未解決の女Season3第1話ネタバレ感想 6年ぶりでも、この魔女は鈍っていない

6年ぶりと聞くと、まず心配になる。熱が抜けていないか、昔の看板だけぶら下げて戻ってきたんじゃないか、そのへんだ。

でも初回を見たら、その不安はかなり早い段階で消えた。文字を読む快感も、鳴海理沙の偏屈な魅力も、ちゃんとこのドラマの体温として生きていた。

そのうえで今回は、新しい顔の傷と、戻ってきた影の重さまで乗っている。ただ懐かしいだけじゃない。少し今っぽく、少し今っぽくなり切れていない。その歪さまで含めて、かなりおもしろい初回だった。

結論、6年ぶりでもちゃんと面白い

いちばん先に言ってしまうと、今回の再始動は懐メロ大会で終わっていない。

昔の看板をそのまま掲げて「ほら、戻ってきたよ」と手を振るだけの続編なら、見ている側のテンションは5分で底を打つ。

ところがこれは違った。ちゃんと未解決の女の気持ちよさを残したまま、今の空気の中にもう一度置き直している。そこが強い。

文字を読む快感が、このシリーズの心臓としてまだ動いていた

何よりうれしかったのは、事件の派手さより先に文字そのものの不気味さで引っ張ってきたことだ。中古カメラの中から出てきた脅迫文。「目を塞グ」「口を塞イで しン臓を 止めル」なんて、意味だけ追えば単なる予告文なのに、カタカナの混じり方と、妙に浮く伸ばし棒の異物感だけで空気が冷える。あの気持ち悪さは、刃物より先に紙が人を刺してくる感じがある。

しかも鳴海理沙がそこを秒で嗅ぎ取るのがいい。全日新聞のフォントだと見抜き、伸ばし棒だけ違うと切り分け、さらにカタカナの使い回しを拾い上げる。ここがこのドラマの真骨頂だ。普通の刑事ものなら「怪しい人物は誰か」で走る場面で、こっちは「文字列の癖は何か」で走る。地味なのに、妙に興奮する。いや、地味だからこそ興奮する。情報の海から犯人の顔を探すんじゃない。紙の上に残った執着の形を読む。その変態性がちゃんと生きていた。

.フォントと伸ばし棒だけでここまで見せるの、やっぱりこの作品は普通の捜査ドラマじゃない。紙をめくる音まで武器になっている。.

そこからアナグラム解析で「ナイトクルージング」に着地する流れも見事だった。トリックの大きさではなく、断片が一枚の意味に変わる瞬間の快感で見せる。このシリーズはそこを外したら終わりだが、今回はまったく鈍っていない。むしろ「そうそう、これこれ」と視聴者の脳の奥を直接くすぐってきた。

懐かしさに逃げず、新しい温度をちゃんと差し込んできた

もうひとつ良かったのは、新しい顔が単なる穴埋めに見えなかったことだ。陸奥日名子は、まっすぐで元気な相棒の代用品じゃない。親友を殺されて泣き崩れるほど感情が先に立つのに、それでも現場から降りない。この危うさがあるから、鳴海の「泣くなら真実がわかったあとにしたら？」が刺さる。冷酷に見えるが、あれは突き放しじゃない。捜査の現場で感情をどう飼いならすか、その地獄みたいなルールを叩き込んでいる。

鈴木京香の鳴海は相変わらず魔女じみていて、黒島結菜はそこに真正面からぶつかる。ここがいい。師弟でもない。仲良しでもない。けれど噛み合い始めると妙に強い。過去の空気を残しながら、関係性だけは少し違う温度で立ち上がっていた。だから見ている側も、懐かしさに寄りかかるだけで済まない。新しい組み合わせとしてきちんと観察したくなる。

そしてラストには、過去から切れていないことを思い出させる影まで置いてくる。これがただの同窓会になっていたら白けたが、今回は違う。6年ぶりでもちゃんと面白いというより、6年空いたからこそ、残すものと差し替えるものを選び直した感じがある。その手つきが雑じゃない。だから安心するし、同時に少し身構える。まだこの世界、奥に嫌なものを隠している。

まず刺さったのは、事件じゃなく“文字”だった

殺人の手口や被害者の関係図より先に、紙の上に残った違和感が場を支配する。

ここがやっぱりこの作品の異様なところであり、同時にいちばん気持ちいいところでもある。

血の臭いではなく、切り貼りされた文字の並びで視聴者を掴みにくる。このいやらしさが、ちゃんと戻ってきた。

フォントと切り貼りとアナグラム、この面倒くささがむしろ気持ちいい

中古カメラの中から脅迫文が出てくる時点で、もう入り口としては十分に不穏だ。だが本当に効いていたのは、そこに書かれている内容よりも、文字の揃わなさのほうだった。「目を塞グ」「口を塞イで しン臓を 止めル」。普通なら“何が起きるのか”に意識が向くのに、このドラマは“どう書かれているのか”に意識をねじ曲げてくる。その瞬間に、ああこれは未解決の女だ、と体が先に思い出す。

鳴海理沙が新聞のフォントを見抜くくだりも相変わらず嫌になるほど気持ちいい。全日新聞の書体だと断定し、しかも伸ばし棒だけが別のフォントだと見抜く。こんなの現実に横でやられたら引く。しかしドラマとしては極上だ。捜査の突破口が足跡でも防犯カメラでもなく、文字の骨格の違いにある。そこにしかない偏愛がある。しかも今回の脅迫文は、カタカナだけを抜き出しても量が多い。つまり犯人は、伝えたいことより“見せ方”に執着している。ここが怖い。人を脅すための紙なのに、犯人の自己演出まで染み出しているからだ。

さらにアナグラム自動解析で「ナイトクルージング」にたどり着く流れがいい。ここで雑に派手なBGMを鳴らして終わらないのもいい。むしろ積み上げてきた地味さが報われる瞬間として機能していた。フォントの差、切り貼りの癖、文字数の多さ、広告の存在、その全部が一本につながる。面倒くさい情報処理が、そのまま快感になる。これは推理ドラマというより、執着の鑑賞に近い。

“ナイトクルージング”にたどり着く流れで、一気に未解決の女へ引き戻される

「ナイトクルージング」という言葉が出た瞬間、ただの文字遊びでは終わらなくなるのがうまい。同じ新聞を使っていても広告欄ならフォントが違う。その説明だけ聞けば、なるほどで済む話だ。だが実際には、この一手で事件の見え方が変わる。犯人は思いつきで紙を貼ったのではなく、意図的に紙面を選び、情報を混ぜ、視線を誘導していたことになる。つまり脅迫文は予告状であると同時に、犯人の頭の中の縮図でもある。

ここから全日新聞の日付を絞り込み、美人起業家・内田舞の投身自殺記事へつながっていく流れも実にこの作品らしい。事件の全貌をいきなり見せるのではなく、新聞の一片から過去の死を引きずり出す。その感触が重い。しかも舞が飛び降りたマンションと、今回の殺人が起きたマンションが同じだとわかった瞬間、バラバラだったピースがようやく“怨みの地図”に変わる。ただの連続殺人ではない。過去に押し込められたものが、紙を通して現在に蘇ってきた感じがある。

.人が死んだ事実より先に、紙の癖から闇に触れていく。この遠回りがたまらない。近道しないからこそ不気味さが育つ。.

つまり今回の導入が強かった理由は、事件を派手に見せたからじゃない。文字という冷たい痕跡が、被害者の死や3年前の転落や現在の連続殺人を、一本の細い糸でつないでしまったからだ。その糸を最初に掴んだのが鳴海だった。だから画面に大きな爆発がなくても、視聴者の脳内ではずっと火花が散っている。これだ。このシリーズを見ている時の快感は、犯人当てのスリルだけじゃない。文字が真相の入口になる異常な説得力そのものにある。

この新バディ、代役なんかじゃない

交代した相棒を前にすると、どうしたって比較の目は生まれる。

前にいた誰かの穴を埋める役なのか、それとも別の熱を持ち込む役なのか。その差は最初の数分でだいたい見える。

陸奥日名子は、そこを曖昧にごまかさなかった。似せない。気負いすぎない。なのに、痛みだけは隠せない。その立ち上がり方がよかった。

泣く日名子と、泣くなと言い切る鳴海の温度差が最初から効いている

いちばん効いたのは、親友の水原弘美が殺されたことで日名子の感情が最初からむき出しになっていたことだ。刑事として現場に立っているのに、心の中心には被害者の顔がべったり張りついている。しかもそれが、作り物めいた“正義感の強い新人”には見えない。ただショックを受け、ただ混乱し、それでも動かなきゃならない人間の顔になっていた。ここがいい。強い人間として登場するんじゃない。崩れた状態で、それでも捜査の中に自分をねじ込んでくる。その危うさが、最初からこの人物に厚みを与えていた。

だからこそ鳴海の言葉が重い。「しっかりしてよ。まだ何もわかってないじゃないの。泣くなら真実がわかったあとにしたら？」。字面だけ見れば冷たい。かなり冷たい。だが、あれは精神論じゃない。感情を殺せと言っているのではなく、感情の置き場所を間違えるなと言っている。真実が見えていない段階で泣くと、悲しみが推理を濁らせる。被害者への思いが強いほど、見たくない事実から目をそらす危険がある。鳴海はそこを知っている。だから慰めない。優しい言葉で包まない。捜査の場で必要なのは共感より、視界の確保だとわかっているからだ。

このやり取りが良かったのは、日名子がその場で立派に切り替えられる人間じゃなかったことにもある。言われてすぐ鋼になるなら薄い。しかし実際には、傷は傷のまま残っている。だから見ている側も安心しない。ああ、この人はいつ判断を誤ってもおかしくない、その危うさの上で踏ん張っているんだとわかる。バディものとして重要なのは相性の良さではなく、ぶつかった時に何が剥き出しになるかだ。今回その最初の衝突で、日名子の弱さと鳴海の非情さが同時に立ち上がった。だから一気に面白くなった。

.慰めない女と、まだ泣いてしまう女。この距離感がぬるくないから、並んだ時に絵が締まる。ここを甘くしなかったのは正解だ。.

黒島結菜が持ち込んだのは熱血じゃない、傷を抱えたまま前に出る強さだ

ここで大事なのは、日名子が“元気な後任”に寄っていないことだ。前へ出るタイプではある。現場にも行く。危険にも近づく。だが、その推進力は理想論ではなく、個人的な喪失から来ている。だから熱血一辺倒にならない。むしろ感情が先走る分だけ、見ていて少し怖い。奥多摩まで単独で動き、舞の会社に目を向け、長澤に接触して鎌で襲われる流れもそうだ。無鉄砲といえばそうだが、単なる猪突猛進ではない。置いていかれたくない焦りがある。親友の死を“自分の知らない真相”のままにしたくない執念がある。その感情が行動を押し出しているから、無茶にもちゃんと理由がある。

そして黒島結菜のいいところは、その焦りを大声で演じないことだ。取り乱しているのに、芝居が騒がしくない。だから鳴海の静かな異常さとも噛み合う。片方が説明しすぎず、片方が感情をぶちまけすぎない。その結果、ふたりの間にある温度差だけがくっきり見える。この温度差こそ新しい見どころだ。前の関係性をなぞる必要はない。日名子は日名子で、鳴海に理解される前から鳴海の捜査に巻き込まれていく。その引き寄せられ方が自然だった。

つまり新しい組み合わせの強さは、息の合い方にあるんじゃない。最初から噛み合っていないのに、同じ真実のほうを向いてしまうところにある。鳴海は文字から事件を読む。日名子は痛みから事件に食らいつく。その入り口はまるで違うのに、並ぶと一本の線になる。このズレたまま成立する感じがいい。代役ではなく、新しい摩擦そのものが武器になっている。そこまで見せた時点で、このバディはもう十分に立っていた。

懐かしい顔ぶれほど、今見るとちょっと怖い

戻ってきたメンバーの安定感は確かにある。

だが、その安定感はそのまま“昔の空気”まで連れてくる。

そこが今回おもしろいところでもあり、少しヒヤッとするところでもあった。懐かしいは、無条件で無罪じゃない。

沢村一樹の圧は相変わらず強い、その雑さが今だと少しヒヤつく

古賀清成が出てくると、画面が一気に締まる。沢村一樹が持っている押しの強さ、あの上からねじ伏せるような声の圧、現場を自分のリズムに巻き込む支配力。それ自体はやっぱり効いている。刑事ドラマの上司役として見れば頼もしいし、シリーズの顔として見ても安定感は抜群だ。ところが今回は、その“昔なら勢いで流せた強さ”が、妙に引っかかる。引っかかるのは演技が悪いからじゃない。むしろ逆だ。強すぎるから、雑さまでよく見えてしまう。

もともとこの作品の職場は、繊細に言葉を選ぶ世界ではない。圧がある。雑な命令も飛ぶ。軽口も多い。そこがテンポになっていたし、ある意味では昭和っぽい刑事ドラマの匂いを残してきた。だが6年空くと、その匂いの受け取られ方は変わる。視聴者の耳が変わっている。上司の乱暴な物言いを“頼れる豪快さ”だけで処理しづらくなっている。そのズレが、今回かなりはっきり見えた。つまり古賀の存在は変わっていないのに、見る側の感覚のほうが更新されている。

ここが妙にリアルだった。続編というのは、作り手が変わらなくても時代が勝手に作品を照らし直す。だから以前は笑えたものが、今見るとちょっと危ない。古賀の圧もまさにそうだった。キャラクターの魅力と、時代の違和感が同時に成立している。このねじれがあるから、懐かしさが単なるご褒美にならない。少しザラつく。そのザラつきが、逆に画面に変な緊張感を残していた。

.昔と同じノリでしゃべっているだけなのに、今の空気に置くと急にトゲが立つ。そこを見逃さないほうが、この再始動はおもしろくなる。.

軽口のまま流せた時代は終わった、それでも全部は消してこなかった

鳴海が宮世琉弥に向かって「デカ目」くんと呼ぶくだりも、同じ種類の引っかかりを残した。もちろん作中では軽口の範囲だ。鳴海らしい、人を真正面から名前で扱わない距離の取り方でもある。けれど今の感覚で見ると、ああいう呼び方は笑って受け流すには少し危うい。外見を拾うあだ名は、昔よりずっと扱いが難しい。ここもまた、作品の問題というより時代の変化が画面に浮き出ている瞬間だった。

ただ、ここで全部を丸く削っていなかったのは正解だと思う。仮に今風の安全運転だけで塗り替えていたら、このシリーズのクセまで死んでいた。鳴海の偏屈さも、古賀の圧も、職場の雑味も、もともとこの作品の手触りをつくっていたものだ。そこを徹底洗浄して無害にした瞬間、残るのは設定だけになる。だから多少のギリつきは残した。その判断はわかる。わかるが、そのぶん見る側は気を抜けない。笑っていいのか、一歩引いて見るべきか、その判断を毎回こちらに渡してくるからだ。

結局のところ、今回の再始動が妙におもしろかったのは、昔の味を残しながら今の視線にもさらされていたからだ。懐かしいだけなら消費が早い。だが少し引っかかると、人は立ち止まる。あの頃のままではいられないのに、あの頃のままの部分もまだある。そのちぐはぐさが、作品に妙な生々しさを与えていた。古いからダメでもない。懐かしいから全部OKでもない。その中途半端な揺れを抱えたまま進んでいる感じが、今回の空気をただの同窓会にしなかった。

波瑠はラスト数秒で空気を持っていった

今回ずっと画面の端にいたのは、不在のはずの人間だった。

名前を強く押し出していたわけでもない。派手に煽っていたわけでもない。

それでも終盤に近づくほど、どこかで“まだ切れていない線”の気配が濃くなる。そして最後の一撃で、その予感が形になる。うまいなんてもんじゃない。

回想でずっと不在を見せていたから、最後の登場がただのファンサで終わらない

こういう再始動ものは、過去の人気キャラをどう扱うかで露骨に品が出る。雑に顔を見せれば歓声は取れる。だがそれだけだと、作品全体が一気に安くなる。今回がよかったのは、矢代朋を“いきなり出す”のではなく、最初から不在として漂わせていたことだ。回想の中で何度も気配だけ見せる。いないのに、いる。現在の物語を直接動かしているわけではないのに、視線の奥にずっと引っかかる。その置き方が絶妙だった。

だからラストで姿が出た瞬間、ただのサービスカットでは終わらない。やっと出た、懐かしい、で終わるような軽さじゃない。むしろ「ああ、この世界はまだあの人を抱えたまま進んでいたのか」と思わされる。ここが強い。ファン向けのご褒美としてではなく、この物語が過去を未処理のまま引きずっている証拠として機能していた。そこまで意味を持たせたから、数秒しかなくても効く。

しかも回想の挟み方がいやらしい。露骨に泣かせに来るほど長くない。だが短いからこそ、記憶のフラッシュみたいに刺さる。視聴者の頭の中に「あの関係性、あの距離感、あの頃の体温」を勝手に蘇らせる余白がある。余白があるから強い。全部説明してしまったら、ただの整理整頓だ。そうじゃなく、思い出させるだけにとどめた。その節度が効いていた。

.懐かしい顔を出せば喜ぶだろ、で済ませなかったのがえらい。不在の時間まで物語に変えてから出してくるから、最後の数秒がやたら重い。.

このシリーズがまだ“過去の続き”として動いていると一発でわからせてくる

重要なのは、矢代朋の登場が新バディの価値を食っていないことだ。ここを間違えると最悪で、せっかく日名子と鳴海で新しい温度を作ったのに、最後に旧体制の記憶が全部持っていってしまう危険がある。だが今回はそうなっていない。日名子は日名子として立っている。そのうえで、矢代の存在が“かつてここにいた熱”として残っている。入れ替えではなく、地層として重なっている感じだ。だから新旧どちらも死なない。

この処理のうまさは、シリーズものにとってかなり大きい。続編はしばしば“前作の亡霊”に食われる。過去の人気に寄りかかりすぎるか、逆に切り捨てすぎるか、そのどちらかで失敗する。今回はその中間を通した。前に進みながら、前にいた人間の影を消さない。そのバランス感覚があるから、最後の数秒が単なる演出以上の意味を持つ。物語の継続性そのものを、ひとつの顔で証明してみせた。

要するに、最後に空気をさらったのはスターの顔面力だけじゃない。そこに至るまでの“不在の演出”が効いていたからだ。見ている側は、画面に姿が出た瞬間だけ盛り上がったんじゃない。そこまでの時間ごと回収された感覚を味わっている。だから妙に尾を引く。このシリーズはまだ終わっていなかったと、理屈ではなく感情で叩き込まれる。あの数秒には、それだけの仕事があった。

犯人より先に、3年前の闇が匂っている

こういう話は、目の前で暴れている怪しい男に視線を集めておいて、もっと根の深い場所をあとから開けてくる。

今回もまさにそれだ。

鎌を持って襲ってくる男はたしかに危険だ。だが、危険であることと、中心にいることはまったく別の話だ。画面が本当に臭わせていたのは、もっと前から腐っていた何かのほうだった。

彼氏は怪しいんじゃない、怪しく見せられすぎていて逆に薄い

長澤が疑われる流れは、そりゃそうなる。内田舞の彼氏という近さ。過去を知っていそうな位置。しかも日名子が舞の会社を見に行った先で遭遇し、そのまま鎌で襲いかかってくる。ここまで揃えば、犯人に見える要素は十分すぎるほど並んでいる。だが、こういう“わかりやすさ”はたいてい罠だ。というより今回は、わかりやすくしすぎている時点で逆に怪しい。犯人像として置くには、情報の出し方があまりにも一直線だからだ。

本当に中心にいる人間なら、もう少し曇る。もう少し輪郭がぼやける。見ている側が「でも待てよ」と足を止める余白がある。ところが長澤には、その余白より先に“疑ってください”の札がぶら下がっている。もちろん暴力に出る時点でただの善人ではない。追い詰められ、何かを抱え、感情の制御を失っているのは確かだ。だがそれは、黒幕である証拠にはならない。むしろ真相の外側で火を噴いている人間の動きに見える。自分が守りたいものがあり、そのために捜査を遠ざけようとしている。その程度の位置のほうがしっくりくる。

なにより今回の事件は、脅迫文の作り込みからして妙に手が込んでいる。フォントを選び、広告を混ぜ、文字の見え方まで計算している。あの執着と、長澤の露骨な荒さは少し質感が違う。紙の上で冷たく遊ぶ頭脳と、現場で感情のまま暴れる身体。同じ人間の中に両方あってもおかしくはないが、今回の見せ方だとどうも分離して見える。だから長澤は“犯人候補”ではあっても、“物語の核”にはまだ見えない。

.怪しい人間がそのまま犯人なら、推理ものはもっと楽だ。今回は“怪しさ”の置き方が露骨すぎる。だから逆に、まだ外側だと感じる。.

起業スクールの女と父親の沈黙、その奥にまだ湿った真相が残っている

むしろ嫌な匂いが濃いのは、内田舞と同じ起業スクールにいた女の証言のほうだ。女性起業家に出資し、軌道に乗り始めたところで出資を止め、肉体関係を要求する。3年前は声を上げても無理だったが、今は仲間を探している。その話が事実なら、これは単独の私怨ではなく、構造そのものが女性を食い物にしていた可能性が出てくる。ここまで来ると、殺意の出どころは一人の怒りだけでは足りない。黙らされ、切り捨てられ、時間差で煮詰まった複数の感情が渦になっていてもおかしくない。

そして父親の沈黙がまた重い。娘のことを聞かれても話したがらない。悲しみで口が閉じることはある。だが今回の沈黙には、それだけでは済まない湿度がある。何かを知られたくないのか、何かを知っていて言えないのか、あるいは娘の死を単純な被害として処理できない事情があるのか。鶴見辰吾があの位置に置かれて、ただの“話しづらい父親”で終わるとは思えない。沈黙の量が、役の意味を先に喋っている。

要するに、目の前の犯人探しより先に、3年前に何が握り潰されたのかを見たほうが早い。今回の殺人は現在進行形の事件でありながら、実際には過去の処理漏れが今さら腐臭を上げているように見える。真犯人を当てる鍵は、いま暴れている人間ではなく、あの時黙っていた人間たちのほうにある。そう感じさせるだけの濁りが、すでに十分すぎるほど画面に残っていた。

まとめ｜静かな初回ほど尾を引く

大騒ぎして終わる再始動ではなかった。

むしろ逆だ。派手な爆発も、これ見よがしの涙も、全部を一撃で片づけるような強引さもない。

それなのに見終わったあと、頭の中に残るのはやたら多い。文字の並び、新聞の紙面、泣き崩れる日名子、慰めない鳴海、妙に古い職場の空気、そして最後に差し込まれたあの顔。静かなのに、残響だけがしつこい。そこが今回の強さだった。

派手に殴らないのに、次を見ないと気持ち悪いところまで持っていく

今回いちばんうまかったのは、視聴者を力技で興奮させるのではなく、小さな違和感を何本も刺したまま終わったことだ。脅迫文のカタカナ、伸ばし棒の異物感、同じマンションで起きた過去の転落、起業スクールをめぐる証言、父親の沈黙、長澤の露骨すぎる怪しさ。どれも単体ならまだ説明がつく。だが、ひとつずつ積まれるたびに“まだ底がある”感じだけが濃くなる。つまり気になるのは犯人の名前だけじゃない。誰が何を隠し、誰が何を見ないふりをしたのか、その湿った背景のほうが気になって仕方なくなる。

ここがうまい。派手な引きなら、その場でテンションは上がるが、翌日には薄れる。だが今回の引きは違う。見終わってからじわじわ来るタイプだ。長澤が黒か白かではなく、あれだけ手の込んだ脅迫文を誰がどういう感情で作ったのか。内田舞の死は本当に過去の出来事として片づいていいのか。鳴海が拾った文字の違和感は、まだどこまで続いているのか。そういう未処理の感覚が残るから、続きを見ないと気持ち悪い。視聴者の興味を煽るというより、神経に引っかかりを残す。このやり方のほうがよほど厄介で、よほど強い。

.見終わった瞬間に「最高！」と叫ばせるタイプじゃない。あとからじわじわ思い返して、あれ嫌だったな、あれ気になるな、と脳を汚してくる。こういう初動は強い。.

6年ぶりでも鈍っていない、このドラマの武器はやっぱり“文字”と“間”だった

再始動ものは、つい派手なサービスに走る。懐かしい顔を並べ、決め台詞を置き、わかりやすく盛り上げる。もちろん今回もそういう餌はある。だが、いちばん信用できたのはそこじゃない。信用できたのは、文字を読む執念と、言い切らない場面の間だ。鳴海が紙の違和感を読む時間。日名子が感情を抱えたまま踏ん張る時間。父親が何も話さない時間。矢代朋が不在のまま気配だけ残す時間。全部が“急がない”ことで意味を持っていた。

つまりこの作品の武器は、事件の派手さではなく観察のしつこさだ。紙の上に残ったズレを拾い、人の沈黙に残った濁りを嗅ぎ取り、そのどちらもすぐに断定しない。だから怖いし、おもしろい。6年も空けば、作品の呼吸は鈍ることがある。だが今回は鈍っていなかった。むしろ昔から持っていた変な個性を、いまの視聴環境の中で改めて見せつけてきた感じがある。このドラマは、やっぱり“文字”で人を追い詰めるドラマだ。そして“間”で不穏さを育てるドラマでもある。その芯が生きている限り、まだまだ見られる。いや、見たくなる。

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