映画『宝島』ネタバレ感想と考察｜“宝”とは何か？沖縄の叫びが胸を撃ち抜く

映画『宝島』は、ただの歴史映画じゃない。これは「沖縄がアメリカだった時代」を舞台に、命を削るようにして生きた若者たちの20年を描いた“魂の記録”だ。

カリスマ的リーダーの失踪、裏切り、暴動、そして命のバトン。物語は、僕らが目を逸らし続けてきた沖縄の「声にならない叫び」に、真正面から向き合う。

この記事では、“宝”とは何だったのか？という問いに対する答えとともに、ネタバレを含む深掘りの考察と、観た者の心を突き刺す本作の本質を語る。

映画『宝島』の“宝”とは何だったのか？――答えは死者の手から生者へ渡された命のバトン

この物語を観終えたとき、胸の奥に重たく沈殿したのは、ある一つの問いだった。

「“宝”って、結局なんだったんだ？」

金でも、土地でも、名誉でもない。

『宝島』が描いたのは、物質的価値ではなく、記憶と抵抗と、命の継承という“無形の価値”だ。

この章では、映画の根幹を成すこの問いに、キンタなりの答えを言葉にしてみたい。

赤ん坊・ウタが象徴するものは「未来」ではなく「試される意志」

物語の終盤、グスクたちが辿り着く浜辺には、白骨化したオンの遺体が静かに横たわっていた。

そして、その場所へ導いた少年ウタの口から、衝撃的な真実が語られる。

オンが“予定外の戦果”として持ち帰ったのは、モノではなく赤ん坊――つまり、ウタだったのだ。

この時点で僕らは、ハッとさせられる。

この物語で描かれる「宝」は、物語の登場人物だけでなく、観客である僕たち自身にも手渡されていたのだと。

ウタは未来の象徴？確かにそう見える。でも、ただの希望じゃない。

彼の存在は、“この世界に対してあなたはどう生きるか”と問う「試金石」だ。

そして彼が最期に命を落とすことで、その問いはさらに深く、鋭く突き刺さる。

希望の象徴すら守れないこの社会で、何が“宝”だと言えるのか？

それでも僕たちは気づいている。

彼の死を目の当たりにした生者が、何かを背負い直し、歩き始めること。

それこそが、“宝”を受け継ぐということではないか。

死によって託された“生きろ”という抵抗のメッセージ

映画『宝島』が観客に突きつけるのは、きっとこういうことだ。

「宝とは、死によって託される“生きる責任”である」

英雄オンは、暴力と混沌の中で、赤ん坊を守るために命を投げ出した。

ウタは、その命を抱えながら成長し、再び暴力の渦の中で命を落とす。

そして残された者たち――グスク、ヤマコ、レイは、自らの痛みと引き換えに、ウタの物語を語り継ごうとする。

これこそが“宝を継ぐ”ということだ。

それは、感動して泣くことじゃない。

怒りや悲しみを“語れる言葉”に変え、誰かに伝える覚悟。

そして、次の世代が「知らなかった」と言わないように、“今”を記録し続ける意志。

この映画は、沖縄の歴史をただ再現したのではない。

記憶されるべき「真実」が、語り継がれることで初めて“生”として蘇ることを教えてくれる。

だからこの物語は、終わらない。

スクリーンが暗転した後から、本当の“宝の受け渡し”が始まる。

観た者の中で、あの叫びが、あの浜辺の風が、何かを残していく限り――。

「戦果アギヤー」とは？―盗むことでしか救えなかった沖縄のリアル

「戦果アギヤー」。

この言葉を初めて聞いたとき、僕は耳を疑った。

“戦果”とは、戦争で得た戦利品。 “アギヤー”は、持ち上げる者、奪う者。

つまり「戦果アギヤー」とは、戦争が残した混沌の中で、米軍基地から物資を盗み出し、それを民衆に配る者たちを指す。

映画『宝島』では、オン、グスク、レイ、そしてヤマコといった若者たちが、その活動の中心にいた。

だが、それは単なる“犯罪”だったのか？

いや――彼らは盗んでいた。確かに、法的にはそうだ。

だが彼らの手にあったのは、ただの盗品じゃない。

それは「希望」と「誇り」だった。

米軍基地からの略奪、それは“反逆”であり“福祉”だった

1952年、沖縄。アメリカ施政権下。

車は右側通行、通貨はドル、本土へ行くにはパスポートが必要。

そこは、戦後の“日本”ではなく、“アメリカの飛び地”だった。

物資は足りない。仕事もない。住民は、戦争の傷と飢えに苦しんでいた。

その中で、米軍基地は“豊かさ”の象徴だった。

だが、その豊かさは、沖縄の土地を奪い、自由を奪った上に築かれたものだ。

オンたちは、そこから物資を盗み出し、分け与える。

それは、「貧しさの連鎖」から人々を救う手段であり、圧倒的な構造的暴力への静かな反逆でもあった。

盗みは罪かもしれない。だが、黙って飢え死にするのが正義か？

この問いに、グスクたちは答えを出していく。

「俺たちは盗む。でも、それは“生きるため”だ」

戦果アギヤーは、犯罪者ではない。

あの時代の沖縄において、“盗むことでしか、人を救えなかった”者たちだ。

本土には知られなかった、アメリカ統治下の若者たちの光と闇

本土に生きている僕らが、この映画で最も驚かされるのは、「沖縄がアメリカだった」という事実そのものだろう。

それを“知っていた”つもりでも、肌で感じたことはなかった。

この映画は、その“知ってるつもり”をぶち壊してくる。

ヤンキー文化が浸透し、ドルが飛び交い、軍服を着た兵士たちが街を闊歩する。

その中で、貧困にあえぐ若者たちが、盗みを「生業」にしていた。

だが、彼らの目的は私腹を肥やすことじゃない。

彼らは、仲間のために。家族のために。

この島で生きるすべての人に、“明日”を配るために動いていた。

しかし、それは同時に、破滅へ向かうカウントダウンでもあった。

米軍基地を襲撃するという“でっかい戦果”計画。

あの夜を境に、すべてが崩れていく。

リーダーのオンが消え、レイは闇へと堕ち、グスクは“法”の側へと立つ。

「盗むこと」と「守ること」の狭間で、若者たちは引き裂かれていく。

だが、ここにこそ『宝島』のリアリティがある。

「正しさ」ではなく、「必要」だったという事実。

そして、その“必要だった罪”の中で、誰もが何かを失っていく。

それがこの島の、もうひとつの“戦争”だったのだ。

誰かを責めることなんてできない。

彼らは、生きるために奪い、生きるために裏切られ、生きるために死んでいった。

そんな彼らの物語を、どうか「美談」にはしないでほしい。

それは、僕たちが見ようとしなかった「日本の一部」の現実なのだから。

グスクとレイ――正しさが引き裂いた、二つの魂の抵抗

『宝島』という物語の中で、最も痛烈に胸をえぐるのは、「誰も悪くないのに、誰かを止めなければならない」という瞬間だった。

それは、グスクとレイ――かつて同じ夢を見た幼馴染が、まったく正反対の道を歩み、ついには“敵”として向き合うラストシーンに集約される。

この章では、彼ら二人の“分岐”の意味を紐解いていきたい。

刑事としてのリアリズム vs テロリストとしての急進

オンの失踪を境に、グスクとレイの人生は大きくねじれていく。

グスクは、あえて警察官という道を選ぶ。

かつての敵の側に身を置いてでも、真実に近づこうとした。

一方、レイは兄の喪失に耐えきれず、怒りと孤独の果てに裏社会へ堕ちる。

権力は敵だと断じ、暴力による抵抗しか残されていないと信じるようになる。

同じ“オンの意志”を継ごうとしていたのに、彼らはまったく異なる道を選んだ。

それは、善悪の問題ではない。

あの時代、あの沖縄に生きていたら、「正しい道」なんてなかったのだ。

グスクは法の中で苦しみ、レイは法の外で燃え尽きる。

「敵と対話するか」「敵を排除するか」――この対立構図は、沖縄の現実そのものでもあった。

「正義」はどちらかではなく、どちらもだったという痛み

映画の終盤、「コザ暴動」の混乱の中で、二人は再び対峙する。

レイは武器を取り、アメリカ軍にテロを仕掛けようとする。

グスクは、それを必死で止めようとする。

彼の声が震える。

「お前を止めたい。でも、俺は…お前の気持ちがわかるんだ…」

ここで僕らは気づく。

二人とも、同じ痛みを抱えたまま、それぞれの“正義”に賭けていたということに。

レイの暴力は間違いか？ たしかに、多くの命を危険に晒す。

でも彼の怒りは、20年分の抑圧と差別と喪失から来ている。

その叫びを「過激」と切り捨てていいのか？

グスクの行動は理性的か？ その通りだ。

だがその「理性」は、構造的に踏みにじられてきた沖縄の現実を、果たして変えられるのか？

この問いに、明確な答えはない。

だからこそ、映画はあえて中立を選ばない。

どちらも正しくて、どちらも間違っている。その“矛盾”の中で人は生きていくしかない。

そして、そんな人間の弱さと強さを肯定するように、映画は静かに幕を閉じる。

抵抗の形に“正解”はない。だが、黙ることだけが“間違い”なのだ。

グスクとレイ、ふたりの魂がぶつかり合ったことで、観客は一つの真実と向き合う。

「誰かの正義の裏に、誰かの痛みがある」

その現実に目を逸らさないこと。

それこそが、今を生きる僕たちに託された“もうひとつの宝”なのかもしれない。

「コザ暴動」再現シーンが語る、“暴力”という名の存在証明

『宝島』の中で、最も息を呑んだシーン。

それは、終盤のクライマックスで描かれる「コザ暴動」だった。

火が上がり、車がひっくり返り、人々が叫ぶ。

そこには、ただの怒りではなく、「ここにいる」という叫びが焼き付いていた。

この章では、その暴動シーンの深層――言葉を超えた“魂の暴発”について語りたい。

群衆の叫びは怒りだけではない。「生きている」という主張だった

1970年、沖縄・コザ。

米兵が起こした事故をきっかけに、群衆が米軍基地周辺に殺到した。

怒声、火炎、砕けるガラス。

これは単なる「暴力」ではない。

むしろそれは、“存在証明”のパフォーマンスだった。

この島の人々は、何十年も声を殺されてきた。

土地を奪われ、米兵に轢き殺され、抗議しても無視される。

じゃあ、どうすれば「ここにいる」と伝えられるのか？

その答えが、炎と怒号の中にあった。

あの夜、人々はついに“誰にも無視できない存在”になった。

映画は、暴動を「破壊」ではなく、「覚醒」として描く。

それは破壊ではなく、“奪われた言葉の代わりに、手で叫んだ詩”なのだ。

特に、あのシーンでの人々の表情に注目してほしい。

怒っている者、笑っている者、泣いている者。

そこには、「怒り」だけではなく、「生きてる」という感情の爆発があった。

あの一夜、沖縄は沈黙を破り、自分たちの声で世界を揺らした。

監督が仕込んだ“人間のエネルギー”のカオス演出が凄まじい

この暴動シーン、見た瞬間に僕は思った。

「これは演技じゃない。これは、現場で何かが“生まれている”」

調べてみると、それもそのはず。

監督・大友啓史は、2000人を超えるエキストラ一人ひとりに「個別の動機」を設定させていたという。

ただの群衆ではない。それぞれが「何かの理由」でそこにいた。

「怒ってる人もいれば、祭り気分の人もいた。あの夜は、“沖縄の人間のエネルギー”が混沌として噴き出した瞬間だった」

――これは、実際に暴動に参加した人の言葉だ。

この“エネルギーの多様性”を、監督はそのまま映像に焼き付けている。

それがあの、リアルすぎて、スクリーンのこちら側まで火の粉が飛んできそうな映像を生んでいた。

しかも、それはただの再現じゃない。

“過去の痛み”を、今を生きる者たちが「再体験する儀式」だった。

妻夫木聡がインタビューで語った言葉が忘れられない。

「あの群衆の中にいて、ただひとつだけ感じた。“これは俺たちの土地なんだ”って」

俳優が演技を超えて、“その土地の記憶”と接続した瞬間。

映画は過去を語るものではなく、「記憶を更新する行為」になる。

『宝島』のコザ暴動シーンは、まさにそれだった。

観客もまた、あの場にいた気がする。

怒りでも、悲しみでもなく、叫びたくなる。

「俺はここにいる！」

この映画は、そんな衝動を植え付ける。

それができる映画は、もはや“作品”ではない。“体験”だ。

『宝島』は、暴力の理由を説明しない。

それを“感じさせる”だけで、観客にすべてを渡してくる。

だからこそ――あの暴動の炎は、スクリーンの外でも、燃え続けている。

ウタはなぜ死ななければならなかったのか？―希望を奪う構造的暴力の象徴

英雄オンが命を懸けて守ったもの。

それがウタだった。

米兵に犯されて命を落とした女性が残した、生まれたばかりの赤ん坊。

その子を抱えて、オンは逃げ、育て、隠れ、死んだ。

そして数十年後――

その子ウタもまた、銃弾に倒れた。

この残酷な構図を、僕はずっと考え続けている。

なぜ、ウタは生き残れなかったのか？

それは映画『宝島』が、“ヒーローが守った命は、必ず報われる”という予定調和を拒絶したからだ。

英雄が救った命が、また奪われる――終わらないループ

ウタは、あらゆる意味で“希望”だった。

混沌の中で拾われ、生かされ、育まれた命。

その存在は、オンが命を懸けて「未来へ託した願い」そのものだった。

でも現実は、そんな願いに優しくない。

彼はレイをかばい、米軍に撃たれてしまう。

それはただのアクシデントじゃない。

これは、“構造的な暴力”が、希望を再び奪っていくという構図の再演なのだ。

オンの時代と、ウタの時代。

20年という歳月を経ても、沖縄の構造は何も変わっていなかった。

奪われ、叫んでも届かず、再び奪われる。

それが「沖縄の戦後」だった。

英雄は命を捧げた。希望を繋いだ。

でも、その希望を次の時代が守れるとは限らない。

この絶望のループに、映画は真正面から切り込んでくる。

それでもなお、生者が語り継ぐことで“宝”は継承される

では、全ては無駄だったのか？

オンの犠牲も、ウタの死も、ただの悲劇か？

――否。

ここで映画が提示する答えが、“語り継ぐこと”の意味だ。

ラスト、グスクたちはウタの遺志を継ぎ、オンの遺体を葬り、物語を語る。

ヤマコは教師として、島の子どもたちに言葉を遺す。

そこにあるのは、「希望の継続」ではない。

「絶望の中でも立ち上がる意思の継承」だ。

ウタは、物理的な意味では死んだ。

だが彼の死によって、物語の核心が明らかになる。

それは、“語る者がいる限り、命は消えない”という祈りだ。

この映画の“宝”は、モノではない。

生き残った者が、次の者に託す意志。

言葉、想い、悔しさ、願い――

その全てを背負って「語り継ぐ」ことこそが、“宝を守る”という行為なのだ。

グスクやヤマコのように。

この映画を観た僕らもまた、ウタからバトンを受け取った存在なのかもしれない。

「なぜ、彼は死んだのか？」という問いは、もはやこう言い換えられる。

「彼の死を、どう生かすのか？」

その答えは、この映画を“観終わった”あとに、僕たち一人ひとりの生き方の中で示される。

そしてそれこそが、この映画が僕たちに残した“最も重たい宝”なのだ。

キャストの覚悟が作品に宿した“魂の重量”

『宝島』は、物語だけでは届かない“奥”に触れる映画だった。

なぜ、ここまで胸に迫ったのか？

それは、キャスト一人ひとりが「演じた」のではなく、「担った」からだ。

彼らの身体を通して、歴史が“再び生き直された”ような感覚すらある。

役ではなく、「記憶の継承者」として、スクリーンに存在していた。

この章では、主要キャストたちの“覚悟”に焦点を当てたい。

妻夫木聡、窪田正孝、広瀬すず…役を超えた「担う者たち」

主人公グスクを演じたのは、妻夫木聡。

彼の演技は、“役作り”の域を明らかに超えていた。

彼は沖縄の壕（ガマ）を巡り、自らの足で歴史の痛みに触れたという。

そのせいか、グスクの瞳には常に“何か”が宿っていた。

感情を爆発させるのではなく、「抱えている」演技。

だからこそ、彼が言葉を発した瞬間、観客の心の奥に直接響く。

そして、レイを演じた窪田正孝。

彼はまさに、痛みの“体現者”だった。

兄を失い、怒りを飲み込みきれなかった若者の“崩壊と抵抗”を、そのままの熱で焼き付けていた。

ラスト、銃を手に暴走するシーン。

叫ぶ声が、もはや台詞ではなく、獣のような、生き物の最期の声に聴こえた。

あれは演技ではない。叫ばずにいられなかった魂の放出だ。

そして、ヤマコを演じた広瀬すず。

彼女は、これまでのイメージをいい意味で完全に裏切った。

“静”の演技。だが、その目は常に燃えていた。

愛する者を信じ続け、怒りも悲しみも飲み込みながら、抗議運動の先頭に立つ。

その姿に、“女性の強さ”と“時代を変える者の覚悟”を見た。

沖縄の言葉と記憶を背負った演技が、観る者の胸を打つ

もう一つ、見逃せないのが「うちなーぐち（沖縄方言）」の扱いだ。

キャストたちは方言指導を受け、決して“演出”として方言を使わなかった。

それは、“生きた言葉”として自然に口から出ていた。

これが、作品にとてつもないリアリティと重みを与えている。

沖縄の言葉で叫ぶ。沖縄の言葉で祈る。

それは、歴史の記録ではなく、“今そこにある命”の震えだった。

しかも、方言を話すことが“演技の技術”としてではなく、「その土地の記憶を背負う行為」として扱われているのが素晴らしい。

監督・大友啓史がこの映画に求めたのは、「感情を演じる」のではなく、「その土地に生きること」だった。

そしてキャスト全員が、その期待に本気で応えていた。

だから観客もまた、“観る”ことを超えた体験ができた。

これは演技じゃない。これは“祈り”だった。

彼らが発した一言一言が、「もう誰も同じ死を繰り返させない」という強い意志に感じられた。

こうして演者たちは、それぞれの立場で、“宝”を継いだ。

観た者もまた、その背中から何かを受け取った。

だからこそ、映画が終わっても、この感情は終わらない。

沖縄が僕らに突きつける問い：「歴史を忘れた者に、未来はあるか」

『宝島』を観終えた後、しばらく席を立てなかった。

それは感動とか、涙とか、そういう一過性のものではない。

「俺たちは、何も知らずに生きてきたんじゃないか？」

そんな、自分自身への怒りと、恐ろしさ。

この映画は、過去を“感動的に伝える”ためにあるのではない。

過去を通して、“今を生きている俺たち”に、問いを投げてくるためにある。

沖縄の苦しみを“風化”させずに、“継承”させるには

沖縄は、あまりにも長く“語られてこなかった”場所だ。

戦争が終わっても、終わらなかった島。

基地の騒音、米兵の犯罪、奪われた土地、無視された声。

でも僕らは、そこに目を向けてきただろうか？

本土に生きる者として、どこか“他人事”で済ませてきたんじゃないか？

『宝島』は、そんなぬるい認識をぶち壊してくる。

過去の出来事ではなく、今も続いている“構造的な暴力”として沖縄の痛みを提示してくる。

グスクたちは、ただのキャラクターじゃない。

彼らの苦悩、怒り、迷いは、今を生きる僕たちが抱える矛盾そのものだ。

そして、彼らが託した「語ること」「記憶すること」というバトンは、

スクリーンを観た者にまっすぐに差し出される。

この映画が観客一人ひとりに求める“答える責任”

『宝島』がすごいのは、「泣かせよう」とか「啓発しよう」としないことだ。

映画はあくまで“提示”するだけ。

その問いにどう向き合うかは、観る側に委ねてくる。

「あなたは、この現実をどう受け取りますか？」

「あなたの中の“宝”は、何ですか？」

その問いを、真正面からぶつけてくる。

そして僕たちは、もう黙っていられない。

なぜなら、この映画を観てしまったから。

それは、「知ってしまった者の責任」だ。

語らなければいけない。

忘れないと誓わなければいけない。

誰かが風化させようとする歴史を、俺たちが繋ぎ止めなきゃならない。

その覚悟を、この映画は観客に託してくる。

沖縄の問題は、沖縄だけのものではない。

それは、“この国のあり方”そのものへの問いかけだ。

『宝島』は、過去の物語ではない。

今の物語であり、これからの物語でもある。

観た僕たちが、それぞれの言葉で語り継ぐ限り。

この映画は、生き続ける。

だから今、僕はこの文章を書いている。

歴史を忘れた者に、未来はない。

ならば俺たちが未来を手にするためには――

語ろう。繋ごう。託そう。

ヤマコの「沈黙」が語っていたもの――声を上げない者の“闘い”が、いちばん刺さる

『宝島』という物語のなかで、最も「感情を表に出さなかった」人物。

それがヤマコだった。

他のキャラクターが怒鳴り、泣き、拳を振り上げていたなかで、彼女だけはずっと静かだった。

でも、あの静けさは“無関心”じゃない。むしろ、いちばん過酷な闘いをしていたのは、ヤマコだ。

語らず、叫ばず、それでも「信じ続ける」という革命

『宝島』という物語のなかで、最も「感情を表に出さなかった」人物。

それがヤマコだった。

他のキャラクターが怒鳴り、泣き、拳を振り上げていたなかで、彼女だけはずっと静かだった。

でも、あの静けさは“無関心”じゃない。むしろ、いちばん過酷な闘いをしていたのは、ヤマコだ。

オンが消えたあとも、彼女は信じて待ち続けた。

時間が過ぎて、周りの人間が現実と折り合いをつけていくなかで、彼女は「待つ」という選択肢を捨てなかった。

信じ続けること、それ自体が孤独の中での“革命”だった。

口にすればいい。叫べばいい。

でも、それをせずに抱え続けることの方が、よっぽど苦しい。

だからこそ、教師としての彼女の姿には、痛みがにじんでいた。

教えるという行為が、彼女にとって唯一の「表現手段」だった。

彼女は、政治の前に人間を信じていた。

暴力の前に言葉を信じていた。

絶望に慣れきったこの世界で、「信じる」を続けることがどれほど危ういか。

それでもヤマコは、武器を持たずに立ち続けた。

それは、誰にも称賛されない「静かなレジスタンス」だった。

今、声をあげられない誰かに届く“静かな抵抗”の姿

このヤマコという存在、今の社会に重なる。

声を上げられない人。上げる余裕がない人。

疲れ切って、ただ日々を生きるだけで精一杯の人たち。

彼女の姿は、そんな現代の“沈黙する者たち”にとっての、鏡なんだ。

世の中は「変えよう」と叫ぶ人たちに光を当てがちだ。

でも実際には、変えたいと思っていても、声を出すことすらできない人のほうが、圧倒的に多い。

ヤマコの闘いは、そうした人々の姿をすくい上げる。

声に出さず、デモにも行けず、何かを変えるほどの力はなくても、

心の中で「これは違う」と思い続けること。

それもまた、ひとつのレジスタンスなんだと教えてくれる。

そして、あの彼女の最後の表情。

ウタを見送ったあとの、涙も叫びもない、静かな瞳。

あの目に、「全部」が詰まっていた。

怒りも、愛も、喪失も、そして未来への祈りも。

表現しないという選択肢こそが、彼女なりの「最後の言葉」だった。

だから思う。

この映画の中で、いちばん「闘っていた」のは、ヤマコかもしれない。

誰にも気づかれずに戦ってる人たちに、この映画はそっと寄り添ってくれる。

「声に出さなくても、あなたは間違っていない」と。

この静けさが、いちばん響く。

そしてこの「見えない闘い」こそが、物語の“裏の主役”だった。

映画『宝島』感想・考察のまとめ｜これは“物語”じゃない、“遺言”だ

ここまで読み進めてくれたあなたに、まず言いたい。

ありがとう。

そして、どうかこの映画を、あなたの中で「終わらせないでほしい」。

『宝島』は、観た瞬間に完結する映画じゃない。

むしろ、スクリーンが暗転したその瞬間から、本当の“物語”が始まる。

この作品は、ひとつの“遺言”だ。

観た者が語らなければ、この映画は死ぬ

オンが守った命、グスクが繋いだ言葉、レイが叫んだ怒り、ヤマコが残した祈り。

すべては、次に受け取る者が“語る”ことで、初めて意味を持つ。

もし誰も語らなければ、この映画は静かに死ぬ。

ただの“良かった作品”として消えていく。

でも、誰かが語れば、それは“火種”になる。

語った言葉が、誰かの心に残り、また別の誰かに届いていく。

それが、映画の命を延ばす。

それが、オンたちの物語を未来に繋ぐ。

そしてそれこそが、映画『宝島』が観客に課した“責任”だ。

だからこそ、今この記事を読んでいるあなたへ、手渡す

僕はもう受け取った。

あの浜辺の風景、ウタの声、グスクの苦悩、レイの涙。

そのすべてを、今、こうして言葉にしている。

次は、あなたの番だ。

家族に話してもいい。友人に勧めてもいい。

「こんな映画があったよ」って、ポツリとつぶやくだけでもいい。

その一言が、いつか誰かの命を揺らす。

それが、語り継ぐということだ。

この物語はもう、あなただけのものじゃない。

これは、僕らみんなの“宝”になった。

映画『宝島』。

それは“観る”映画ではない。

“受け取る”映画であり、“手渡す”映画だ。

あなたが語る限り、この映画は生き続ける。

だから、お願いだ。

この“遺言”を、終わらせないでくれ。