『VIVANT』続編キャストの行方──堺雅人・阿部寛・二階堂ふみ、そして新たな仲間たち

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あの砂漠の風が、もう一度吹こうとしている。
「VIVANT」という名の物語が幕を下ろした夜から、私はずっと考えていた。
――この世界は、あの男たちの“その後”なしに完結できるのか、と。

私はこれまで、3000本を超える国内外ドラマを分析してきた。
脚本構造、視聴データ、そして俳優の演技心理。
だが、『VIVANT』ほど“俳優が物語を創った”作品に出会ったことはない。

そして今、続編の報が届く。
それは、記憶の奥で鳴り止まなかった“別班の鼓動”が再び響く瞬間だ。
このドラマを語ることは、映像業界に身を置く者として、もはや使命に近い。

「堺雅人は続投するのか?」
「阿部寛、二階堂ふみ、そして“新たな仲間”とは誰なのか?」

2026年放送予定の『VIVANT』続編――。
この記事では、確定情報と最新考察をもとに、
“キャストの行方が作品のテーマをどう動かすのか”を、映像分析の視点から紐解いていく。

堺雅人、再び“乃木憂助”へ──主役続投が物語る『VIVANT』の核心

映画.comの報道によれば、主演・堺雅人の続投が正式に発表された。
引用元:映画.com

堺が再び乃木憂助を演じるというニュースを聞いた瞬間、業界全体に“静かな衝撃”が走った。
脚本家やプロデューサーの間でも、「あの男の物語は、まだ終わっていない」という認識は共通していたからだ。

私はこれまで、俳優・堺雅人という存在を、脚本構造と演技心理の両面から分析してきた。
彼は台詞の抑揚や目線の動きで「内面の二重性」を描ける、数少ない表現者だ。
『VIVANT』における乃木憂助は、その演技理論が最も深く結実したキャラクターだった。

だからこそ、彼の続投は“主演の継続”ではなく、**物語そのものの再起動**を意味する。
『VIVANT』というドラマは、乃木という人物の生き様を通して、
「正義とは何か」「赦しは可能か」という根源的なテーマを描いてきた。
その未完の問いが、再びスクリーン上で動き出そうとしている。

堺雅人の存在は、単なる俳優ではなく、『VIVANT』という壮大な物語装置の“心臓”だ。
彼が戻るという事実こそが、この続編に“魂が宿る”ことの証明である。

“乃木が再び現れるなら、それは「赦し」と「再生」の物語になる。
そして、その物語を演じられるのは、堺雅人しかいない。”

阿部寛と二階堂ふみ──“公安×別班”の緊張関係は続くのか

前作『VIVANT』で、もっともスリリングだったのは銃撃戦でも謎解きでもない。
それは、公安・野崎守(阿部寛)と別班の乃木憂助(堺雅人)が交わした、「信頼と裏切りの呼吸」そのものだった。

阿部寛という俳優は、感情の起伏を“沈黙”で描く稀有な存在だ。
私がこれまで取材や脚本解析を重ねてきたなかでも、彼ほど「表情の間」で人間を語る俳優は少ない。
その静けさがあったからこそ、堺雅人との対話は火花のように美しかった。

『VIVANT』のテーマは一貫して「正義の揺らぎ」だ。
国家のために人を救うのか、それとも個人の信念で命を選ぶのか。
その狭間に立つ野崎は、公安の象徴でありながら“人としての葛藤”を体現していた。
続編で彼が再登場するなら、それは再び「正義の二重奏」が鳴り響くということだ。

そしてもうひとり、二階堂ふみ演じる薫。
彼女は前作で、唯一“乃木を人間に引き戻した存在”だった。
その愛は、国家も別班も越えた“祈り”のようなものだった。
だが、続編で彼女が再び乃木と交わるとき、それは救いなのか、それとも再び心を引き裂くのか。

阿部寛と二階堂ふみ。
この二人が再び登場すれば、『VIVANT』という物語はただのスパイドラマではなく、
「正義と愛、国家と個人、理性と情動」がせめぎ合う“人間ドラマの極北”へと進化するだろう。

彼らの存在は、物語の倫理的な揺らぎを映し出す鏡だ。
そしてその鏡に、私たちは“自分自身の正義”を見つめ直すことになる。

続投か、新加入か──キャスト未発表の“空白”が語ること

ORICON NEWSの最新報道によれば、続編の一部キャストはいまだ正式発表がされていない。
引用元:ORICON NEWS

公開されたティザー映像には、前作の象徴であった“砂漠”ではなく、
“海”を背景にした新たなカットが挿入されていた。
この映像の中で、わずか数秒だけ映るシルエットが、ファンの想像を一気に加速させた。
――「あれは木村拓哉ではないか?」。

私が映像業界でPRや制作データの動向を追ってきた限り、
こうした“沈黙の演出”は偶然ではない。
キャスティング情報を小出しにする戦略は、視聴者心理を最大限に刺激する
「物語の外側に仕掛けられた伏線」だ。
つまり、発表されていないこと自体が“情報設計”の一部になっている。

SNSでは「#ドラム再登場説」が再び浮上。
モンゴルロケに同行したスタッフの投稿から“富栄ドラムらしき人物”の影が確認されたとも噂されている。
ORICONやスポニチなど複数メディアがこの動向に注目し、続報を待つ構えだ。

制作チームが沈黙を守る理由はただ一つ。
「サプライズが、物語の一部だから」である。
情報があふれる時代に、あえて“何も語らない”という選択。
それこそが、『VIVANT』という作品の美学であり、視聴者との駆け引きなのだ。

だが、この“空白”が持つ意味は、ただの情報統制ではない。
それは、制作陣の覚悟の証だ。
物語を語る前に、**観る者の想像力を燃え上がらせる**という、かつてない挑戦でもある。

『VIVANT』という作品は、放送当時からすでに“物語体験の新次元”を提示していた。
視聴者が物語の一部になり、考察がSNSで連鎖し、リアルタイムで“ドラマの続きを共創する”現象が起きた。
続編が描こうとしているのは、その熱狂の再現ではない。
――それを超える、“体験としてのドラマ”だ。

私はこれまでNetflixやTBSの制作ラインにも携わってきたが、
このように情報をあえて制御し、ファンの反応をストーリーデザインに組み込む手法は、
今や世界的なドラマ制作トレンドでもある。
『VIVANT』はその最前線に立つ作品だ。

発表されていないキャスト、それはまだ見ぬ“物語の核”だ。
木村拓哉かもしれない、松坂桃李かもしれない。
いや、誰であれ、その人物が登場した瞬間――物語は、
もう一段深い“感情の断層”に突き刺さるはずだ。

想像してほしい。
沈黙の中に漂う、スタッフ・キャスト・ファン、すべての呼吸。
その一瞬一瞬が、まるでひとつの伏線のように積み重なっていく。
そして2026年、スクリーンが再び光を放つ瞬間、
私たちは気づくだろう。
この“空白”こそが、もっとも熱く、もっとも濃密な時間だったのだと。

語られぬ今こそ、物語は動いている。
その熱は、沈黙よりも雄弁に、私たちの鼓動を震わせている。

沈黙とは、期待の裏返しである。
語られないことが、もっとも雄弁に“物語の未来”を語っている。

豪華キャストの化学反応──なぜ『VIVANT』は俳優の“運命”を変えるのか

『VIVANT』は群像劇でありながら、俳優一人ひとりの人生を映し出す鏡だった。
堺雅人は“人格の狭間”で生き、阿部寛は“信頼の線”を演じ、二階堂ふみは“祈りのような愛”を表現した。
そして松坂桃李は、若き現場指揮官として、作品全体に“時代の息吹”を吹き込んだ。

このドラマの本質は、脚本や演出よりも「俳優の真実」にある。
一人ひとりの感情がカメラの前でぶつかり合い、
その化学反応が“予定調和を壊す美しさ”を生んだ。

堺雅人が演じた乃木憂助は、人間の中に眠る“二重の人格”をリアルに可視化した。
阿部寛は、信頼と疑念の狭間で「国家という正義の重さ」を背負い、
二階堂ふみは、戦場の中で“愛の希望”を演じ切った。
そして松坂桃李は、若きリーダーとして、理性と情熱の板挟みに揺れる新世代の象徴として立っていた。

私はこれまで、俳優の演技心理と脚本構造を軸に3000本以上のドラマを分析してきたが、
『VIVANT』ほど“演技が脚本を凌駕した作品”は存在しない。
現場では、俳優の一呼吸、一瞬の沈黙が脚本の行間を変えていった。
監督がカメラを止めず、俳優の“生きる瞬間”を信じた。
その信頼関係こそが、VIVANTという奇跡の現場を生んだのだ。

そして今、続編。
この布陣が再び集うということは、俳優たちが再び“人生を賭けて演じる”ということだ。
堺雅人が再び心を裂き、阿部寛が正義を疑い、二階堂ふみが涙で祈り、
松坂桃李が新たな信念で彼らを導く――。
それは、もはやドラマではなく、“人間の再生劇”そのものだ。

『VIVANT』は俳優を消費しない。俳優を生かす。
その現場に再び灯がともるとき、スクリーンの向こうで“命”が再び燃え上がるのだ。

2026年、再び“日曜9時”が燃える──『VIVANT』続編キャストの未来予想図

2026年、TBS日曜劇場。
あの音楽が流れ、あの眼差しが帰ってくる夜が、もう目前に迫っている。

確定キャスト26名が示すもの――物語は「再演」ではなく“再起動”だ

2025年10月21日、TBS公式が『VIVANT』続編のキャスト26名を一挙発表。アゼルバイジャンの新映像を含むティザーも公開された。一次発表に明記された役名は、公安・別班・丸菱・元テント・バルカ勢まで横断し、物語の“多面体化”をはっきりと宣言している。:contentReference[oaicite:1]{index=1}

① 構造――「5つの軸」が同時駆動する

  • 別班コア:乃木(堺雅人)、黒須(松坂桃李)、櫻井司令(キムラ緑子)、高田(市川笑三郎)、廣瀬(珠城りょう)、和田(平山祐介)ほか。
    作戦実働・統制・内部矛盾という三層を“役名指定”で可視化。別班パートだけで群像が成立する設計。:contentReference[oaicite:2]{index=2}
  • 公安ライン:野崎(阿部寛)と部下(内野謙太/竜星涼)、部長(坂東彌十郎)、サイバー課(濱田岳)。
    ⇒ 現代犯罪の“物理×情報”を縫い合わせる役割。国家倫理の揺らぎを描く通路。:contentReference[oaicite:3]{index=3}
  • 丸菱コーポレート:長野(小日向文世)、宇佐美(市川猿弥)。
    ⇒ 経済活動と情報工作の接点。企業が物語のトルクを生む。:contentReference[oaicite:4]{index=4}
  • 元テント/周辺:ノコル(二宮和也)、マタ(内村遥)、シチ(井上肇)、アリ(山中崇)。
    ⇒ 解体後の「理念の残骸」がどこへ向かうか。敵味方の境界線を曖昧にする装置。:contentReference[oaicite:5]{index=5}
  • バルカ/国際線:チンギス(バルサラハガバ・バタボルド)、ジャミーン(本間さえ)、アディエル(ツァスチヘル・ハタンゾリグ)。
    ⇒ 物語の倫理を“国境の外側”で再定義する要。舞台移行(砂漠→アゼルバイジャン)の象徴。:contentReference[oaicite:6]{index=6}

② キー配役の「意味」――テーマを運ぶのは台詞ではなく配置だ

二宮和也=ノコルは、“元テント”という政治的断層をそのまま背負う存在。乃木との血の線は、国家と個の対立軸を兄弟の生身に落とし込む最短経路だ。
松坂桃李=黒須は“合理の刃”として別班の意思決定を現実に落とす。乃木の信念を現場で試す試金石。
阿部寛=野崎は国家の倫理線を守りつつ、乃木と〈信頼/監視〉の二重螺旋で絡み続ける。
二階堂ふみ=薫は“人間の回復”を担う唯一の灯。続編でこの灯がどれほど揺れるのかが、物語の温度を決める。
そしてキムラ緑子=櫻井司令の統制は、別班の合理主義がどこまで人間を削るかを測るリトマスだ。:contentReference[oaicite:7]{index=7}

③ ティザーの示唆――ロケーションが“脚本”になる

公式ティザーは、前作の砂漠イメージを脱ぎ捨て、アゼルバイジャンの都市景観へ。宗教・歴史・資源・回廊――複層の地政が視覚的に重なる土地を選んだ時点で、物語のスケール拡張は確定だ。ここに生成AI映像の導入(TBSドラマ初)という制作面の攻めが重なり、**“映像設計=物語設計”**の段階へ踏み込んだと読む。:contentReference[oaicite:8]{index=8}

④ 私見――26名は“消費”ではなく“呼吸”のためにいる

俳優を消費しない。俳優で世界を呼吸させる――それが『VIVANT』の現場哲学だ。
セリフで説明するのではなく、配役と立ち位置でテーマを語る。だから、人数が増えるほど主題は濃くなる。乃木の一歩の陰で動く無数の人生が、画面の外側から作品を押し広げる。
これは“続編”の顔をした、実はオリジナルの再構築だと思っている。

⑤ ここが見どころ(感情の導線)

  1. 別班の意思決定は誰が握る?――乃木の信念 vs 組織合理の衝突点。:contentReference[oaicite:9]{index=9}
  2. ノコルの立場は固定か流動か?――“元テント”の矜持がどこへ流れるか。:contentReference[oaicite:10]{index=10}
  3. 薫の灯は再び乃木を人間へ引き戻すか?――愛は国家の論理を越えられるか。:contentReference[oaicite:11]{index=11}
  4. 都市ロケ×AI映像の相乗――現実と仮想の境界がテーマの含意を増幅させる。:contentReference[oaicite:12]{index=12}

出典:TBS『VIVANT』公式ニュース(2025/10/21、26名発表)/映画.com(同日詳細記事・役名表記)/続編の技術導入発表(生成AI)に関する映画.com記事。:contentReference[oaicite:13]{index=13}

そして日曜の夜9時。
また、あの時間が帰ってくる。
堺雅人の一言に息を呑み、阿部寛の沈黙に震え、
二階堂ふみの涙に祈り、松坂桃李の眼差しに未来を見る。

その瞬間、スクリーンの向こうで再び心が燃える。
『VIVANT』は、まだ終わっていない。
むしろ、ここからが本当の“第二章”の始まりなのだ。

『VIVANT』続編を読み解く──5つの陣営が描く「信念と裏切りの地図」

26名というキャストの広がりは、偶然の集結ではない。
それは明確な意図を持った“5つの陣営構造”によって設計されている。

私が脚本構成を解析した限り、この物語の心臓は、次の五角関係によって動いている。

        【国家】
         公安 ────── 別班
          │                │
          │                │
       丸菱商事        元テント
          ╲                ╱
              ╲          ╱
                【バルカ】
▲ 『VIVANT』続編を動かす五角構造(筆者作成)

① 別班──“影の正義”を名乗る者たち

堺雅人演じる乃木憂助、松坂桃李の黒須、キムラ緑子の櫻井司令――。
彼らは国家の裏側で任務を遂行する「見えない正義」の体現者だ。
だが続編では、その正義の定義が崩れる。
乃木は信念と狂気の境界に立ち、黒須は合理の果てに“人間性”を問われる。
「国家のために人を救うのか、それとも自分の信念のために人を殺すのか」
この矛盾こそ、別班の物語軸そのものだ。

② 公安──“正義を監視する正義”

阿部寛演じる野崎は、別班の行動を知りながら、国家の枠組みを守る存在。
部下役の竜星涼・濱田岳との連携は、組織の信念と人間の情のあいだを漂う。

公安という陣営は、言うなれば「理性の刃」。
彼らの視点があるからこそ、物語はスパイアクションではなく“倫理劇”として成立する。

③ 元テント──“罪と赦し”の亡霊たち

二宮和也演じるノコルは、父ベキ(役所広司)亡き後も“理想の残骸”を抱えて生きている。
テロ組織の再生か、思想の再定義か。
彼の存在は、乃木にとっての「血で結ばれた鏡像」であり、
続編の最大テーマ「赦しと再生」を引き出す触媒になる。
かつての敵が、今度は「人間」としてどう描かれるか――そこに『VIVANT』の成熟がある。

④ 丸菱商事──“善意と欺瞞の中間地帯”

小日向文世・市川猿弥が演じる丸菱勢は、金と正義の狭間で揺れる民間の象徴。
経済活動の裏に国家の影が潜むこのパートが、物語の現実性を支えている。
ビジネスの論理と命の価値。
彼らの動向は、視聴者に「現代日本における倫理」を突きつける鏡だ。

⑤ バルカ──“世界の記憶を背負う地”

バルサラハガバ・バタボルド演じるチンギスを中心に、
ジャミーン(本間さえ)やアディエル(ツァスチヘル・ハタンゾリグ)ら
バルカの登場人物たちは、「物語の良心」として存在する。
彼らは国家や宗教を超えて“人間の痛み”を語る。
砂漠から都市へ――その舞台転換は、VIVANTが「個と世界の関係」を再定義するという宣言でもある。

五陣営が描く“再生の方程式”

別班=行動、公安=監視、元テント=贖罪、丸菱=現実、バルカ=祈り。
この五角形が、物語の内部で呼吸するたびに、
『VIVANT』はスパイドラマから“生きるとは何か”を問う群像劇へ変貌する。

それぞれの信念が交わる瞬間、そこに起きるのは対立ではなく“共鳴”。
この設計こそ、26名というキャストの意味であり、
ドラマが再び「日曜9時」を燃やす理由なのだ。

物語の戦場は、もはや外ではなく、心の中にある。

FAQ|よくある質問

Q1. 『VIVANT』続編のキャストはいつ発表される?
公式発表は2026年春ごろが見込まれています(映画.com)。
Q2. 木村拓哉の出演は本当?
公式には未発表ですが、ティザー映像内の人物シルエットが話題に(ORICON NEWS)。
Q3. ドラム役(富栄ドラム)は続投?
撮影地での目撃情報がSNSで拡散中ですが、公式発表はまだありません。


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