「新東京水上警察」第4話ネタバレ考察｜“海は死ぬ場所ではない”――父が見失った希望と、無線越しの救い

第4話「シージャック 無線で説得 即解決」。そのあらすじだけを追えば、単なる事件ドラマの一話に過ぎない。だが、その奥には「赦し」と「再生」という人間の根源的なテーマが隠れている。

息子を失った父が、他者を傷つけながらも“何かを取り戻そうとする”。その暴走の果てに、彼が聞いた言葉――「海は死ぬ場所ではない」。それは刑事の説得ではなく、死んだ息子が遺した“祈り”のようにも響いた。

ここでは、事件の構造をなぞるのではなく、「なぜこの物語が描かれたのか」「何を救おうとしたのか」を深掘りする。水上という舞台に映るのは、罪と赦しの境界線だ。

「海は死ぬ場所ではない」――父が聞いた最後の祈り

この第4話の核心は、事件の結末ではない。「海は死ぬ場所ではない」という言葉が、どこまで届いたのか――そこにすべてが集約されている。

藤沢（中尾明慶）が刺され、船が占拠される。観客は緊張と混乱の中で、上原（小須田康人）という父親の暴走を見つめる。しかし、この“シージャック”という派手な事件は、実のところ「一人の父親が赦されたいと願う祈り」の形だった。

上原の息子は、SNSの炎上に追い詰められ、自ら命を絶ったとされていた。だが真相は違う。彼は“他者を救おうとして”海に落ちたのだ。ここで物語は急転する。父が信じられなかった息子の“善意”が、死の向こう側で真実に変わる。その瞬間、上原という男の時間が再び動き出す。

絶望から始まる再生の物語

上原がナイフを手に取る瞬間、観客は「狂気」と「悲しみ」の境界を見失う。彼は明確に罪を犯しているが、その動機の底には、“後悔と喪失を償いたい”という焦燥が渦巻いている。

彼の中では、すでに「社会」と「自分」が分断されていた。誰も息子の訴えを聞かず、自分も耳を塞いだ。その沈黙が、息子の死によって自分に跳ね返ってくる。だからこそ、彼は「他人を人質に取る」という最も極端な形で、“世界に自分の存在を知らしめる”しかなかった。

それは赦しを乞うのではなく、「痛みを共有してほしい」という歪んだ叫びだった。彼が見上げた海は、息子の最期を飲み込んだ“冷たい鏡”。その鏡に向かって、彼は自分の罪を映そうとしていたのかもしれない。

“無線の声”が象徴する、見えない救済

そして、無線を通じて響く碇（佐藤隆太）の声――。あの瞬間、ドラマのトーンはアクションから静かな“祈り”へと転じる。碇の説得は理屈ではない。彼の声が伝えていたのは、「あなたの痛みを、まだ誰かが見ている」という事実そのものだ。

防犯カメラのランプがモールス信号のように点滅し、海の上に“見えない繋がり”が生まれる。その連鎖の中で、父は初めて「誰かが自分を見ている」と感じた。その瞬間こそが、彼にとっての“救済”だった。

「海は死ぬ場所ではない」。この言葉を碇が発したとき、それは単なる説得のセリフではなかった。海を“再生の象徴”として描くこのシリーズの哲学が、ここで最も鮮やかに浮かび上がる。海は奪うものではなく、返すもの。息子の想いを、そして父の痛みを、静かに還していく。

終盤で上原が拘束される場面は、罪の終わりではなく“祈りの始まり”として描かれる。彼はもはや犯人ではなく、「取り戻す者」になっている。海の上で、父はようやく息子と同じ方向を見上げる。その背に流れる潮風は、確かに“赦し”の匂いを帯びていた。

シージャック事件の裏にある“罪の構造”

「シージャック」という行為は、ただの暴力事件ではない。第4話では、この事件そのものが“現代社会の罪の構造”を象徴していた。SNSという匿名の海に沈んだ少年、そしてその責任を背負いきれなかった父。そのふたつの喪失が交わった瞬間、事件は始まった。

上原は、社会の“無関心”によって壊れた人間だ。彼の息子がネットで追い詰められたとき、学校も警察も誰も助けなかった。「誰も聞いてくれない」という言葉が、彼の心を侵食していく。息子を守れなかった後悔が、自分の中で“外に向けた怒り”へと変わっていったのだ。

このドラマの巧みさは、上原を単なる加害者として描かないことにある。彼は「悪」ではなく、「壊れた善意」の延長線上にいる。つまり彼の暴走は、社会が作った欠陥の鏡像なのだ。

SNS炎上と父の無力感――現代的悲劇の輪郭

息子の死の発端は、SNSでの炎上だった。ほんの小さな誤解が燃え上がり、無数の匿名の言葉が少年を追い詰めた。彼の「助けて」という声は届かず、父はそれをただ黙って見ていた。現実のニュースでも何度も繰り返されてきた悲劇が、ここで再現されている。

上原が「人様に迷惑をかけたぶん、人の役に立とう」と海辺でゴミ拾いをしていたという描写は象徴的だ。彼はすでに、自分の罪を背負う形で“赦し”を探していたのだ。しかし、その行為が救いに繋がる前に、心は完全に崩壊してしまった。

つまりこの事件は、「誰も悪人ではないのに、悲劇だけが増殖する構造」を描いている。SNSの炎上も、社会の無関心も、そして父の暴力も、すべては“罪を分かち合えない世界”の歪みなのだ。

「刺す」という行為の意味：償いか、叫びか

藤沢刑事を刺すという衝動的な行為。あの瞬間、上原は理性ではなく“痛みでしか伝えられない感情”に支配されていた。彼は他者に痛みを与えることでしか、自分の存在を確認できなくなっていた。「これがどれほど苦しいことか、わかってほしい」――それが彼の本音だったのだ。

ドラマはこの瞬間、観客を不快にさせる。なぜなら、その暴力に“理解できてしまう一線”があるからだ。彼の狂気の根は、誰の中にもある無力感に繋がっている。そこがこのエピソードの恐ろしい点であり、美しい点でもある。

事件が終わっても、彼の罪は消えない。しかし、その罪の形は変わる。碇の言葉により、彼の中で「痛み」が「祈り」へと変化する。つまり、“暴力の奥には必ず赦しの芽がある”という希望を、この物語は提示しているのだ。

シージャックの結末はあまりに唐突で、現実味に欠けるという意見もある。しかし、それこそがこの物語の狙いだ。現実では起こらない“赦し”を、物語の中でだけでも実現させる――その理想のかたちが、海の静寂の中に描かれている。

碇の無線説得はリアルか？ドラマが提示した“赦しの形”

この第4話を語るうえで最も賛否が分かれるのが、「碇の無線による説得があまりに早すぎる」という点だろう。わずか数分のやり取りで、シージャック犯が心を開き、事件が解決する――現実では考えにくい展開だ。だが、そこに“嘘”だけを見出すのは早計だ。この描写には、ドラマが掲げる深いテーマが隠れている。

この“無線越しの会話”は、ただの警察ドラマの説得劇ではない。碇が語りかけたのは、罪を問うためではなく、「痛みの中にいる人間を見つめる」という行為そのものだった。だからこの説得は、手続き的な交渉ではなく“人の声が持つ祈り”として機能している。

現実では起こらない「奇跡」が描かれる理由

碇の言葉には、理屈がない。正義もない。ただ“寄り添う声”があるだけだ。上原の罪を非難することもなく、「息子はあなたを責めていない」と静かに告げる。この言葉が上原の理性を取り戻す鍵になる。

現実の事件では、こんな展開は成立しない。だが、ドラマが描こうとしたのは「説得のリアリティ」ではなく、「赦しのリアリティ」だ。人が壊れるとき、論理ではなく“誰かの声”が人を救う。その瞬間だけ、世界が少しだけ優しくなる。そこにドラマという形式の必然がある。

視聴者の多くは「え、これで終わり？」と感じたはずだ。しかしその“あっけなさ”こそが、赦しの真実に近い。赦しとは、長い時間をかけて起こるものではなく、ある瞬間に“心の扉が音もなく開く”現象だからだ。この一瞬の奇跡を描くために、物語は速度を上げた。

赦しとは、論理ではなく“信号”で伝わるもの

防犯カメラの点滅、無線の音、海に反射する光。第4話では、あらゆる“光の信号”が人と人を繋ぐモチーフとして使われていた。これは偶然ではない。碇の声もまた、光と同じように空間を超えて届く「見えない通信」だった。

それは言葉の説得ではなく、“生きている者が死者に語りかける”という儀式のようなものだ。上原にとって、碇の声はまるで息子の残響だった。自分が聞き逃した“最後の声”を、他人の口を通してようやく受け取る。だからこそ、彼は起爆装置を手放すことができた。

この瞬間、ドラマは警察と犯人の対立を超えて、“赦しとは、信号のように伝播するもの”だという比喩に変わる。赦しは理屈ではなく、波のように届き、心に残る。それが海を舞台に選んだ理由でもある。波は一度失われても、必ずどこかに届く。人の声もまた、そうであってほしいという願いの形なのだ。

ラスト、碇が「海は死ぬ場所じゃない」と言った時、その言葉は視聴者自身に跳ね返ってくる。絶望を見つめたすべての人に向けたメッセージとして――赦しとは、誰かに言ってもらうものではなく、誰かに届くことを信じる力だと。

このエピソードで描かれたのは、“奇跡の説得”ではなく、“見えない救済の通信”だった。だからこそ、この不自然な早さが、逆に現実よりも誠実に響く。理屈の外にある優しさが、海の静けさの中で確かに生きていた。

「新東京水上警察」シリーズに流れる一貫したテーマ

この第4話を通して見えてくるのは、単発の事件を超えた「シリーズとしての一貫した思想」だ。それは“海”という舞台装置を中心に、人間の罪と再生を描くこと。第1話から続く一連の物語は、すべて異なる事件を扱いながらも、最終的にはひとつの問いへと収束していく――「人はどこで赦され、どこで生き直せるのか」という問いである。

海はその象徴として繰り返し描かれる。奪う海、沈める海、そして返す海。どのエピソードでも、登場人物たちは“水上”という曖昧な境界に立たされる。そこは、生と死、正義と罪、希望と絶望が混ざり合う場所だ。だからこそ、ドラマ全体がどこか現実離れしているようで、逆に人間の本質をえぐり出す。

海＝生と死の境界線としての象徴

第4話の上原親子の悲劇も、やはり海の上で完結した。息子は“救うために海へ落ち”、父は“赦されるために海で捕まる”。この対照は偶然ではない。海は「罪が沈み、祈りが浮かぶ場所」として機能しているのだ。

ドラマ全体を俯瞰すると、海は常に“境界”を示している。岸辺に立つ人間は、まだ過去に縛られている存在。船に乗る者は、過去と現在の間を漂っている。そして海に落ちた者は、過去から解き放たれる――そんな図式が見えてくる。だからこそ、このシリーズでは、「落ちること」さえも救済のプロセスとして描かれる。

第4話の終盤で碇が発する「海は死ぬ場所ではない」という言葉は、このシリーズの哲学の総括だ。それは“死を否定する”のではなく、“死を越えても繋がる”という人間の希望を描いている。海は死を封じるのではなく、記憶を静かに循環させる。だからこのドラマの海は、恐怖の象徴ではなく「命がもう一度流れ始める場所」なのだ。

正義と人間性のあいだで揺れる警察たち

シリーズを通して描かれているのは、事件の解決ではなく「人間としての揺らぎ」だ。碇をはじめとする刑事たちは、常に正義と情のあいだで迷う。第4話では、その揺らぎが無線越しの言葉に凝縮されていた。「説得」ではなく、「寄り添う」。それが彼らの正義の形だ。

他のエピソードでも同じ構造が見える。誰かを裁くことで物語が終わることはない。むしろ、罪を見届けることが“正義”として描かれる。それは警察ドラマの枠を超えた、“人間の記録”のようなスタイルだ。

碇の視点は、常に海と人の間にある。冷たい海風の中で、彼は他人の痛みに手を伸ばす。第4話の説得シーンも、その延長線上にある。彼は法の執行者ではなく、“痛みの翻訳者”だ。だからこそ、観客は彼の言葉に理屈ではなく「温度」を感じる。

このシリーズが他の刑事ドラマと決定的に違うのは、「解決」よりも「赦し」を選ぶ点にある。事件の真相が明かされても、登場人物たちの心にはまだ波が残る。その余韻こそが、このドラマの生命線だ。視聴者はその波を感じながら、自分自身の“未解決”と向き合うことになる。

つまり『新東京水上警察』は、事件を描くドラマではなく、人間を“漂わせる”ドラマなのだ。海の上に生きる人々が、それでもどこかに辿り着こうとする――その姿に、我々は知らず知らずのうちに祈りを重ねている。

新キャラ・大沢俊夫の登場が示す“物語の地殻変動”

第4話のラスト、事件が収束したあとにひっそりと登場した大沢俊夫（小林隆）。一見すれば何気ないワンシーンのように見えるが、この人物の登場はシリーズ全体にとって重大な意味を持つ。彼は単なるゲストキャラクターではない。物語の“潮の流れ”を変える装置として配置されている。

玉虫肇（椎名桔平）と碇拓真（佐藤隆太）という2人の軸に対して、彼は“第三の水上思想”を持ち込む存在だ。海上保安庁OBという立場から語られる彼の言葉や視線は、現場の刑事たちとはまるで違う深度を持っている。彼の登場によって、シリーズは「事件を追う物語」から「水上で生きる人間の思想ドラマ」へと変わり始めた。

碇と玉虫、二人の“水上の思想”の対比

これまでの3話までで描かれてきたのは、碇と玉虫という2人の対照的な人物像だ。碇は「人を信じる刑事」であり、玉虫は「正義を疑う刑事」だ。どちらも正義を追っているが、視点が違う。碇は海を“再生の場”として見ているのに対し、玉虫は“死者を記憶する場所”として見ている。

そこに現れた大沢は、どちらの側にも立たない。むしろ、“海の時間”の中で生きてきた者の視点を持つ。長い経験から、彼は「海は何も変えない。ただ人を映すだけだ」と語るだろう。これは、碇や玉虫の感情的な正義とはまったく別の冷静な哲学だ。

つまり、大沢の登場は、ドラマの“視座”を拡張する役割を担っている。彼の言葉が挿入されることで、物語の「正義と赦し」の対話は、個人の心の問題から“時代と社会の問題”へと広がっていく。水上というフィールドが、より象徴的な「日本社会の縮図」として機能し始めるのだ。

次回に向けて：死者をどう“引き上げる”のか

第4話のラストで碇が大沢と接触するシーンは、まるで“次の潮流”の予告のようだった。シージャック事件という生々しい人間ドラマの後に、大沢という過去の記憶を抱えた人物が現れることで、物語は一段深い層へ潜っていく。

彼が象徴しているのは、“海に沈んだ者たちの記憶”である。第4話で描かれた父子の悲劇は、単なる一例にすぎない。海にはもっと多くの、語られなかった死と祈りが沈んでいる。大沢はそれらを見てきた男であり、彼の登場によって、このドラマは「死者をどう引き上げるか」という新たな問いへと舵を切る。

玉虫が「海は嘘を飲み込む」と言い、碇が「海は命を返す」と信じるなら、大沢はきっとこう言うだろう――「海は、見なかったふりをする人間を映す鏡だ」と。その視点こそが、今後のシリーズの“倫理的な地殻変動”をもたらす鍵になる。

次回予告の流れから見ても、物語は明確に“水上警察の内面”へ向かっていく。上原のような一時的な暴走者の話ではなく、組織全体の矛盾や、正義という言葉の危うさが描かれるだろう。大沢という古参の存在は、その矛盾を可視化する“リトマス紙”のような役割を果たすに違いない。

この第4話の終わりに漂う静けさは、事件が終わった安堵ではなく、“新しい波が来る前の静止”だ。海のように、物語もまた止まらない。次の潮が満ちるとき、誰が沈み、誰が浮かび上がるのか――その瞬間を見逃したくない。

「新東京水上警察 第4話」から見える、現代社会への問い

「海は死ぬ場所ではない」――この一言が、ドラマの枠を超えて現代社会そのものへのメッセージとして響いた。第4話が描いたのは、単なる父子の悲劇でもなければ、警察と犯人の対立構造でもない。そこに浮かび上がったのは、“誰もが抱える孤立と赦しの難しさ”という、私たちの現実だった。

SNSの炎上、誤解、そして沈黙。上原の息子が追い込まれた構造は、決してドラマの中だけの話ではない。匿名の言葉が人を傷つけ、誰も責任を取らないまま“事件”だけが終わっていく――その繰り返しを、私たちは日常で見ている。

だからこそ、この物語の舞台が「水上」であることには意味がある。陸地＝社会の安全圏から離れた場所で、人間の“本音”が露わになる。海は、社会が押し込めてきた感情の最終到達点なのだ。

親の無力と社会の冷淡さの共鳴

上原という父親の行動は、視聴者の中に複雑な感情を呼び起こす。彼の暴力を非難するのは当然だ。しかし同時に、彼の中に見える“親の無力さ”に共鳴してしまう人も少なくないだろう。「守りたかったのに、何もできなかった」という痛みは、誰にでも心当たりがある。

ドラマが巧みなのは、この痛みを個人の問題として描かず、社会全体の冷淡さの鏡として提示している点だ。学校、ネット、警察、そして家庭。どの場所でも「誰かが助けてくれる」と信じられない現実。上原の狂気は、その“信頼の欠落”から生まれた。

視聴者は、彼を責めながらもどこかで自分を責める。なぜなら、私たちもまた“見て見ぬふりをした誰か”だからだ。海はその沈黙を映し返す。上原だけが狂っていたのではない。狂気は、社会の中に潜んでいたのだ。

それでも海を見つめ続ける理由

絶望の中でも、碇たちは海を見続ける。事件が終わるたびに、彼らは空と水の境界に立ち、沈黙の向こうを見つめる。なぜ彼らは、そんなにも海を見つめるのか。それは「希望があるから見る」のではなく、「希望があるかもしれないから見る」という態度の表れだ。

この姿勢こそが、現代社会に対するドラマの回答だ。無関心の連鎖を断ち切るには、何かを信じるしかない。たとえその信頼が裏切られても、信じ続ける行為そのものが“生きる力”になる。碇の説得は、まさにその象徴だった。彼は論理で人を救うのではなく、信じることで人を繋ぎとめようとした。

そして第4話の最後、海面に映る光が静かに揺れる。事件のすべてを呑み込みながら、それでも海は光を返す。この光こそ、現代社会に残された最後の“赦し”の形なのだ。誰も完全には救われない。だが、それでも人は誰かを救おうとする。その不完全な営みこそが、人間の美しさだ。

「新東京水上警察」は、現実の社会を責めない。代わりに、私たち一人ひとりに“見つめること”を促す。海を見ること。声を聞くこと。痛みに気づくこと。そのすべてが、救いの始まりだとこの第4話は静かに教えてくれる。

制度じゃ救えない痛みを、誰が拾うのか

第4話を見ていて、事件の悲惨さよりも先に胸を掴んだのは、誰も悪人ではないのに“誰も救えなかった”という現実だった。
SNSでの炎上、見て見ぬふり、そして親の沈黙。どれも特別な悪意ではなく、日常の延長にある冷たさだ。
このドラマが突きつけてくるのは、「優しさが欠けた社会では、いつか誰かが沈む」という恐ろしい真実。
――だからこそ問われる。制度の外にこぼれた痛みを、誰が拾うのか。

“優しさの不在”が生む、静かな犯罪

第4話を見終えたあと、妙に心に残るのは事件そのものじゃない。「誰も悪くないのに、誰も助けなかった」という事実だ。
上原の息子が炎上に巻き込まれたとき、学校も、ネットの向こうの誰かも、そして父親自身も手を伸ばさなかった。救えなかったというより、“どう救えばいいのかわからなかった”のだと思う。

このドラマが残酷なのは、暴力や悲劇そのものではなく、その背後にある“優しさの不在”を静かに見せつけてくるところだ。
人を追い詰めるのは、直接の悪意じゃない。無関心、沈黙、遠慮――そういう微細な冷たさの積み重ね。
そして、それが“誰の責任でもない”ということが、いちばん恐ろしい。

海はすべてを映す。暴力も、涙も、そして傍観も。だからこのドラマの水面は、どこか人の心に似ている。
誰かの悲鳴が届かないまま沈んでいくとき、その音だけが波紋になって、遅れて胸の奥に届く。
上原の狂気をただの異常として切り離してしまえば、この物語はすぐに終わる。
けれど、ほんの一瞬でも「自分もあの沈黙の輪の中にいたかもしれない」と思ったとき、
このエピソードは観る者の倫理に触れてくる。

人を救うのは正義ではなく、“温度”だ

碇の無線が届いた理由は、言葉の巧さでも、警察の権威でもない。
それは、声に“温度”があったからだ。
理屈ではなく、体温を通して伝わる“生きている証”。
あの瞬間、彼は刑事という肩書きを脱ぎ捨てて、ただの人間として話していた。

「正しいかどうか」よりも、「感じられるかどうか」。
それが、このドラマ全体を貫く本当のテーマなんじゃないかと思う。
正義は制度に宿るけど、救いはいつだって人の手の中にある。
そしてその手は、きっと少し震えている。
強さではなく、迷いながらも伸ばす“躊躇いのある手”こそが、本物の優しさを持っている。

海上警察という職業の描き方もそこに繋がる。
法の下に動く者たちが、法律ではなく“体温”で人と関わろうとする。
それがこのシリーズの美学だ。
冷たい現実を映す水面の上で、彼らは今日も誰かを引き上げようとしている。
完璧には救えない。
けれど、その不完全さこそが、人間の証なのだ。

第4話は、そういう“ぬくもりのドラマ”だった。
誰も救われないようで、実は全員が少しだけ赦されている。
その感触が、海風のように静かに残る。
冷たい世界の中で、それでもまだ人を信じようとする声。
――あれが、本当の救助信号だったのかもしれない。

「新東京水上警察 第4話」感想・考察まとめ

第4話「シージャック 無線で説得 即解決」は、事件そのものの派手さよりも、そこに流れる“静かな感情”で記憶に残るエピソードだった。SNSという現代的な毒、親の喪失、そして海という永遠の象徴。これらが一つの線で結ばれたとき、ドラマは単なる刑事ものを超えて「赦しを描くヒューマンドラマ」へと変貌する。

事件の収束があっけなく見えたとしても、その裏には濃密な感情の層がある。碇の無線による説得は、現実的な手段としての成功ではなく、“人が人を信じる瞬間の再現”だった。そこに理屈はない。ただ、誰かを救いたいという衝動だけが残る。

このエピソードで語られたのは、「誰もが加害者にも被害者にもなりうる時代」をどう生きるか、という問いである。上原は狂気の中で罪を犯したが、その根底には確かに“人を想う心”があった。その心がねじれ、孤独と結びついたときに悲劇が生まれた。だが、それでも彼は最後に“声”を聞いた。誰かが自分を見てくれている――その感覚こそ、彼を生へ引き戻したのだ。

“死ではなく、生の物語”としての着地点

「海は死ぬ場所ではない」という言葉は、第4話に限らずシリーズ全体を貫くメッセージだ。死を終わりではなく、対話のきっかけとして描く姿勢。そこには、“命を語り継ぐこと”の尊さが込められている。海に沈むのは終わりではない。人の思いがそこに溶け、また誰かの中で波となって蘇る。

だから、上原の物語も悲劇では終わらない。息子の死が意味を取り戻し、父が再び“海の上で立つ”ところで終わる。そこには希望の形がある。完全な赦しも、完全な救いもない。しかし、人はそれでも生きようとする。その意思こそが“生”なのだ。

海の上では、誰も完璧な正義を持っていない。碇も、玉虫も、上原も、そして我々視聴者も――すべては揺らいでいる存在だ。だが、その揺らぎの中でこそ、人は人と繋がる。この第4話は、その真実を静かに示した。

このドラマが語りかける、「誰も取り残さない海」

『新東京水上警察』の物語は、最終的に「誰も取り残さない」という優しい幻想の上に立っている。もちろん、現実には誰かが取り残される。だが、このドラマは“現実を責める”のではなく、“現実の中で人を見ようとする姿勢”を描いている。それが、このシリーズの倫理だ。

海はすべてを呑み込み、そして返す。上原が息子を想い、碇が上原を想い、観る者がその二人を想う。その連鎖の中で、物語はゆっくりと波紋を広げていく。誰も完全には救えない。けれど、誰かを想うことが救いになる。――その祈りのようなメッセージが、この第4話には込められていた。

事件が終わっても、海は静かに光っている。その光は、希望ではなく“赦しの余韻”だ。第4話は、派手なカタルシスよりも静かな信仰を残して幕を閉じた。そして我々視聴者は、エンドロールを見つめながら気づくのだ。海は遠くにあるのではなく、私たちの心の奥底にも流れていると。

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