリジナルである最大の理由は、ここにある。

知っている結末を、あえてなぞらない。

竹取物語をなぞることは簡単だ。

観客も納得するし、感動も保証されている。

だがそれは、安心できる悲劇に逃げるということでもある。

『超かぐや姫！』は、その逃げ道を選ばない。

結末を知っている観客に対して、「それでも諦めるのか」と問い続ける。

ハッピーエンドを目指すこと自体が革新的なのではない。

悲劇を当然のものとして受け入れない態度が、今の時代に向いている。

だからこの作品はオリジナルだ。

素材が新しいからではない。

問いの向きが、これまでと逆だからだ。

そして最後に残るのは、観る側がどうこの作品と向き合うかという問題になる。

原作は何か、ではない。

この物語を、どこから受け取るのか。

次は、その整理をする。

原作論争に一つの答えを出すためのまとめだ。

超かぐや姫 原作の考え方を整理したまとめ

ここまで読んで、「原作は結局どれなのか」と、まだ考えている人もいるかもしれない。

だが実は、その問い自体が、この作品に対しては少しだけズレている。

『超かぐや姫！』は、原作を特定して安心するための作品ではない。

原作という概念が、どれだけ脆いかを突きつけてくる作品だ。

この作品の原作をどう捉えるのが一番正確なのか

事実として整理するなら、答えは明確だ。

映画として公開されたアニメ『超かぐや姫！』は、漫画や小説を原作として作られた作品ではない。

ノベライズやコミカライズは、アニメの内容を土台にしながら、別の角度から物語を描き直したものだ。

一方で、竹取物語も原作ではない。

ストーリーをなぞっているわけではなく、結末さえも意図的に裏切っている。

つまりこの作品における「原作」とは、紙に書かれた物語ではない。

観る側の中にすでにある記憶と、そこに生まれる諦めだ。

それを前提にしたうえで、あえて違う結末を探しにいく。

その態度そのものが、この作品のオリジナリティになっている。

これから作品に触れる人へのおすすめの順序

では、これから『超かぐや姫！』に触れる人は、どこから入るのが正解なのか。

結論から言えば、正解は一つではない。

ただし、目的別におすすめはある。

どれを最初に選んでも、大きな間違いにはならない。

なぜなら、この作品は一つの正解ルートを用意していないからだ。

『超かぐや姫！』は、知っている物語をなぞるための作品ではない。

知っているはずの結末に、もう一度立ち向かうための物語だ。

原作が何かを確定させた瞬間、この作品は少し色あせる。

だからこそ、あえて曖昧なままにしている。

その不親切さこそが、この作品が今の時代に投げかけている問いなのかもしれない。