「天使の耳」第4話ネタバレ 正義が壊れる音を聞いた夜——金沢の罪と赦し、そして“リフレインが叫んでる”が鳴る理由

NHKドラマ『天使の耳～交通警察の夜～』最終話（第4話）は、シリーズを締めくくるにふさわしい「静かな慟哭」で幕を閉じた。

交通事故という日常の延長に潜む“理不尽”が、誰かの人生を、そして正義を壊す——。安田顕演じる金沢行彦の告白は、「罪」と「赦し」の境界を問い直す。

本稿では、トラック横転事故の真相、金沢の過去、そして東野圭吾が仕掛けた倫理の罠を、最終話の構造と演出から徹底解剖する。

「天使の耳」第4話の結末：金沢行彦が“人殺し”を名乗った夜

最終話「天使の耳～交通警察の夜～」は、静かな涙で幕を閉じた。物語はトラック横転死亡事故から始まるが、その根底に流れていたのは“正義とは何か”という問いだった。

小芝風花演じる新人警官・陣内瞬と、安田顕演じる巡査部長・金沢行彦。二人が担当した事件は、法では裁けない罪と、心が下せない判決を描き出す。

最終話を貫くのは「理不尽」と「贖罪」。そして、“正義”という言葉が、いかに脆く、残酷なものかを見せつける。

トラック横転事故と、誰も罰せられない理不尽

夜の道路で起きたトラック横転事故。原因は、歩行者の主婦・石井聡子（山下容莉枝）が信号無視で道路を横切ったことだった。避けようとした運転手・向井恒夫（伊東潤）が急ハンドルを切り、トラックは横転。彼は即死した。

しかし、法律上の責任は「前方不注意」による運転手側の過失とされ、歩行者である石井は無罪放免となる。命を奪った側が被害者として守られる――それが、この物語の出発点だ。

亡き夫を想う妻・彩子（内藤理沙）は、「人殺しを捕まえられないのに何が警察よ！」と泣き叫ぶ。彼女の悲痛な声に、金沢の表情が曇る。彼もまた、十五年前に同じ“理不尽”を経験していたからだ。

その過去とは、心臓発作を起こした妻・絵美（星野真里）を病院へ運ぶ途中、路上駐車が原因で道を塞がれた夜。クラクションを鳴らしても誰も出てこない。ぶつけてでも進もうとしたが通れず、引き返すしかなかった。結果、病院に着いたときには手遅れだった。医師から「あと十五分早ければ助かったかも」と告げられた。

だが、その後に届いたのは「当て逃げ加害者としての処分」。路上駐車をしていた男・佐原が“被害者”として守られ、金沢は謝罪と示談金で片をつけた。正義が完全に逆転した夜だった。

亡き妻・絵美の「正義」というお守りが導いた告白

物語の終盤、陣内は金沢の過去に触れ、十五年前の真実を知る。トラック事故の遺族が加害主婦に復讐しようとしたとき、金沢はそれを止められなかった。陣内が「どうして止めなかったんですか」と問うと、彼はただ一言、「俺に止められるわけがないだろう」と返す。

陣内が調べた記録には、驚く事実が残っていた。十五年前、妻の命を奪った路上駐車の男・佐原が、二か月後に山道で事故死していたのだ。酔ったまま車を走らせ、崖下に転落していた――それは本当に事故だったのか。

陣内が墓参りに向かう金沢を訪ねたとき、彼は静かに語り始める。「あいつを許せなかった。あの日から、ずっとだ」。金沢は、佐原に謝罪し、親しくなり、酒を酌み交わした。だが、それは復讐の布石だった。別荘で語った“友人の話”の中に、妻を奪われた怒りを忍ばせた。動揺した佐原は車で逃げ出し、待ち構えた山道で事故を起こした。

「俺は人殺しだ」。彼は涙ながらに告白する。その手には、陣内が持つものと同じお守り――『正義』と書かれた護符が握られていた。それは妻・絵美が残したものだった。

「交通警察は、理不尽な事故を未然に防ぐことができる」。絵美の言葉を信じ、彼は罪を胸に抱えたまま警官を続けていたのだ。

逮捕の直前、金沢は陣内に言う。「お前は人の心に寄り添える、いい警察官になれるよ。ただ、距離感に気をつけろ」。その言葉は、自らが越えてしまった一線を、若い後輩に託す祈りのようだった。

ラスト、パトカーのラジオから流れるのは松任谷由実の「リフレインが叫んでる」。“もう一度、あの時に戻れたら”という祈りが、静かに夜の街に響いていた。

“報復”と“赦し”の間で揺れる金沢：東野圭吾が描く倫理の地雷原

最終話を観終えた後、胸に残るのは、「正義と復讐の境界線はどこにあるのか」という問いだった。

金沢行彦の過去が明らかになるにつれ、観る者は否応なしに倫理の地雷原へと引きずり込まれる。彼の罪は確かに重い。だが、その動機に触れた瞬間、単純に“悪”と断じられない矛盾が浮かび上がる。

東野圭吾は、この第4話で「法では裁けないが、心では赦せない」領域を描く。そこにあるのは、正義を求める人間の危うさだ。

路上駐車が生んだ死と、正義が崩れた瞬間

雪の夜、救急車の到着を待つ時間が命取りになった。心臓発作を起こした妻・絵美を抱え、金沢は自ら車を走らせた。だが、その道を塞いだのは一台の路上駐車。わずか一台。だが、それが一人の命を奪った。

加害者であるはずの男・佐原は、「当て逃げの被害者」として処理され、示談金を受け取って笑っていた。正義が完全に裏返った瞬間だった。

この瞬間、金沢の中で“法”が壊れ、“感情”が生き残った。彼の復讐は理性的な殺意ではない。むしろ、正義を失った人間の自然な反応——それが、彼を罪へと導いた。

そして彼は、十五年後のトラック事故で同じ構図を目にする。加害者が守られ、被害者が罰せられるという構図。だからこそ、亡き運転手の妻が復讐を試みたとき、止められなかった。「俺に止められるわけがない」との言葉は、まさに彼の原罪の告白だった。

彼の心には、「あの日、自分が止められなかったものを、今さら止める資格がない」という自己否定がこびりついていた。正義を求めた者が、正義を壊す側に回った瞬間である。

愛ゆえの罪——復讐と贖罪の構造分析

金沢の行為を単なる“殺人”と断じることは容易い。だが東野圭吾は、そこに「愛」というモチーフを埋め込んでいる。愛が正義を歪め、罪を正当化する瞬間を描いたのだ。

佐原を殺したのではなく、「事故を誘導した」。この微妙な距離感にこそ、東野の筆致の冷ややかさがある。直接手を下していない。しかし、殺す意志は確かにあった。つまりこれは、“未必の故意”としての愛の暴走である。

その裏には、妻・絵美への深い想いがある。「あの男を許せば、絵美を二度殺すことになる」——そう信じたからこそ、彼は自首しなかった。自首すれば、社会的には正しい。しかし、絵美の“正義”を汚すことになる。この矛盾が、彼を十五年間縛りつけた。

東野圭吾は『さまよう刃』や『容疑者Xの献身』でも、“正義を超えた情”を描いてきた。本作はその延長線上にある。金沢の復讐は、社会の正義を否定するが、人間の正義としてはあまりに痛切だ。

ラストで彼が逮捕されるとき、視聴者は誰も「当然だ」と言い切れない。むしろ、胸の奥に刺さるのは「なぜ彼だけが罰を受けるのか」という違和感だ。このモヤモヤこそ、東野圭吾が仕掛けた倫理トラップである。

“報復”は、正義の延長にある。だが“赦し”は、その延長線の外にしか存在しない。金沢が十五年かけて到達したのは、罪を憎み、愛を赦せない自分自身との和解だったのかもしれない。

そして、ラジオから流れた「リフレインが叫んでる」は、その未完の祈りを代弁する。もう一度やり直したい。だが、時間は戻らない。正義も愛も、過去に置いてくるしかない。

陣内瞬が見た“正義”の残響：師の罪をどう受け継ぐか

最終話の焦点は、金沢の過去の暴露で終わらない。むしろ、そこから始まるのは「正義を受け継ぐ者の葛藤」だった。物語のバトンは、金沢から陣内瞬へと渡される。若き交通警察官が、その手で“理不尽な現実”をどう抱きしめるのか――それが第4話の真のテーマだった。

安田顕演じる金沢行彦の「罪」と、小芝風花演じる陣内瞬の「純粋さ」。二人の対比が、最終回を魂の物語へと昇華させている。陣内の目に映った金沢は、ただの上司ではない。“壊れた正義を抱えながらも、人を救おうとした男”だった。

金沢の「止められなかった理由」とは何だったのか

金沢がトラック運転手の妻・彩子を止められなかった夜。あの瞬間、陣内は彼の背中を見つめていた。彩子が加害者となろうとする行為を、彼はただ見ていた。それは怠慢ではない。“理解しすぎた者の沈黙”だった。

陣内は事件後、課に戻り、金沢に問い詰める。「どうして止めなかったんですか？」。金沢の答えは短く、そして重い。「俺に止められるわけがないだろう」。この一言に、十五年分の苦悩と懺悔が凝縮されている。

金沢は、かつて自らも同じように“理不尽な加害者”に対して手を下した人間だった。だからこそ、彩子の痛みを理解しすぎていた。他人の苦しみを完全に共有してしまう者は、止めることができない。

彼にとって、彩子の行為は“罪”ではなく、“痛みの反射”だったのだろう。その共感が、彼を無力にした。

そして陣内はその夜、気づく。人を救うために必要なのは、痛みに寄り添う力だけではない。時に、距離を保つ勇気だ。金沢の最後の助言――「距離感に気をつけろ」――は、まさにその象徴だった。

お守りが示す“正義”の継承——新人警官の覚悟

陣内が金沢の家を訪れたとき、彼は“正義”と書かれたお守りを手にしていた。あの小さな護符は、十五年前、金沢の妻・絵美が後輩の警察官に託したもの。偶然にも、それを受け取ったのが陣内だった。

「あの時、私を助けてくれた女性警官が……金沢さんの奥さんだったんですね」。陣内の言葉に、金沢は静かにうなずく。その瞬間、過去と現在、罪と救い、そして“正義”が一つに繋がる。

金沢が守ろうとしたのは、制度としての正義ではなかった。「理不尽を放置しない」という妻の遺志。それを引き継いだのが陣内だった。だからこそ彼女は、ラストで金沢にこう告げる。

「いい警察官がなんだかわからないけど、絵美さんに恥じないように、このお守りを持ち続けます」。

この台詞は、決意であると同時に、“正義という名の呪い”でもある。陣内はもう、金沢と同じ地平に足を踏み入れてしまった。正義の痛みを知った者だけが持てる優しさを、彼女も手に入れたのだ。

逮捕される金沢がパトカーに乗り込む直前、陣内に言葉を残す。「お前は人の心に寄り添える、いい警察官になれるよ。ただ、距離感に気をつけろ」。それは師から弟子への最後のレクイエムだった。金沢は、自らが踏み越えた線を、彼女にだけは超えさせたくなかった。

パトカーが走り去る中、ラジオから流れる「リフレインが叫んでる」。松任谷由実の声が、まるで過去の絵美と未来の陣内を繋ぐように響く。“もう一度、正義を信じたい”――その祈りが、夜の静寂に溶けていった。

そして陣内は翌朝、再び制服に袖を通す。交通警察官としての日常が戻ってきたが、その目の奥には確かな変化があった。彼女は知ったのだ。正義とは、他人を裁くためのものではなく、自分を律するための灯火だということを。

「リフレインが叫んでる」に込められた再生の寓話

最終話のエンディングで流れた松任谷由実の「リフレインが叫んでる」は、単なる挿入歌ではない。むしろそれは、この物語全体を包み込む“祈りの音”だった。

歌詞にある「もう一度あの日に戻れたら」というフレーズは、金沢行彦という男の心をそのまま映している。彼が十五年の歳月を経てもなお抜け出せなかったのは、喪失の記憶であり、赦されぬ愛だった。

そしてこの曲は、彼だけでなく、陣内瞬、そして視聴者自身にも問いを投げかける。「あなたの中の“リフレイン”は何を叫んでいるのか？」と。

音楽が語る、喪失の“余韻”としての赦し

「リフレインが叫んでる」は、1988年に発表された松任谷由実の名曲である。恋人との別れを歌うバラードだが、失われた愛と向き合う勇気をテーマとしている。その旋律が「天使の耳」の最終話に流れるとき、単なる懐メロではなく、物語の最終章そのものとして響いた。

金沢にとって、絵美の死は“リフレイン”だ。何度も思い出し、何度も後悔し、何度も許せなかった。彼の人生は、同じ旋律を繰り返す哀しみの曲のようだった。その音は消えず、彼の中でずっと叫び続けていた。

そして、彼が手錠をはめられパトカーに乗り込む場面でこの曲が流れる。そこには、痛みと共にある静けさがあった。音楽が「赦しの代弁者」として物語を締めくくる――それはドラマ史でも稀有な瞬間だ。

このシーンにおける“リフレイン”は、単に過去への未練ではなく、“もう一度、生き直す”という意志の表現でもある。罪を背負ってなお、前に進む覚悟。東野圭吾の作品が常に内包している、「罪の中にも再生の可能性がある」という思想が、音楽によって形になった。

金沢が最後に涙を見せなかったのも、その赦しが他者から与えられるものではなく、自分自身が見つけ出すものだと知っていたからだろう。音楽は彼の代わりに泣いてくれたのだ。

松任谷由実の歌が繋ぐ、過去と現在の“呼応”

興味深いのは、この曲がただの感傷を誘う装飾ではなく、物語の構造と密接に結びついている点である。第1話から第4話までを通して描かれたのは、“過去の罪が現在を呼び起こす連鎖”。まさに「リフレイン」という言葉そのものだった。

第1話で描かれた「声を聞く奇跡」、第2話の「嘘の正義」、第3話の「誤解された真実」。それらが最終話で一気に繋がり、金沢と陣内の物語に帰着する。そのすべてのテーマを統合する鍵が、“リフレイン＝繰り返し”という構造だったのだ。

松任谷由実の声が流れる瞬間、視聴者は無意識に時間を遡る。過去と現在、愛と罪、赦しと報いがひとつの円環になる。ドラマのタイトル「天使の耳」は、単なる比喩ではない。もしかすると“天使”とは、同じ過ちを繰り返す人間の心に寄り添う存在のことなのかもしれない。

金沢にとって、絵美の声はずっと“耳の奥で鳴り続けていたリフレイン”だった。彼はその声を聞きながら生き、最後にようやく沈黙を許されたのだ。

そして、バトンは陣内へと渡る。彼女が抱える“正義のお守り”もまた、同じように彼女の中で鳴り続けるリフレインになる。だがその旋律は、金沢のように絶望では終わらない。彼女の正義は、他人を罰するためではなく、人を救うための歌として響いていくだろう。

「リフレインが叫んでる」は、過去を繰り返す悲しみではなく、赦しを学び直すための旋律だった。だからこそ、このエンディングは“終わり”ではなく、“始まり”として心に残る。

ユーミンの歌声が消えたあとも、耳の奥ではまだあの言葉が響いている。「もう一度、やり直せるなら」。それは金沢の祈りであり、陣内の誓いであり、そして私たち視聴者への問いでもある。

原作との違いから見える、脚本家・荒井修子の選択

東野圭吾の短編集『天使の耳―交通警察の夜』は、全6編の短編で構成されている。だが、NHKドラマ版第4話は、単なる映像化ではなく、脚本家・荒井修子による大胆な再構成が施されていた。

原作を知る読者がまず驚くのは、金沢行彦という人物が原作には存在しないという事実だ。荒井は、複数の短編を組み合わせながら、新たな“罪と正義”の物語を作り上げた。つまり、ドラマ版第4話は「再構築された東野圭吾」であり、原作の余白を使って、もう一つの“答え”を描いた作品なのである。

短編『分離帯』『通りゃんせ』をひとつに繋ぐ構造美

『天使の耳』の原作には、同じ世界観の中で描かれる複数の事件が存在する。そのうち「分離帯」と「通りゃんせ」は、どちらも交通事故をめぐる“誰が加害者で、誰が被害者なのか”という倫理を扱っている。荒井はこの二つの物語を融合し、「正義の歪み」を貫く一本の線として再構成した。

「分離帯」では、歩行者の飛び出しが原因で起きた死亡事故が題材となり、運転手の無念が描かれる。一方「通りゃんせ」では、道路を横切った子どもが犠牲になるエピソードを通して、“悪意のない罪”というテーマが展開される。荒井はその双方の構図を一つにまとめ、“法が裁けない罪と、心が許せない罰”というメインテーマを打ち出した。

さらに、彼女はその軸に「師弟関係」という感情の線を重ねた。原作では存在しなかった陣内と金沢の関係性が、この作品最大のドラマ性を生み出している。陣内の成長譚であると同時に、金沢の懺悔録でもある構造。これにより、短編を超えた“長編的感情の連鎖”が成立している。

東野圭吾の原作が“冷たい現実”を描くなら、荒井修子の脚本は“痛みを抱える人間”を描く。原作が観察者の視点であったのに対し、ドラマは体験者の視点に寄り添う。この違いが、最終話の情感を決定づけている。

“金沢の逮捕”という改変が描いた“人間の限界”

最大の改変は、金沢の「逮捕」である。原作では、復讐を果たした登場人物たちはしばしば“罰を受けずに”物語を終える。だが荒井はそこにメスを入れた。彼女は、“正義を掲げた人間がどう壊れていくか”という過程を、明確に描くことを選んだのだ。

金沢の行動は確かに犯罪であり、社会的には断罪されるべきだ。しかし、ドラマはそこに留まらない。彼を“罰する”のではなく、“赦されないまま歩み出す人間”として描く。つまりこの逮捕は、懲罰ではなく“再生の儀式”なのだ。

荒井の脚本には、東野圭吾作品の持つ冷徹な構造美とは異なる、人間の情動に寄り添う温度がある。金沢を裁くのは法律だが、彼を理解しようとするのは陣内であり、観ている私たち自身だ。視聴者を“陪審員”にする脚本構造――それがこの改変の本当の狙いだろう。

さらに注目すべきは、エピローグの“日常の回復”である。金沢が去ったあと、陣内は再び現場に立ち、交通整理をする。その姿には悲壮感よりも、静かな決意が宿る。荒井はこの日常のシーンに「赦し」のニュアンスを託した。罪は消えない。だが、人は歩き続けることができる。

この「歩き続ける」というラストは、まさに荒井修子の作家性を象徴している。彼女の脚本は、決して悲劇で終わらせない。痛みの中に“希望の音”を残して去るのだ。

結果として、ドラマ版『天使の耳』は、東野圭吾の冷静な社会観察に、人間の情感という熱を注ぎ込んだ再解釈となった。金沢の逮捕は「終わり」ではなく、「赦しへの出発」。その選択こそが、荒井修子がこの物語に与えた最大の答えだった。

この物語が本当に怖いのは「悪者」が一人もいないことだ

『天使の耳』第4話を観終えたあと、胸に残る違和感の正体ははっきりしている。誰一人として、明確な悪者がいない。それなのに、確実に人生は壊れ、命は失われ、正義は歪んでいく。

この物語が静かに恐ろしいのは、「悪意」が存在しないまま悲劇が成立してしまう構造を、あまりにも丁寧に描いている点だ。路上駐車をした男も、道路を横断した主婦も、法律の枠内で見れば“大罪人”ではない。金沢ですら、最初はただ妻を救いたかっただけの人間だった。

それでも、すべては取り返しのつかない場所へ転がっていく。この作品が描いているのは「悪」ではなく「無自覚」だ。

誰かを傷つけようとしたわけではない。
ほんの少し面倒だった。
ほんの少し急いでいた。
ほんの少し、自分の都合を優先した。

その“ほんの少し”が、誰かの人生を終わらせる。

交通事故という題材は、偶然を装った必然の集合体だ。信号、速度、天候、時間帯、そして人の感情。そのどれか一つでも違っていれば、悲劇は起きなかったかもしれない。だが現実は、いつも最悪の組み合わせを選び取る。

だからこの物語では、「裁く」という行為が空虚に見える。法律は結果を処理するが、原因までは救えない。金沢が壊れたのは、妻を失ったからではない。“誰も悪くないこと”を、受け入れられなかったからだ。

悪者がいれば、憎めばいい。
加害者がいれば、怒りを向ければいい。
だが、誰もが「少しずつ間違っただけ」の世界では、怒りは行き場を失う。

金沢の復讐は、その行き場を失った怒りの末路だ。正義のためではない。秩序のためでもない。ただ、心が壊れないための選択だった。だからこそ彼は、復讐を果たしたあとも救われない。怒りを吐き出しても、空白は埋まらない。

ここで重要なのは、陣内瞬の立ち位置だ。彼女はまだ、壊れていない。だが、壊れる可能性を知ってしまった。人の痛みを理解するということが、どれほど危険な行為なのかを。

共感は美徳だが、制御を失えば刃になる。

金沢が最後に残した「距離感に気をつけろ」という言葉は、教訓ではない。警告だ。人の人生に踏み込みすぎた者が、必ずどこかで自分を見失うという、経験者の遺言だ。

このドラマは、視聴者に安心を与えない。
「正しい行いをすれば報われる」
「悪いことをすれば罰せられる」
そんな単純な世界観を、容赦なく否定する。

むしろ突きつけてくるのは、「自分も、いつか誰かの人生を壊す側に立つかもしれない」という可能性だ。

だからこの物語は、警察ドラマの皮を被った“人間ドキュメント”でもあり、静かなホラーでもある。幽霊も殺人鬼も出てこない。ただ、普通の人間が普通に生きた結果として、取り返しのつかないことが起きる。

そして、その連鎖を断ち切れるかもしれない唯一の存在が、「耳を澄ます人間」だ。声なき声に気づくこと。違和感を見過ごさないこと。自分の正義を、絶対視しないこと。

『天使の耳』が描いた“天使”とは、清らかな存在ではない。壊れそうになりながらも、それでも人の声を聞こうとする、不完全な人間の姿そのものだ。

だからこの物語は、観終わって終わりではない。
明日、車を停めるとき。
横断歩道を渡るとき。
誰かの痛みを「仕方ない」で片付けそうになったとき。

ふと、思い出してしまう。
あの夜、正義が壊れる音を聞いたことを。

「天使の耳」第4話で問われたこと——正義は誰のものか【まとめ】

『天使の耳～交通警察の夜～』第4話は、東野圭吾の原作を超えて、“正義とは何か”という古くて新しい問いを視聴者に突きつけた。物語の結末は悲劇でも感動でもない。そこにあったのは、ただひたすらな「現実」だった。誰かが罪を背負い、誰かが赦されずに生きていく。その世界の中で、人はどう生きればいいのか――このドラマはその答えを探し続けていた。

トラック横転事故の裏で描かれたのは、法の盲点に沈む“痛みの声”。そして、それを聞こうとする者の葛藤。タイトルの「天使の耳」とは、“聞くことの罪”を象徴していたのかもしれない。聞くとは、相手の苦しみを引き受けることだからだ。

法律が裁けない罪、心が許せない罰

第4話の中心にあったのは、「誰も罰せられない罪」という不条理だった。路上駐車によって妻を失った金沢行彦は、加害者が“被害者”として保護される現実に直面した。法律の上では正しい処理でも、心の上では到底納得できない。

彼の復讐は、冷酷ではなく、極めて人間的な反応だった。愛する人を奪われた痛みが、正義を越えてしまった。その行動がどれほど間違っていようとも、彼を“悪”と呼び切ることはできない。むしろ、彼は「正しさ」と「赦し」の間で最も苦しんだ人間だった。

ここに描かれているのは、“罪と罰”の物語ではなく、“理解と限界”の物語だ。法律は罪を測れるが、痛みの深さは測れない。だからこそ、東野圭吾の原作も、荒井修子の脚本も、最後まで答えを提示しない。視聴者が自分自身の中に正義を探さなければならないのだ。

そして、金沢が逮捕される瞬間、誰も彼を責めなかった。陣内も、視聴者も、ただ静かに見送るしかなかった。そこにあるのは「裁き」ではなく「哀しみ」。この感情の温度こそが、本作が提示する“人間の正義”の温度なのだ。

“正義”の形は、誰の胸の中に鳴る音なのか

金沢が最後に残した言葉、「距離感に気をつけろ」。それは、陣内瞬だけでなく、私たち視聴者へのメッセージでもある。人の痛みに寄り添いすぎると、自分を失う。だが、距離を取りすぎると、誰の声も聞こえなくなる。その中間にこそ、本当の正義があるのかもしれない。

ラストで流れる「リフレインが叫んでる」は、過去を繰り返す者たちの鎮魂歌であり、再生の予兆だった。金沢が歩んだ罪の旋律を、陣内が引き継ぎ、新しい“正義の音”へと変えていく。タイトルの“天使の耳”は、その音を聞くための象徴。誰かの苦しみに耳を傾ける勇気が、彼女を本物の警察官へと変えていく。

このドラマが静かな余韻を残すのは、決して劇的な展開ではなく、人間の不完全さを肯定したからだ。誰も完璧な正義を持たない。だが、誰もが心の奥で“何が正しいか”を問い続けている。その問いこそが、私たちを人間たらしめる。

『天使の耳』第4話は、事件の真相を暴く物語ではなく、「正義の音を聴く」物語だった。耳を澄ませば、きっと誰の胸の中にも、まだ小さなリフレインが鳴り続けているはずだ。

それは、赦せなかった痛みの記憶であり、それでも誰かを信じたいという希望の音。天使の耳は、裁くためではなく、その音を聴き取るために存在する。