Netflix韓国ドラマ『あなたが殺した』第1話ネタバレ｜静かに始まる“愛と暴力”の予兆

Netflix韓国ドラマ『あなたが殺した』（당신이 죽였다. As You Stood By）第1話は、愛と暴力の境界が崩れていく静かな地鳴りから始まります。

まだ何も起きていないように見える序章。しかし、そこに潜む沈黙の中には、既に壊れ始めている心の音が響いています。

この記事では、第1話のネタバレを含めて物語の導火線となる出来事、登場人物の関係、そしてこの物語が描こうとする「暴力のはじまり」の意味を読み解きます。

第1話の結論：最初の“沈黙”が、すべての暴力を語っていた

『あなたが殺した』第1話を見終えた後に残るのは、派手な暴力シーンではない。むしろ、何も起きていない“静けさ”そのものが、恐怖の始まりを告げていた。

主人公ユン・ソラが微笑むたび、空気が少しずつ凍っていく。その理由は明確に描かれないが、観る者の胸には確かに“違和感”が生まれる。このドラマが本当に描こうとしているのは、殴る瞬間ではなく、殴られる前の沈黙なのだ。

第1話の結論を一言で表すなら、それは「沈黙の中で暴力が育つ」ということ。誰も声を上げないまま、恐怖は日常の一部になっていく。その過程こそが、この物語の最も痛ましく、そしてリアルな部分である。

笑顔の裏に潜む恐怖――DVの予兆としての優しさ

イ・ジュンは、完璧な恋人として登場する。優しく、几帳面で、ソラのことを誰よりも気遣う。しかしその優しさが、やがて彼女の呼吸を奪う檻に変わっていく。

最初の違和感は、食卓のシーンに現れる。彼が少し冷めた料理を見て「次はもっと温かいうちに」と微笑む――それは一見、穏やかなセリフに聞こえる。しかしその目には、“正しさを強要する支配の光”が宿っていた。

DVは突然始まらない。それはいつも、優しさの皮をかぶって近づいてくる。ソラはその笑顔の奥に何かを感じ取りながらも、まだその意味を理解できない。彼の声色、触れ方、部屋の空気――そのすべてが少しずつ変化していく。暴力とは、感情の爆発ではなく、沈黙の積み重ねから生まれる“構造”なのだ。

この段階で観る者が感じる不快感こそが、作品の狙いである。監督は意図的に暴力を描かないことで、「見えない支配」がどれほど恐ろしいかを可視化しているのだ。

なぜ彼女は逃げなかったのか？愛が檻に変わる瞬間

第1話の中で最も心に残るのは、ソラが友人から「最近どう？」と聞かれた場面だ。彼女は小さく笑って「うまくいってる」と答える。その一言に、この物語全体の痛みが凝縮されている。

彼女が逃げなかったのは、恐怖ではなく“愛の残像”のせいだ。かつて彼が見せた優しさ、抱きしめてくれた温もり――それらが彼女を縛る鎖になる。DVの真の恐ろしさは、愛の記憶が暴力を正当化してしまうことにある。

ソラは被害者でありながら、「自分が悪いのかもしれない」と自責の念に囚われていく。その心理の揺らぎを丁寧に描くことで、このドラマは単なるサスペンスではなく、“心の牢獄”を描いた社会劇へと変貌している。

タイトル「あなたが殺した」に込められた1話時点の伏線

タイトルにある「あなたが殺した」は、最初は加害者であるイ・ジュンへの言葉のように見える。しかし第1話の終盤、ソラが鏡の前で微笑むカットで、その意味がわずかに揺らぐ。

彼女の表情には、怒りでも涙でもなく、“虚無”が宿っている。まるで「あなたが殺した」の“あなた”が、誰か他人ではなく、自分自身を指しているかのように。

この多義性こそが本作の根幹であり、観る者に問いを突きつける。「暴力」とは他者の手によるものか、それとも自らを責め続ける心の声か――。

第1話はその問いの“始まり”を描いて終わる。静かな夜、部屋に響くのは食器の音と、誰かが息を詰める気配。その音が、物語のすべてを象徴している。暴力の始まりとは、音を失う瞬間のことなのだ。

第1話のあらすじとネタバレ

Netflix韓国ドラマ『あなたが殺した』第1話は、“何も起きていないのに息苦しい”という不穏さから始まる。朝の光が差し込む部屋、整えられた食卓、優しく微笑む恋人――すべてが完璧で、そして完璧すぎる。それが、この物語の最初の異常だった。

主人公ユン・ソラは、表向きは幸せそうな女性だ。彼女の恋人イ・ジュンは、広告代理店で働くスマートな男性。彼は彼女の行動を細かく気にかけ、些細なことにも気づく。だがその優しさには、どこか温度の違いがある。ソラの目線が少しでも外を向くと、彼の瞳に鋭い光が走る。

この第1話は、暴力が“起こる前の空気”を描いた物語だ。台詞ではなく、沈黙と間（ま）で、支配と恐怖が静かに侵食していく。

平穏な日常に走る微かなヒビ

最初の食卓シーン。ソラが「今日は少し眠れなかった」と言うと、イ・ジュンは笑顔で「夜更かしは良くない」と答える。その声は穏やかだが、まるで教師が生徒を叱るような硬さを帯びている。

その直後、彼は彼女のスマホに届いたメッセージを何気なく確認する。ソラは「仕事の連絡」と説明するが、イ・ジュンはしばらく黙ったまま彼女の目を見つめる――長すぎる沈黙。その時間の中に、支配の予感が漂う。

外出の準備をするソラの背中を、カメラが追う。彼女の髪の毛を撫でるジュンの手が、一瞬止まる。その一瞬が、まるで“確認作業”のようで、観る者に恐怖を植え付ける。

主人公ユン・ソラとイ・ジュンの関係の歪み

ソラの職場では、彼女が“良い彼氏を持つ女性”として羨ましがられている。だが観客は知っている。彼の優しさは、監視の延長線上にあることを。

彼女が同僚と軽いランチを取っているシーンで、イ・ジュンから連絡が入る。「夜は外に出ないで」と言うそのメッセージに、ソラの指先が震える。友人が「過保護だね」と笑うが、彼女は笑い返せない。その一瞬の沈黙が、彼女の現実を物語っている。

夜、自宅のリビング。ジュンはワインを注ぎながら「今日も頑張ったね」と言う。その穏やかな声の裏で、ソラは何も言えず、ただ笑う。観客の胸には、笑顔と恐怖が同時に流れ込む。

このシーンで、監督は“暴力”を一切描かずに“支配”を可視化している。ソラの肩にかかる彼の手、その重さがまるで鎖のように見える。

暴力の始まりを告げる一つの“視線”

第1話の終盤、二人はデートの帰り道を歩く。街灯が滲む夜の中で、ソラがふと立ち止まり、「このままどこか遠くに行けたら」と呟く。その言葉に、ジュンの笑顔が一瞬だけ消える。

彼は何も言わず、彼女の髪を整える。その仕草は丁寧だが、どこか“乱れを正す”ような圧力を持つ。ソラは微笑むが、その頬の筋肉が強張っているのが分かる。この一瞬の視線の交換こそが、物語の転換点だ。

部屋に戻ると、二人の間に長い沈黙が落ちる。テレビの光だけが揺れ、カメラはソラの顔をアップに捉える。涙ではなく、無表情。呼吸の音さえ消えたその空間で、観る者は理解する。暴力とは音が消える瞬間に始まるのだ。

ラストカット、ソラは鏡を見つめながら小さく微笑む。その瞳に浮かぶのは恐怖ではなく“諦め”。そして、鏡の向こうから誰かの声が重なるように聞こえる――「あなたが殺した」。

第1話は、まだ誰も死んでいないのに、すでに“心の殺人”が始まっている。この沈黙が、第2話以降に続く地獄の扉をゆっくりと開いていく。

第1話で提示された登場人物と関係性

『あなたが殺した』第1話は、暴力の物語でありながら、登場人物の紹介を“感情の温度”で描くという稀有な構成をとっている。誰が正義で誰が悪なのか、その境界は曖昧で、全員が少しずつ加害者であり、被害者でもある。

この章では、主要人物3人――ユン・ソラ、イ・ジュン、そして周囲の人々の関係を通して、“支配と沈黙”の構図を読み解く。

ユン・ソラ：逃げ場を失った女性の心の風景

ソラは、かつて夢を持ち、友人に囲まれた普通の女性だった。しかし今、彼女の世界は一つの部屋と、一人の男に支配されている。彼女の台詞は少なく、そのほとんどが問いかけへの返答として発せられる。

彼女の沈黙は、服従ではなく“生存戦略”だ。 話せば怒らせる。反論すれば泣かせる。だから、彼女は静かに呼吸を整えることを選ぶ。監督はソラの視点を通して、DV被害者の“心の自衛”を描いている。

興味深いのは、彼女がまだイ・ジュンを完全には憎んでいないということだ。時折見せる笑顔には、どこか“信じたい”という気持ちが滲む。それが彼女を救いから遠ざけていく。

愛と恐怖の共存。その矛盾の中に、彼女の魂が閉じ込められている。

イ・ジュン：愛を支配に変える男の歪んだ優しさ

イ・ジュンは、初対面では誰もが好感を持つような男だ。清潔感があり、知的で、恋人を大切にするタイプ。だがその“理想の恋人像”こそが、彼の最も危険な仮面である。

第1話では、彼が直接暴力を振るう描写はない。代わりに、「正しさ」を武器に人を縛る姿が丁寧に描かれる。例えば、彼がソラの食事の味付けを直すシーン。「僕は君のためを思って言ってるんだ」と穏やかに告げるその言葉に、ソラは笑うしかない。

イ・ジュンの支配は、怒鳴り声ではなく沈黙と微笑によって成立している。彼の“正義感”が、彼女の自由を奪っていく。彼にとって愛とは、相手を守ることではなく、相手を管理することなのだ。

ラスト近く、彼がソラの頬に触れるカットで、カメラはその手をスローモーションで映し出す。その優しい手つきの中に、観る者は“逃げられない恐怖”を感じ取る。

脇を固める人々——沈黙する周囲の共犯性

ソラの同僚、近所の主婦、そして彼女の母親。彼らはソラの異変に気づいている。それでも誰も何も言わない。この沈黙こそが、社会が犯す“第二の暴力”だ。

ソラが目の下にうっすらと青い痕を残して出社したとき、同僚の一人が「疲れてる？」とだけ声をかける。母親は電話越しに「無理しないでね」と言うが、その声に“本当の問いかけ”はない。

この作品は、加害者と被害者だけでなく、「見て見ぬふりをする第三者」も物語の中に巻き込む。監督が伝えたいのは、暴力は一人で成立しないという事実だ。

誰かの沈黙が、誰かの痛みを肯定してしまう。そうして世界は静かに加担していく。第1話の段階でその構図がすでに完成しているのが、このドラマの恐ろしさだ。

全員が、何かを知っていながら黙っている。その“沈黙の連鎖”こそが『あなたが殺した』の真のタイトルの意味を示唆している。

映像演出から読む心理描写

『あなたが殺した』第1話は、“暴力を描かずに暴力を感じさせる”映像演出で観る者の心を圧迫する。監督は物語のテンポを極端に遅くし、日常の些細な動作――コップを置く音、椅子の軋み、呼吸――を“恐怖のリズム”として使っている。言葉ではなく空気で語る作品だ。

その独特のテンポと映像の静寂が、視聴者の感覚をじわじわと麻痺させていく。暴力を見せず、暴力の“予感”だけで痛みを生む。それがこのドラマの最も恐ろしい点だ。

カメラが切り取る“閉じ込められた空間”の圧迫感

第1話のカメラワークは、ほとんどが狭い室内で固定されている。部屋の構図は左右対称で美しく整っているが、その完璧さが逆に不自然だ。観る者は、“逃げ場のない世界”に閉じ込められたような錯覚を覚える。

たとえば、ソラがキッチンでコーヒーを淹れるシーン。カメラは背後から彼女を撮り続け、彼女が振り返っても焦点は合わない。そこにいるのは彼女自身なのに、“存在していないような孤立感”が漂う。ジュンが部屋に入ってくる瞬間、カメラはわずかにズームし、視界が狭まる。その狭さこそが、彼女の心の状態を象徴している。

照明も計算され尽くしている。昼間の光は冷たく、夜の光は柔らかいが影が濃い。すべての光が“逃げ場を隠す照明”として働くのだ。明るさの中に閉塞を感じる――それは、監督が仕掛けた心理的トラップである。

音楽と沈黙の使い分けが描く感情の温度差

このドラマの音楽は、旋律よりも“呼吸のリズム”を意識している。ピアノやストリングスが鳴る瞬間はごくわずかで、ほとんどの場面では環境音が支配している。冷蔵庫のモーター音、時計の針の音、階下の足音――それらがまるで心拍のように鳴り続ける。

特に印象的なのは、音が消える瞬間だ。ジュンがソラを見つめるカットでは、すべての音が一瞬で途絶える。音楽も台詞も消え、残るのは視線だけ。その無音の時間が、観る者の胸に冷たい恐怖を植え付ける。

沈黙の長さが、彼女の恐怖の深さを示す。この演出の巧妙さは、暴力を描くよりも遥かに残酷だ。なぜなら、“音のない恐怖”は、観る者自身の記憶を呼び起こすからだ。

淡い照明が示す“崩壊の前の美”

第1話では、すべての照明が淡い色調で統一されている。壁も家具もパステルカラーで、どのシーンも“穏やかで清潔”に見える。しかしその美しさは、崩壊寸前の静けさを包み隠すためのヴェールだ。

ラスト近く、ソラが鏡を見つめる場面では、照明が一瞬だけ強くなり、彼女の顔の半分を光が、もう半分を影が覆う。このコントラストは、“彼女の中の二つの自我”――逃げたい自分と、留まる自分――を象徴している。

監督はこの照明演出によって、「暴力の直前には必ず静かな美しさがある」という逆説を提示している。まるで絵画のような構図の中に、息苦しい現実が閉じ込められているのだ。

『あなたが殺した』の映像は、美しくて怖い。恐怖を“感じさせる”ことに徹した美学が、観る者を物語の中へ引きずり込む。第1話の映像表現は、単なる演出ではなく、心理の翻訳だ。沈黙と光が語るもの――それは「まだ壊れていないからこそ、恐ろしい」という真実である。

第1話が提示したテーマ：「暴力はどこから始まるのか」

『あなたが殺した』第1話が放つ問いは明確だ。――暴力はいつ始まるのか。
その答えは、拳が振り下ろされた瞬間ではない。声を荒げた瞬間でもない。監督が映し出したのは、暴力の“始まり”がもっと静かで、もっと日常的で、もっと優しいものであるという残酷な真実だった。

ソラとイ・ジュンの関係は、言葉で見れば完璧な恋人同士だ。しかし第1話の映像は、その関係を少しずつ解体していく。笑顔、沈黙、視線――その一つひとつが、暴力の芽として描かれている。

暴力は殴る瞬間からではなく、“我慢”から始まる

このドラマの脚本は非常に緻密だ。ソラの“我慢”が、物語の中心に据えられている。
彼女は常に笑顔を保ち、衝突を避けようとする。けれどその笑顔の裏には、何度も飲み込んだ言葉がある。DVは、相手の怒りよりも、自分の我慢から始まるという構造が、1話の中で静かに積み重ねられていく。

食卓での会話も、電話でのやり取りも、外出時の沈黙も――すべてが「相手を怒らせないようにする」ための動作に見える。
その優しさは一見すると関係の潤滑油だが、実際には彼女自身を削る行為である。
観る者は気づかぬうちに、ソラと同じ呼吸になっていく。息を殺し、気を使い、“何も起きないように祈る”という日常に巻き込まれる。

第1話で彼女がコーヒーカップを落としそうになる場面。彼女は謝り、彼は笑う。何も起きていないのに、胸の奥で冷たい音が響く。
――暴力は、この「何も起きていないように見える時間」から始まっている。

観る者に突きつけられる加害と被害の曖昧な境界

この作品の恐ろしさは、イ・ジュンが怪物ではないという点にある。彼は不器用で、孤独で、愛を信じたい人間だ。
だが、その愛の形が歪んでいる。
監督は彼を一方的な悪人として描かず、“加害の裏にある被害の記憶”をほのめかす。

第1話では、彼が父親に電話をかける短いシーンがある。受話器越しに聞こえるのは、荒い息と短い怒号。
その瞬間、観る者は悟る――彼もまた“誰かに支配された過去”を持つのだと。
この連鎖構造こそが、『あなたが殺した』というタイトルの意味をさらに深くする。
誰かを傷つけた人間の背後には、必ず“傷つけられた誰か”がいる。

暴力とは、血ではなく記憶で繋がる。
このドラマは、その痛みの連鎖を丁寧に描く。
ソラがジュンを恐れながらも、同時に哀れむような表情を浮かべるシーン。そこに映るのは、“被害者が加害者を理解しようとする”という悲しい優しさだ。

社会が沈黙することで“あなた”も共犯になる

タイトルにある「あなたが殺した」という言葉は、第1話の時点で観る者自身に突きつけられている。
ソラの異変を知りながら、周囲の人々は見て見ぬふりをする。職場の同僚、母親、近隣の住人――誰もが「気づかないふり」を選ぶ。

監督はカメラを巧みに使い、観客を“第三者の視点”に固定する。私たちはソラの苦しみを見ながら、何もできない。
その構図自体が、社会の共犯性を象徴している。
観る者は気づく。
このドラマの“あなた”とは、イ・ジュンではなく、沈黙する私たち自身かもしれないと。

第1話の終盤で、ソラが鏡に向かって微笑むシーン。
その背後に、カメラは観客の視線を重ねる。
まるで鏡の中の彼女が、「あなたも見ているだけでしょ」と呟いているように。
その一瞬の視線が、スクリーンを越えて突き刺さる。

『あなたが殺した』は、“暴力とは何か”を問うドラマではない。
むしろ、“私たちはいつ加害者になるのか”という問いを突きつけてくる。
第1話はその問いの扉を、静かに、しかし確実に開けてしまった。

第1話の見どころと考察

『あなたが殺した』第1話の最大の見どころは、“何も起きないことの恐ろしさ”を見せつける演出にある。暴力も叫びも流血もない。けれど、画面のすべてが痛い。
監督は一切の派手さを排除し、代わりに“空気”で観る者を支配する。沈黙が音になり、視線が刃になる。これはサスペンスの皮を被った心理ホラーだ。

第1話は、視聴者の“共感”をあえて利用してくる。
「彼女はなぜ逃げないのか」――そう思った瞬間、観る者もまたこのドラマの共犯者になる。
この作品は、ただのDVドラマではない。“愛という名の支配構造”を、観客の心に再現させる装置だ。

ユン・ソラの視線が語る“内なる告白”

第1話のカギは、ソラの視線の動きにある。彼女は多くを語らないが、その眼差しが物語を語る。
食卓で彼を見るとき、友人の前で微笑むとき、そして鏡に映る自分を見つめるとき――視線の方向が少しずつ変わっていく。

最初は「相手の反応を読む視線」だったものが、終盤では「自分を確かめる視線」に変わる。
それは小さな変化だが、彼女の心の中で“反撃の予兆”が芽生えていることを意味している。

監督は彼女の目線を鏡越しに捉えることで、観客自身の視線を重ねる。
その結果、ソラの苦しみは「他人の物語」ではなく、「自分の中の沈黙」として感じられるようになる。
この視線演出は、作品全体の哲学を象徴している。

「あなたが殺した」という言葉の意味が徐々に変わる構造

第1話のタイトルが放つメッセージは、1話の終盤で最初の変化を迎える。
それまで「あなた＝加害者」として機能していた言葉が、ソラの表情によって再定義される。
彼女が鏡に微笑むとき、その“あなた”は他人ではなく、“私自身”を指すように響く。

監督はこの瞬間、物語のテーマを個人から社会へと拡張している。
「あなたが殺した」は、“彼が彼女を壊した”物語ではなく、“彼女が自分を殺してしまう”過程でもある。
さらに、“私たちが彼女を殺している”という社会的告発へと転化する。

この多層構造が『あなたが殺した』の文学性を際立たせている。
たった1話で、観る者に三つの“あなた”を突きつけてくるのだ。
①加害者としてのあなた、②被害者としてのあなた、③沈黙するあなた。
この入れ替わりの中に、作品の真の恐怖が潜む。

1話を見終えた後、心に残る“呼吸の詰まるような余韻”

エンドロールが流れ始めても、しばらく呼吸がうまくできない。
第1話の余韻は、“音のない痛み”として観る者の体に残る。
ソラが見せた小さな笑み、ジュンの静かな声、部屋に落ちる光――そのどれもが、現実のどこかにありそうなリアルさを持っている。

このドラマが突きつけるのは、遠い誰かの悲劇ではなく、日常に潜む支配の構造だ。
「暴力」という言葉を口にした途端に、その意味が逃げていくような感覚。
第1話はその曖昧さを、見事に映像化している。

ラストの鏡のカットで、彼女が微笑む理由はまだ誰にも分からない。
だがその微笑みは、確実に“始まりの笑み”だ。
第2話でその意味が明かされるとき、観る者は自分の中に潜む“もう一人のあなた”と対峙することになるだろう。

――『あなたが殺した』第1話は、沈黙を暴くための第一章である。
声なき痛みを見つめること、それがこの物語を“観る”という行為の本質なのだ。

沈黙を選んだ彼女と、見て見ぬふりをした“私たち”

『あなたが殺した』第1話を見ていて、一番怖かったのはイ・ジュンでも暴力の影でもなかった。
それは、ソラの沈黙を「仕方ないこと」として受け入れてしまう周囲の空気だ。
この作品が突きつけてくるのは、加害の暴力よりも「見て見ぬふり」という日常の暴力だと思う。

誰かが苦しんでいても、「あの人の問題」「家庭のこと」と距離を取ってしまう。
第1話で職場の同僚や母親が見せた“やさしい無関心”は、韓国社会だけの話じゃない。
日本でも、SNSでも、職場でも――“触れない優しさ”という名の冷たさが蔓延している。

沈黙を選ぶ側は、加害者になった実感がない。
むしろ「関わらないほうが賢い」とすら思っている。
けれどその沈黙が、被害者を孤立させ、世界をさらに冷たくしていく。
監督はこの構造を、ソラの部屋の“音のなさ”で見事に表現している。
ドアの外に人はいるのに、誰も入ってこない。助けの声が、壁の向こうで止まってしまう。

「かわいそう」ではなく「自分も沈黙していないか」

このドラマを見て「ソラがかわいそう」と感じた時点で、まだ作品の罠にハマっている。
彼女の沈黙は、単なる被害者の沈黙ではない。
それは、社会そのものが押し付けた沈黙だ。
「空気を読め」「我慢は美徳」「揉め事は避けよう」――そういう言葉が、どれほど人を追い詰めるか。
ソラの姿は、誰かを映す鏡であり、同時に“自分”の反射でもある。

彼女を閉じ込めているのはイ・ジュンだけじゃない。
上司の無関心、友人の笑顔、母親の沈黙、そして画面の向こうから見つめる“私たち”。
この作品の恐ろしさは、加害と被害の境界が観客の内側にまで侵食してくるところにある。

沈黙の連鎖を断ち切るということ

もしソラが次の話で何か行動を起こすなら、それは暴力への反撃ではなく、“沈黙を破る”ことかもしれない。
声を上げることは、恐怖の対象に立ち向かうことではなく、自分自身の麻痺を解く行為だ。
沈黙を破る勇気は、誰かを救うより先に、自分を取り戻すための一歩。
それをこのドラマは、第1話の時点で静かに提示している。

“暴力”というテーマを超えて、『あなたが殺した』が描こうとしているのは、「他人事でいられる世界の終わり」なのかもしれない。
その世界の亀裂が、ソラの沈黙の中でゆっくりと広がっていく。
そして観る者は気づく。
――沈黙を続ける限り、“あなたが殺した”の“あなた”は、いつまでも自分のことだということに。

Netflix韓国ドラマ『あなたが殺した』第1話ネタバレまとめ

『あなたが殺した』第1話は、静寂の中に潜む“暴力の原型”を描いた壮絶な序章だった。
派手な展開やスリルではなく、“音のない支配”という最もリアルで恐ろしい現象を視覚化している。
誰もが「これはドラマではなく現実にありうる」と感じる――それこそが本作の真髄だ。

第1話の物語構成は、穏やかに始まり、息苦しさで終わる。
観る者は暴力の瞬間を見ていないのに、暴力の痕跡を全身で感じ取る。
それは、沈黙がどれほど人を追い詰めるかを描いた社会的な寓話でもある。

第1話は「暴力の種」が蒔かれた回である

このエピソードで描かれたのは、“爆発する前”の時間だ。
ジュンの優しさ、ソラの微笑み、そのすべてが「嵐の前の静けさ」として機能している。
監督は、殴打や怒号を使わずに「恐怖」を作り上げるという難題に挑み、それを見事に成功させた。

暴力は、静寂から生まれる。
それがこの第1話の核心である。
ソラの我慢、彼の正義、周囲の沈黙――それぞれが“暴力の種”を育てていく過程を描いている。
この物語は誰かが殴られる瞬間ではなく、殴られてもなお「何も起きていない」と言い張る世界を描いている。

優しさの形をした支配、それに気づくまでの恐怖

イ・ジュンの行動には、露骨な悪意がない。
むしろ、彼は「愛している」「心配している」と繰り返し語る。
だが、その言葉は彼女の自由を奪う鎖になっていく。
暴力の最初の姿は、優しさに似ている。
第1話はその皮肉な真理を、痛みを伴って提示した。

観る者にとっての恐怖は、ジュンが異常だからではない。
彼が“普通”だからこそ怖いのだ。
職場にいそうな男性、誰かの恋人、友人、家族――その中に潜む支配の影。
監督はその普遍性を徹底して描き出し、「暴力は日常の中で育つ」という不快なリアリティを突きつけてくる。

沈黙こそが最も重いセリフ——第2話への期待と不安

ラストの鏡のシーンで、ソラは何も言わない。
その沈黙が、言葉よりも重く響く。
彼女の表情に浮かぶのは、恐怖でも悲しみでもない。
それは、“覚悟”という名の静かな決意だった。

タイトル「あなたが殺した」の意味はまだ明かされていない。
だが第1話の時点で、観る者の胸に“予感”として刻み込まれる。
この物語は、誰かが誰かを殺す話ではない。
“誰かが誰かを壊す瞬間”を、ゆっくりと見せつけるドラマなのだ。

――第2話では、きっと何かが起こる。
だが本当の恐怖は、「起こる」ことではなく、「すでに始まっていた」ことに気づく瞬間だろう。
『あなたが殺した』は、観る者に問いかける。
あなたは、誰を沈黙させてきただろうか。

そして、その問いに答えるのは、次のエピソードを見終えた後になる。