『フィアー・ストリート：プロムクイーン』ネタバレ感想 呪いと嫉妬のティアラ――赤いレインコートの正体は“家庭”だった

1988年、ティアラをめぐる血の饗宴が始まった。Netflix配信の『フィアー・ストリート：プロムクイーン』は、ティーンの煌めく青春を引き裂くスラッシャーホラーの第4章だ。

舞台は呪われた街シェイディサイド。プロムクイーン候補が次々に姿を消し、赤いレインコートを纏った殺人鬼が暗躍する。この物語はただのスプラッターじゃない。母から娘へ、呪いのように継がれる「名誉と恨み」の継承劇だ。

“美”と“栄光”の裏で、誰が本当に狂っていたのか。ティアラの光は、街の呪いを照らすだけじゃない――あなた自身の心の闇も照らす。

『プロムクイーン』が暴いたのは“家庭の地獄”だった

青春の象徴であるプロム、その裏側に隠れていたのは、ただのスラッシャーではない。

Netflix『フィアー・ストリート：プロムクイーン』が照らし出したのは、“家庭”という名の密室で長年に渡って育まれてきた血と狂気の相続だ。

この作品が本当に切り込んでいるのは、「街の呪い」なんかじゃない。もっと小さくて、もっと手に負えない、“家族の物語”だった。

殺人鬼は他人じゃない、隣にいた“親”だった

斧を振り回す殺人鬼に、仮面が剥がれる瞬間がある。誰もが予想しなかったその正体――父・母・娘の三人家族が“犯人”だったというどんでん返し。

赤いレインコートを纏った殺人鬼。これは“他者”ではない。観客が本能的に「よそ者」と思い込みたかった存在が、実は家の中にいたという絶望。

犯行理由は、母・ナンシーの歪んだ過去。ロリの母のボーイフレンドを奪えなかった嫉妬。選ばれなかった女が、何十年もその恨みをこねくり回して、娘と夫を巻き込んだ連続殺人に至った。

ここに描かれているのは、“愛という名の執着”が何を生むかという問題だ。

ホラーの仮面を被ったこの物語は、実は、選ばれなかった女の叫びの連鎖でもある。

ロリと母の過去が、今の血を呼び起こす

主人公ロリがプロムクイーンに立候補した理由は、“母と同じ過ちを繰り返したくない”という意志だった。

ロリの母は、恋人を殺したと噂されている。実際は濡れ衣だったかもしれない。けれど、その過去がロリの人生を支配していたのは間違いない。

だからこそ、ロリは母の名誉を回復するかのように、“美しく、正しく、選ばれる女”になろうとした。

だが、その努力の果てに彼女が手に入れたのは、ティアラじゃなかった。血まみれの階段と、包丁を振りかざすナンシーの狂気だった。

ここにあるのは、呪いの物語ではない。親の未練が、子の人生を乗っ取る地獄だ。

ロリが最後にナンシーをトロフィーで殴って倒すシーン――それは勝利ではない。呪いを切り裂いた、悲鳴と祈りのような一撃だ。

ティアラを被ったロリが流した涙は、「選ばれること」と「生き延びること」の意味を引き裂いていた。

プロムクイーンの裏に仕込まれた“ティーンの地獄”構造

プロムクイーン――それは一夜限りの栄誉であり、ティーンエイジャーにとっての“頂点”だ。

だがこの映画は、その輝きを真っ赤に塗り替えた。この制度自体が、無意識のうちに「女同士を競わせ、蹴落とさせる舞台装置」であることを、グロテスクに描ききっている。

『プロムクイーン』は、「選ばれる」ことの残酷さを、血で語る。

名誉か、嫉妬か。プロムという制度が抱える暴力性

華やかな照明の下で、クイーン候補たちは微笑む。

だが、その内心はどうだ？この“儀式”は、全員を被写体に仕立てながら、同時に狩場にもしてしまっている。

ティファニーは典型的な“勝ち組女子”。見た目も、カーストも、友人の数も申し分ない。

彼女がロリに向けるあの視線――まるで「場違いな女が紛れ込んだ」かのような、冷ややかな排除。

だが同時に、ティファニーもまた「選ばれ続けるプレッシャー」に耐えていたはずだ。

プロムとは、ティーンの欲望と嫉妬を競わせ、観客の拍手で評価する“残酷ショー”なのだ。

それを最も体現したのが、殺人鬼の“ダンス会場突入”だ。

光、音楽、歓声――全てを切り裂いて現れたその刃は、「勝者だけが守られるわけじゃない」ことを、身をもって示した。

ティファニー、メーガン、そしてロリが背負った“80年代の女”という呪い

この物語のもう一つの主役は、「時代」だ。

1988年のシェイディサイドでは、“女の生き方”が決めつけられていた。キレイで人気者で、男の子にモテて、無害に笑える。それがプロムクイーンの条件。

ティファニーはそれに応えた。

メーガンはそれを拒絶した。

ロリはそこから逃れようともがいていた。

母が男を殺したという噂。プロムクイーンになることは、母の“失敗”を覆し、社会に「選ばれた」と証明する行為だった。

だが皮肉にも、その努力が血を呼んだ。

女たちは、自分の価値を証明するために「女」を殺さなければならなかった。

これはホラーじゃない。社会の縮図だ。

ティファニーの母・ナンシーの「嫉妬」は、時代が女性に与えた呪いそのものだった。

ロリがティファニーを突き落としたとき、それは単なる自己防衛じゃない。「その幻想から降りる」宣言だった。

ティアラの代わりに返り血を浴びて、彼女は“プロムクイーンの呪い”を自ら砕いたのだ。

『フィアーストリート4』としての意義と物足りなさ

『プロムクイーン』は、フィアー・ストリートシリーズの“第4作”として登場した。

だが観終わった後、多くの人が首をかしげたのではないか。

「これは本当に続編だったのか？」と。

過去作とのつながりは“切断された手首”だけだったのか

Part1～3は、1994年→1978年→1666年という時間軸の遡行によって、“シェイディサイドの呪い”とその起源を丹念に掘り下げてきた。

それに比べて今作の『プロムクイーン』は、1988年という隙間の年。

時代設定も、登場人物も、過去作との直接的な繋がりが極端に薄い。

「呪いの街」設定も、会話の端々で語られる程度。

唯一、シリーズとの橋渡しをしていたのは――“手首の切断”というモチーフだ。

第2作で魔女サラ・フィアーの死体の手首が切断されていた設定があり、今作でもそのモチーフを反復するように、殺人シーンで手首を切る描写が多く登場する。

だが、これだけで“続編”と名乗るには、少々苦しい。

つまり、物語の血筋は受け継いだが、魂の継承が弱いのだ。

伏線不在？それでも香る“サラ・フィアー”の影

『プロムクイーン』には、“サラ・フィアー”という名前は一度も出てこない。

だが、物語の最深部には、確かに彼女の影が漂っていた。

ロリのもとに届いた、「Hope you don’t choke（つまづくな）」というメッセージ付きのバラ。

誰が送ったのか明かされることはなかった。

けれど、これがまるで“呪いの継承者”への贈り物のように見えるのは、観客の記憶が、すでにサラ・フィアーに染まっているからだ。

フィアーストリートシリーズにおける“呪い”とは、超常的な現象というより、世代を越えて続く“因縁”や“感情の遺産”だった。

だからロリがティアラで目を刺す瞬間、ナンシーと刺し違える瞬間、そこには“あの魔女”が生んだ感情の残響があった。

もしこの作品が本当の意味で「第4作」であるとするなら、それは設定や伏線ではない。

呪いが形を変えて、感情のレイヤーとして生き延びていること――それこそが、“シリーズ”の証だったのだ。

演出と構造：荒いビデオ映像が呼び戻すノスタルジー

『プロムクイーン』はホラー映画であると同時に、“1988年を再体験させる装置”でもあった。

特に印象的なのは、劇中に挿入されるビデオカメラ風の映像。

あのザラついた画質。ノイズ混じりの音声。それは単なる演出ではなく、観客の記憶と感情を直接揺さぶる時空トンネルだ。

2025年の私たちが、1988年の惨劇を「見る」体験

劇中で重要な役割を果たすのが、“校内リポーター”ハーモニーが撮影していたビデオ映像。

クイーン候補たちを映すそのカメラは、一見、青春の記録のようでいて、のちに殺人の予兆や証拠となる。

つまり、あの映像は「未来の私たち」が「過去の地獄」を覗き込む視点そのものだ。

この構造が巧妙なのは、“記録されることの恐怖”を浮き彫りにする点だ。

当時のティーンたちは、笑い、踊り、ポーズを決めていた。

だがその全てが、悲劇の直前という“死の前日譚”になっていく。

2025年の私たちは、その“記録された希望”が“絶望の証拠”に変わる瞬間を目撃してしまう。

そこにこそ、この作品のホラーとしての核心がある。

なぜ“赤いレインコート”だったのか――象徴性を読む

殺人鬼がまとうアイコン――“赤いレインコート”。

この色と素材の選択には、明確な意図がある。

赤は「警告」であり「死」であり「支配」の色だ。

さらに“レインコート”というアイテムは、本来、身を守るための防具。

だが、それを“殺人者の衣”に反転させることで、「守るものが、殺すものになる」不穏な寓意が生まれている。

加えて、レインコートは“顔を隠す”のに最適なシルエットを持っている。

顔のない恐怖。匿名性。それは、誰もが加害者になり得る世界の比喩でもある。

ここには明確な「演出の意図」がある。

“赤いレインコート”は、1988年という時代の中で生まれた少女たちの恐怖と孤立を象徴していた。

プロム会場の照明の中でその赤が浮かび上がるたび、観客は気づかされる。

この作品の恐怖は、「見えない呪い」じゃない。

“ちゃんと目に見えていたもの”が、一番怖いという事実を。

結末に宿った“女の血脈ホラー”としての美学

『プロムクイーン』のラスト30分は、ホラーというより“血の演劇”だった。

クライマックスで暴かれるのは、外道な快楽殺人者ではない。

むしろ、その正体は身近で、恐ろしく、愛の名のもとに正気を装った“家族”だった。

それはホラーでありながら、まぎれもないジェンダー神話の崩壊でもあった。

三人一組の家族殺人鬼が語る「呪いの継承」

父・ダン。母・ナンシー。そして娘・ティファニー。

この三人が“共犯”として描かれた時点で、この作品はただのホラー映画を超えた。

彼らの動機はシンプルだ。「選ばれた者たちへの嫉妬」、「奪われた過去への復讐」、「家庭という外殻を守るための攻撃」――その全てが“感情”に根差している。

だが問題は、その感情が娘ティファニーにも“血”として受け継がれていたことだ。

ティファニーは母の復讐を支え、父の暴力に盲目的に従い、自らも刃を握ろうとする。

この描写が強烈なのは、“家族”という場所が、傷と狂気を代々受け渡す構造になっていることを、正面から描いた点だ。

もはや呪いではない。これは「教育」とすら言える。

母を殺し、娘を突き落とし、ロリが得た“真の王冠”とは

ロリが最後に手にするのは、ティアラでも、拍手でもない。

彼女が得たのは、“自由”だ。

それは、母を殺し、過去を断ち切り、家庭という牢獄から脱け出すことでしか得られなかった。

ティファニーを階段から突き落としたのは、正義じゃない。

それは自分が“狂気の系譜”に加わらないための最後の手段だった。

ナンシーを殺したとき、ロリは初めて母と向き合った。

それは、母を否定することではない。

むしろ――母がやり残した“選ばれるための戦い”を、血と涙で完遂したのだ。

ティアラに手を伸ばす彼女の手は震えていた。

なぜならその瞬間、彼女は勝者であり、生存者であり、加害者でもあったからだ。

『プロムクイーン』はここで静かに問いかけてくる。

「君なら、どう生き延びる？」

血のついた王冠。それを誰が、どんな覚悟で、頭に乗せるのか。

このラストシーンこそ、ホラーの皮をかぶった“選択の物語”の終着点だった。

プロムという檻で育った“女たちの戦争”が意味していたこと

この映画、殺人鬼は確かに存在した。けど、それ以前にプロムという檻が全ての感情を歪めていた。

ティファニーも、ロリも、メーガンも。

誰一人として“素”ではいられなかった。笑顔も、服装も、言葉選びも、全部「正解」に寄せていた。

それは誰のためだったのか？

男のため？親のため？それとも“あの頃の自分”のため？

プロムという制度がずっと強制してきたのは、「自分が一番キラキラしてる」と信じ込ませる**不自然な競争**だった。

そこに「殺人鬼」という外的な悪が加わった瞬間、内に秘めていた“怒り”が正当化されて爆発しただけなのかもしれない。

笑顔の下に埋まっていた“怒り”という感情の爆弾

ティファニーは加害者か？それとも被害者か？

映画の視点から見ると、彼女は確かに悪意に満ちていた。けれど、あの怒りの根はどこにあったのか。

親に期待され、街で注目され、プロムの本番が迫る中、プレッシャーは“爆発する感情”として育っていたはずだ。

ティファニーはロリに敵意を向けたけど、それは嫉妬というより「なんでお前は自由そうなんだ」っていう呪詛だった気がする。

その証拠に、彼女はずっと「自分は選ばれるべき」と思ってた。

選ばれなかった自分＝失格者。

だから最後にナイフを持った。

これは“ホラー”というより、怒りの自己証明だった。

友情は“戦場”では成立しない、それでも――

唯一の救いは、ロリとメーガンの関係。

でも正直、この2人ですら完全に“友情”と呼べたかは怪しい。

メーガンは常に少し距離を取ってた。ロリを守ってたようでいて、どこかで「どうせ彼女は選ばれる」と線を引いていた。

プロムという戦場に立ってしまった時点で、全員が兵士だった。

だけどロリがメーガンの手を引いて地下室から逃げたあの一瞬――

あそこだけは、本気の「助けて」があった。

選ばれる／選ばれない、勝つ／負ける、じゃない。

ただ「生き延びよう」とする2人の女が、そこにはいた。

友情は成立しないかもしれない。けど、**共闘はできる**。

この映画が静かに示したのは、“勝利より大事な絆”の形だったのかもしれない。

フィアー・ストリートとプロムクイーンに込められた血と記憶のまとめ

『フィアー・ストリート：プロムクイーン』は、ただのティーン・スラッシャーじゃない。

美の象徴であるプロムクイーンを使って、「継承される呪い」と「裂けた母娘の感情」を描き切った、一種の“記憶ホラー”だった。

殺されたのは肉体だけじゃない。女たちの選択肢、未来、そして関係性そのものが破壊されていた。

この物語は終わっていない。ロリにバラを渡した“誰か”がそれを証明している

ロリがティファニーとナンシーを殺し、ティアラを手にしたその後。

彼女のロッカーには一輪のバラと、こう書かれたメッセージが残されていた。

“Hope you don’t choke.”（つまづかないように）

これが意味するのは明白だ。

この物語は終わってない。

誰かが見ていた。誰かがロリに期待している。あるいは――誰かが次の“狂気の継承者”として選んだのかもしれない。

サラ・フィアーの影。母の業。街の記憶。

それらが形を変え、今も息づいている証拠だった。

ティーンエイジャーの幻想が崩れるとき、大人の怪物が顔を出す

プロムは夢の舞台。けど、それは10代の女の子たちに“完璧”を強制するシステムでもある。

笑顔を張りつけて、脚を剃って、ドレスを選んで、選ばれるのを待つ。

それが叶わなかったとき、少女たちの中に残るのは――怒りと自己否定。

そしてその感情に火をつけたのが、“母”という名前の怪物たちだった。

ナンシーは未練を、ティファニーは正当化を、ロリは決断を、それぞれ刃に託した。

つまりこの映画、殺人鬼は“育てられた”んだ。

プロムという舞台が完成させたのは、“女の怪物”じゃない。

“社会が産んだ結果”としての殺人者だった。

ロリは生き残った。けれどそれは、逃げきったというより、「自分が次の語り部になる運命」を背負ったということでもある。

この先、また誰かが選ばれ、また誰かが狂っていく。

それが“フィアー・ストリート”という街の物語の、本質だ。