「推しが上司になりまして フルスロットル」最終回ネタバレ “推しと現実”──恋と夢が重なる瞬間に私たちは泣いた

2025年12月24日に放送された『推しが上司になりまして フルスロットル』最終回。鈴木愛理演じる愛衣と八木勇征演じる旬の恋は、数々の誤解とすれ違いを経て“愛してる”の一言で結ばれた。

だが、SNSの熱狂を超えて残ったのは、単なる恋愛ドラマの幸福感ではない。視聴者の心に刺さったのは、“推し”を好きでいるという行為そのものが、どれほど現実と地続きなのか──という問いだった。

この記事では、3つの視点（報道・感想・批評）から最終回を読み解き、「推しが上司になりまして」がなぜここまで多くの人の心を動かしたのか、その“感情の構造”を探る。

最終回が示したのは、“推しと現実の境界”が溶けていく瞬間だった

最終回が放送された夜、SNSのタイムラインには「最高すぎる!!」「泣いた」「見えない角度のキスが天才」といった投稿が溢れた。

多くの視聴者が口をそろえて言ったのは、「夢みたいだった」ではなく「現実みたいだった」という言葉だった。

その違いこそが、この物語の核心だと私は思う。愛衣と旬の恋は、フィクションとして完結しながらも、どこか“私たち自身の恋の延長線”に見えたのだ。

ゴシップと現実の狭間で揺れる愛衣──推しを“信じる”という行為

愛衣は、最終回で“推し”である旬との熱愛報道に巻き込まれ、職を失い、世間の視線を受け止めることになる。

ここで描かれるのは「スキャンダルの悲劇」ではなく、「信じる対象が現実を持った瞬間の痛み」だ。

これまで画面の向こうで完璧に輝いていた推しが、同じ社会に存在する“生身の人間”として立ち現れた時、人は初めて試される──自分が好きだったのは“夢”なのか、“人”なのか、という問いに。

愛衣が言う「ただのオタクに戻って頭冷やしてきます」という台詞は、その問いの痛みをまっすぐに受け止める言葉だった。

彼女は推しを守るために距離を取る。だが、その行為こそが“本物の愛”への一歩だと私は感じた。

「推しを守る」とは、時に自分の感情を抑え、相手が自由に呼吸できる場所を残すことだ。

それは、恋でも信仰でもなく、“信頼”の形に近い。

「ただのオタクに戻って頭冷やしてきます」──南愛衣

引用元：Yahoo!ニュース『推しが上司になりまして フルスロットル』最終回

この一言に、推し文化の成熟を見た人も多いだろう。推しを“消費”する時代から、“信じて手放す”時代へ。愛衣の選択は、ファンとアイドルの新しい関係性を象徴している。

旬の「愛してる」が描いた、夢と現実の融合点

最終回のラスト、旬は「大丈夫、ここ見えないよ。さっき厳密に角度計算した。愛してる」と言って愛衣にキスをする。

この台詞がバズワードになったのは、単に“胸キュン”だからではない。

「角度計算」という現実的な言葉と、「愛してる」という感情の極致が同居している──その矛盾が、まさに本作のテーマを体現している。

夢のような恋を描きながら、そこに“物理”を差し込むことで、物語はリアルへと着地する。

それは「非現実」を「現実の中に成立させる」ための最後の演出であり、視聴者はその“計算された愛”の中に、自分自身の現実を見たのだ。

また、旬がファンの前で「好きな人がいます」と公言するシーンも印象的だった。

それは芸能人が恋愛を隠す時代に対するアンチテーゼでもあり、「嘘をつかない恋」を描いた勇気ある選択だ。

ここで作品は、恋愛ドラマの枠を超え、「推し」という存在の再定義に踏み込む。

“推しを信じる”とは、完璧さを守ることではなく、不完全さを受け入れること。

愛衣が見つけたのは、“推し”の向こうにある人間の温度だった。

この最終回は、ただのハッピーエンドではない。夢が現実に触れたとき、何を守り、何を手放すのか。その選択の物語だった。

「推し活」という祈り──ファン心理が物語に重なった理由

『推しが上司になりまして フルスロットル』というタイトル自体が、もはや祈りのようだ。

推しに会いたい、話したい、もしも同じ世界で生きられたら──そんな願いを、ドラマは堂々と“現実の物語”として描いてみせた。

だが、この作品が単なる夢物語で終わらなかったのは、そこに“現実の痛み”と“信じる強さ”が織り込まれていたからだ。

“推し”が上司になるという幻想の中で、自分を重ねる視聴者たち

愛衣はアパレル商社で働く社長秘書。仕事のストレスや孤独を癒やしていたのは、年下俳優・氷室旬の存在だった。

彼女の“推し活”は、ただの趣味ではなく、日常を支える精神的支柱でもある。

この構図に、多くの視聴者が無意識に自分を重ねた。

「推しが上司になる」という設定は荒唐無稽だが、“推しが現実に現れる”という衝撃は、誰もが心のどこかで夢見た瞬間だ。

ドラマの魅力は、ありえない状況を描きながらも、登場人物の感情が異常なまでに“リアル”であること。

愛衣が初めて旬に「社長、お疲れさまです」と声をかける場面には、憧れが現実に変わる瞬間の“息苦しさ”があった。

その一瞬の戸惑いが、推し活をしてきた誰もの心に刺さった。

「推しが上司になっても、好きでいられる？」──この問いが、最終回まで物語の中心に流れていた。

推しに触れる距離まで近づくと、理想は崩れ、現実が侵入してくる。

それでも愛衣は、最後まで“旬という存在”を信じ続けた。

それは、ファンが推しを支える姿そのものだ。

「信じる」ことが恋であり、応援であり、そして祈りになる。

愛衣の涙が象徴する、「推しを見る」から「推しと生きる」への変化

最終回、愛衣は社長秘書を辞め、自らのブランドを立ち上げる決意をする。

この展開は、恋の成就よりもずっと大きな意味を持つ。

彼女は“推しの世界に生きる”ことをやめ、“自分の世界で生きる”ことを選んだのだ。

これは、長く推し活をしてきた人なら誰もが通る成長の通過点に似ている。

“推し”の存在を糧に生きながら、いつしかその光に自分を照らし返される瞬間がくる。

愛衣の涙はその境界を越える痛みであり、同時に祝福でもあった。

「推しを見ているだけでは足りない。自分も何かを創りたい。」

その想いが、彼女を“推しの物語の外”へ押し出した。

まるで、アイドルを追いかけるファンが、自ら舞台に立つような変化。

推しの光を浴びるだけの存在から、光を放つ存在へ。

この変化こそが、“推し活”という文化の成熟の証だ。

そして、旬が「愛してる」と告げる時、そこにあるのは恋愛の告白ではなく、“互いを支え合う者への敬意”だった。

二人の関係は、アイドルとファンの新しい関係性の比喩として読むこともできる。

そこには、もはや“上下”も“距離”も存在しない。あるのは“共に生きる”という選択だ。

『推しが上司になりまして フルスロットル』は、恋愛ドラマの皮をかぶった“祈りの物語”だ。

私たちは誰かを推すたび、知らぬ間に“生き方”を学んでいる。

推しを通して人生を再構築する──それが、愛衣が見せた涙の意味だ。

物語を支えた脇役たちが描く、“優しさの構造”

『推しが上司になりまして フルスロットル』の最終回は、愛衣と旬の恋が結ばれる美しい結末を描きながら、その裏側に“人が人を支える優しさの構造”を細やかに配置していた。

このドラマの深みは、恋人たちの関係を取り巻く“他者”の存在によって生まれている。特に、専務・二階堂、兄・颯、そして会長・高代慶太郎──彼らがそれぞれの形で「愛」を誤り、赦し、そして学ぶ姿が、作品全体に温度を与えていた。

それは単なる恋愛の補助線ではなく、“人を好きになることの難しさ”そのものを描く鏡だったのだ。

専務の暴走と和解──理想が壊れることで人は成長する

最終回で最も緊張感を生んだのは、専務・二階堂の暴走シーンだった。

「僕と結婚しませんか？」という突発的な告白。断られた瞬間、彼の理性は崩壊し、愛衣を力で押さえつけようとする。

この描写に「悪役すぎる」とSNSで賛否が分かれたが、実はここに“理想の崩壊”という人間の核心が潜んでいる。

二階堂は長年、会社を支える忠誠心の塊のような人物だった。だが、その「誠実さ」も、「努力」も、「愛」も、すべてが報われない現実に直面した時、人は何を失うのか──。

彼の暴走は、恋の敗北ではなく、“理想主義の破綻”そのものだった。

「この15年間、TAKASHIROのために力を尽くしてきた。なのに…愛衣さんまで!!」──二階堂専務

この叫びは、誰もが心の奥で一度は感じたことのある痛みだ。努力が報われず、愛が届かない。誠実でいるほど、自分だけが取り残されていく感覚。

だが、彼が愛衣を傷つけた後、旬が現れ、静かに引き離す場面で物語は救われる。

“止める者”がいる世界は、まだ優しい。

この一連の流れによって、ドラマは恋愛の“勝ち負け”を超え、「誰かの間違いを赦す」という成熟を描いた。

理想が壊れることで、人はようやく「現実の愛し方」を知る。
この構造があるからこそ、最終回の幸福は薄っぺらくならないのだ。

兄・颯と父・慶太郎の存在が、恋を“人生”に変えた

最終回で、もう一つの重要な線が描かれた。それが旬の兄・颯と父・慶太郎の存在である。

颯は、かつて旬に恋人を奪われたと語っていたが、それが虚言だったことが明らかになる。

「ふざけんなっ！」と殴り合い、そして笑い合う兄弟の姿に、視聴者の多くが涙した。

それは和解というよりも、「過去を赦す」瞬間だった。

人は誰かを愛する前に、まず過去の自分と和解しなければならない。

颯と旬の関係修復は、まさにその比喩であり、愛衣との恋を“現実の人生”に変えるための前段階だった。

そして父・慶太郎。危篤とされた彼が遺した動画メッセージには、笑いと涙が同居していた。

「好きなことをやればいい」──それは父から息子への、そして作品から視聴者へのメッセージだ。

「好きなことをやればいい」──高代慶太郎

引用元：まるみはうす『推しが上司になりまして フルスロットル最終話【ネタバレ感想】』

この言葉に導かれ、旬は社長業と俳優業を両立する道を選ぶ。
愛衣もまた、自らブランドを立ち上げ、“推しの隣”ではなく“自分の場所”を作った。

家族という血のつながり、職場という社会のつながり。
そのどちらの絆も、恋愛の外側で恋を支えていた。

恋愛の幸福は、孤立ではなく連鎖の中で完成する。

旬と愛衣がキスを交わす瞬間、見えない場所で、彼らを見守る“優しさの連鎖”が確かにあったのだ。

この作品の本当のテーマは、「人を好きになるとは、人の弱さを赦すこと」だった。

脇役たちの優しさがなければ、あの“角度計算されたキス”は成立しなかっただろう。

それほどまでに、このドラマは「他者の存在」を丁寧に描いた物語だった。

SNSが熱狂した理由──“見えない角度のキス”が象徴したもの

最終回のラスト、旬が愛衣に囁く。

「大丈夫、ここ見えないよ。さっき厳密に角度計算した。愛してる。」

この台詞が放送された瞬間、X（旧Twitter）では「#角度計算」「#おしゅん」「#見えないキス」がトレンド入りした。

視聴者たちは笑いながら泣き、「この一言で全部救われた」と呟いた。なぜ、このたった十数文字がここまで人の心を動かしたのか。

それは、フィクションの中に“現実の物理”が介入した瞬間だった。

「角度計算」という台詞が、なぜ心を掴んだのか

キスシーンは、恋愛ドラマでは定番の終着点だ。しかし『推しが上司になりまして フルスロットル』のそれは、単なるロマンチックな演出ではなかった。

「角度計算」という、どこか理系的で現実的な言葉を挟むことで、作品は“夢の中のリアル”を成立させたのだ。

恋愛をファンタジーとして描くのではなく、現実世界に引き戻してなお美しいものとして見せた。

このギャップが、視聴者の心を掴んだ最大の理由だ。

人は恋に落ちるとき、常に計算をしている。距離、タイミング、言葉、視線──どの角度からなら自分の想いが届くかを無意識に探っている。

旬の「角度計算」は、それをメタ的に言語化した一言だった。

つまり、彼は“恋の物理法則”を理解した上で、それでもなお愛を選んだのだ。

理屈を超えた感情の美しさを、理屈で証明する。──これが本作の最高の演出だった。

また、このシーンの背景には、愛衣が「(社員たちから)見える…」と心配する現実感がある。

恋に臆病な彼女と、恋を堂々と掲げる旬。この対比が、作品全体のテーマを凝縮している。

つまり、“見せたい愛”と“隠したい愛”の間にある葛藤だ。

社会の中で恋をどう生きるか。人前でどこまで本音を見せられるか──この現代的なテーマを、わずか一つのキスシーンに凝縮した脚本は見事だった。

誰もが“他人の幸せをのぞく角度”を探している

この“角度”という言葉は、物語の外側──つまり私たち視聴者自身にも突き刺さる。

SNSが盛り上がったのは、単に旬がかっこよかったからではない。私たちは皆、画面越しに“他人の幸福の角度”を覗いているからだ。

推しの笑顔、恋人たちの写真、芸能人の結婚報告。どれも私たちがスクロールの中で無意識に探している「見えない角度」だ。

愛衣と旬のキスが「見えない」とされた瞬間、視聴者は初めて“覗く側”ではなく、“見せない側”の立場に置かれた。

見せないという選択は、物語を終わらせる勇気である。

多くの恋愛ドラマは、ラストでキスを“見せる”ことでカタルシスを作る。
だが、この作品は“見せない”ことで余韻を残した。

それは、「この愛は私たちには見えないけれど、確かに存在する」という、現実の恋に最も近いかたちだった。

SNSで「角度計算」という言葉が広まったのは、その見えなさの中に“安心”を見たからだ。

恋愛が暴かれる時代において、彼らの愛だけはそっと守られた。
その構図が、視聴者の無意識の願望に触れたのだ。

人は誰かの幸せを覗きながら、自分の中の寂しさを確かめている。

でも、“見えない角度”の向こうにある幸福を信じられた時、ようやく人は他人の幸せを祝福できるようになる。

旬と愛衣のキスは、その“祝福の練習”だった。

見えないからこそ、美しく。
見せないからこそ、真実になる。

そしてこの「角度計算」の一言が、私たちの日常にまで残るのは、誰もが自分の中に“計算しきれない愛”を抱えているからだ。

その愛を守るために、私たちもまた角度を計算しながら生きている。

「仕事も推しも手放さない」──愛衣が選んだ道に見る新しい恋愛像

最終回の愛衣は、泣かない。誰かにすがることも、依存することもない。
それでも視聴者の胸を締めつけたのは、彼女の背筋の真っ直ぐさだった。

「好きなことをやればいい」という会長の言葉に背中を押され、愛衣は社長秘書を辞め、自分のブランドを立ち上げる。

彼女が選んだのは、“旬の隣に立つ”道ではなく、“自分の足で立つ”道だった。

この選択がもたらしたのは、従来の恋愛ドラマにはなかった価値観だ。
愛を選びながら、同時に「自分」を失わない。
この姿勢こそ、現代を生きる女性たちが最も共感した瞬間だった。

恋に生きるのではなく、“自分の人生の中で恋を育てる”選択

かつて恋愛ドラマのヒロインは、“恋のためにすべてを捨てる”存在として描かれた。
だが、愛衣は違う。

彼女は「恋も仕事も、同じ自分の人生の一部」として受け止める。

恋を“中心”に置かず、人生の中に“溶かし込む”。
そのバランス感覚が、今の時代に最もリアルな恋愛像を提示している。

旬と愛衣が再会するラストシーン。
愛衣は新しい仕事に挑戦する表情のまま、旬の社長室を訪れる。
旬は彼女に微笑み、「愛してる」と言う。
このシーンが感動的なのは、どちらかがどちらかを“救う”物語ではないからだ。

救い合うのではなく、“共に立つ”物語。

彼女はもう「推しに見守られる側」ではない。
彼女自身が、自分の夢を追う人になった。

この構造の変化は、現代の恋愛ドラマにおいて画期的だ。
“恋のゴール”を結婚や依存ではなく、“対等な共存”に置き換えた。

そしてそこには、かつての恋愛ドラマが描けなかった“女性の再定義”がある。

彼女は恋を放棄したのではなく、恋の“扱い方”を変えた。
それは、仕事も夢も大切にしながら、誰かを好きでいられるというメッセージだ。

恋を犠牲にしない生き方。
それこそが、愛衣がこのドラマで証明した新しい愛のかたちだ。

女性キャラクターの“主体性”がもたらした時代性

この作品が放送された2025年という時代背景を考えると、
“愛衣の主体性”がどれほど時代に呼応しているかが見えてくる。

女性たちは今、結婚・恋愛・キャリアの三つを“選び直す”時代を生きている。

ドラマが描いた愛衣の姿は、その象徴のようだった。

彼女は恋を否定しない。だが、それに従属もしない。
恋愛が人生のゴールではなく、“伴走者”になっていく姿を見せた。

ここで重要なのは、旬もまた同じ位置に立っていることだ。
彼もまた、「社長業と俳優業を両立する」という不可能に挑む。
愛衣の自立と旬の二足のわらじが対を成し、“ふたりの努力が重なって初めて成り立つ恋”として描かれている。

このバランスは、現代のパートナーシップそのものだ。
誰かが支える関係ではなく、互いの挑戦を尊重し合う関係。
それが、2020年代後半の恋愛ドラマが到達した新しい地点だ。

また、SNS上では「愛衣の生き方に励まされた」「恋しても仕事を諦めない姿がカッコいい」といった声が相次いだ。
愛衣は“恋愛の主人公”ではなく、“人生の主人公”として記憶されたのだ。

恋に溺れるヒロインではなく、恋を携えて歩くヒロイン。
それが、愛衣というキャラクターの完成形だった。

最終回のキスは、恋の勝利ではなく、人生の始まりだった。

それは「推し活」という現象を越えて、“共に夢を見ることの肯定”を描いた物語の到達点でもある。

愛衣が最後に見せた穏やかな笑顔は、恋愛の幸福というよりも、“自分で選んだ道を歩ける幸福”の象徴だった。

それこそが、この物語が残した最も静かで力強い余韻である。

この物語が本当に描いていたのは、「推しを失う準備」だった

このドラマを「ハッピーエンド」と言い切ってしまうと、少しだけ大事なものを取りこぼす。

なぜなら『推しが上司になりまして フルスロットル』は、推しを“手に入れる物語”ではなく、推しを“手放せるようになる物語”でもあったからだ。

推しが現実に現れ、恋人になり、キスをする。
それは一見、推し活の究極形に見える。

だが実際には、その瞬間から「推し」という概念は崩れ始める。

推しが“手の届かない存在”でなくなった瞬間、人は何を失うのか

推しとは、距離があるからこそ成立する。

画面の向こう側、舞台の上、SNSの投稿という“安全な隔たり”があるから、人は全力で憧れ、理想を投影できる。

愛衣が旬を推していた時間は、彼女にとって「現実を生き抜くための避難所」だった。

しかし、旬が上司になった瞬間、その避難所は消える。

推しは日常に侵入し、完璧でいられなくなり、弱さや迷いを見せ始める。

推しが現実になるとは、幻想が死ぬことでもある。

このとき人は、二つの道に分かれる。

ひとつは、幻想の死を受け入れられず、相手をコントロールしようとする道。
もうひとつは、幻想を手放し、人として相手を見る道。

愛衣が選んだのは、明らかに後者だった。

彼女は旬のそばに“居続ける”ことを選ばなかった。
秘書という立場を降り、自分の世界へ戻った。

これは自己犠牲ではない。
推しを推しのまま愛し続けるための、最大限の距離の取り方だ。

愛衣が選ばなかった未来──「推しの人生に同化する」という罠

もし愛衣が、旬の秘書として、恋人として、彼の人生の内部に完全に入り込んでいたらどうなっていただろう。

それは一見、理想的な結末に見える。

だが実際には、「推しの人生に自分を溶かす」という危険な未来が待っていたはずだ。

誰かを好きになるとき、人は無意識に「その人の物語の一部になりたい」と願う。

だが、その願いが強くなりすぎると、自分の物語が消える。

このドラマが静かに優れているのは、
「推しと結ばれる＝幸せ」という短絡的な構図を拒否した点にある。

愛衣は、旬の人生の“背景”になることを選ばなかった。

彼女は彼の人生と並走する道を選んだ。

同化ではなく、共存。

この違いは決定的だ。

同化は甘いが、必ずどちらかを壊す。
共存は不安定だが、長く続く。

だからこそ、最終回のキスは「これからも不安はある」という前提の上に成り立っている。

見えない角度で交わされたキスは、
“すべてをさらけ出さない関係”の象徴だった。

それでも人は、また誰かを推してしまう

この物語を見終えたあと、多くの人は思ったはずだ。

「推し活って、結局なんなんだろう」と。

だが答えはシンプルだ。

推しとは、人生を代わりに生きてくれる存在ではない。

人生を生きる勇気を、少しだけ貸してくれる存在だ。

愛衣は旬を推すことで、前に進めた。
そして、推しを“手放す準備”ができたからこそ、自分の人生を生き始められた。

重要なのは、推しを失ったあとに残るものだ。

何も残らない推し活は、どこかで破綻する。
だがこの物語は、ちゃんと“残るもの”を描いた。

推しを通して手に入れた、感情の扱い方。
人を信じる距離感。
自分の人生に戻る勇気。

だから人は、また誰かを推してしまう。

それが危険だと知っていても。
幻想が壊れると分かっていても。

なぜなら、推しとは“依存”ではなく、人生を更新する装置だからだ。

『推しが上司になりまして フルスロットル』は、
その装置の正しい使い方を、物語として提示した。

愛衣は特別じゃない。
誰もが、彼女と同じ地点に立つ可能性がある。

推しを愛し、推しを手放し、
それでもまた、誰かを好きになる。

この物語は、その循環を肯定した。

だから、このドラマは優しい。

そして、少しだけ残酷だ。

推しが上司になりまして 最終回が残したもの──夢を愛する力の物語【まとめ】

『推しが上司になりまして フルスロットル』は、最終回でようやく「恋が叶う」瞬間を描いた。
だが本当のテーマは、恋愛の成就ではなく、“夢を愛する力”そのものだったのではないだろうか。

このドラマが視聴者に残したのは、ただの幸福感ではない。
それは「推しを信じることが、自分を信じることに繋がる」という、新しい希望の構図だった。

推し活という言葉が一般化して久しいが、本作はその文化を“心の修行”として描いた稀有な作品だ。

“推し”を通して描かれたのは、誰かを信じ続ける勇気

愛衣は、旬を“偶像”としてではなく、“人”として愛した。
その愛は決して派手ではない。
むしろ、ゴシップや不安、別離、そして沈黙の中で形を変えていく。

それでも、彼女は彼を信じた。
この“信じ続ける勇気”こそが、物語の最も強いメッセージだ。

人を好きになるという行為は、未知を受け入れることだ。
相手がどんな選択をしようとも、その変化ごと愛そうとする姿勢。
それは、恋よりも深く、祈りに近い。

推しを信じるとは、完璧を願うことではなく、変化を受け止めること。

その境地に至った愛衣の姿は、現代の“信じ方”を再定義していた。

最終話の終盤、旬がファンの前で「好きな人がいます」と告白する場面は、物語全体のクライマックスだった。

それは、隠す恋から“共有する愛”への転換であり、
社会の中で誠実に生きようとする彼の覚悟の表明でもあった。

同時にそれは、ファンの信頼への返礼でもある。
アイドルが嘘をつかずに生きること、ファンがそれを受け止めること。
この両者の関係性に、“成熟した愛の循環”が生まれる。

だからこそ、愛衣と旬のキスは祝福であり、同時に“信頼の儀式”だったのだ。

フィクションが現実を癒やす、その美しい循環の中で

『推しが上司になりまして』シリーズの魅力は、常にフィクションと現実の距離感にあった。

視聴者は、画面の中に自分の想いを投影しながらも、物語を見終えたときには、
少しだけ現実を優しく見つめ直せるようになっている。

フィクションが現実を癒やし、現実がまた次のフィクションを呼び込む。
この循環が、本作の本質だった。

たとえば、愛衣が立ち上げたブランドには「推し」という言葉がもう似合わない。
彼女は“誰かを応援する”存在ではなく、“誰かを照らす”側に立った。

それは、「推し活」から「創造」への進化を象徴している。

そしてこの変化は、作品を観た私たちにも静かに波及している。
好きなものを愛すること。
その愛を、ただ消費するのではなく、日常の中で形にしていくこと。

それができる人が増えたとき、世界は少しだけ優しくなる。

この最終回の余韻が美しいのは、“終わり”の中に“始まり”があるからだ。

愛衣と旬の物語は幕を閉じたが、観る者の中では続いている。

画面を閉じた後も、「私も頑張ろう」「好きなことを貫こう」と思える。
それこそが、フィクションの最大の力だ。

そしてこの物語が残した最大の真実は、きっとこれだ。

“誰かを好きでいること”は、人生の希望そのものだということ。

推しを愛し、推しに救われ、推しから離れてもなお生きていける。
その循環を繰り返す中で、人は何度でも立ち上がる。

『推しが上司になりまして フルスロットル』は、そんな小さな奇跡を、
テレビの前にいたすべての人の胸に灯して終わった。

それは恋の物語ではなく、“生きる力”の物語だった。