ボーダレス第1話ネタバレ感想 犯人は軽い、それでも7人は気になる

『ボーダレス』第1話を見終わって、手放しで絶賛したくなるタイプの初回ではなかった。

事件は軽い。犯人も拍子抜けするほど早く輪郭が見える。なのに切れないのは、あのトラックと、あの7人にまだ何かありそうだと思わせる匂いがあったからだ。

今回は、泣ける事件だったかではなく、連ドラとしてどこが引っかかり、どこがまだ弱いのかをネタバレありで整理していく。

事件より先に、傷が見えた

まず引っかかったのは、連続強盗殺人そのものの巧妙さではない。

もっと先に見えてしまったのは、阿久津翔一という人間の中でまだ乾ききっていない傷のほうだった。

しかもそれを暴いたのが、派手な証拠でも鮮やかな推理でもなく、言葉の奥に混じるわずかなノイズだったのがいい。

蕾の取り調べだけ、急にドラマの温度が変わった

桃子が最初に感じ取った違和感は間違っていなかった。

父親が死んでから一人で育ててくれた母を気にしている、金を借りに行くこともある、そう口では言っているのに、その言葉がまるで自分の体温を通っていない。

感謝を語っているのに、響きが妙に平たい。

そこに混じる濁りを「ノイズ」として拾った瞬間、このドラマはただの事件捜査から一段深いところへ潜り始めた。

ただ、空気を本当に変えたのは蕾の取り調べだった。

新人だから無理だと止められても、どうしても翔一と話したいと食い下がる。

あの食い下がり方がいい。

正義感で前に出たというより、同じ匂いを嗅ぎ取ってしまった人間の焦りに近かった。

だから、取調室での言葉は綺麗な説得になっていない。

「君のことを調べてる」「3軒の家は君が暮らしていた家だ」と一気に踏み込んでいく手つきは、整った尋問というより、逃がしたら二度と本音に届かないとわかっている者の乱暴さだった。

極めつけは、蕾が自分の過去を差し出したところだ。

母を亡くし、父は長距離トラックの運転手で、週に一度帰るかどうか。

小学生の頃から一人で生活して、たまに帰ってきた父親にも当たられた。

人の金に手を付けようとしたことがある、とまで言う。

普通の刑事ドラマなら、ここはお涙頂戴に見えかねない。

けれど今回は違う。

翔一に向かって「俺もお前も弱い」「弱くても生きてていいだろ」と投げた言葉が、説教ではなく、ぎりぎりで踏みとどまった側の告白として響いていた。

あの場面だけ、ドラマの温度が急に生身になった。

翔一は怪物じゃない、壊れたまま大きくなった子どもだった

翔一の怖さは、残虐だからではない。

むしろ逆だ。

薄笑いを浮かべ、ふてぶてしく否定を続けるくせに、完全には壊れ切れていない。

そこが妙に生々しい。

3軒を効率よく回れたのは、指示があったからではなく、自分の身体がその家を覚えていたからだ。

母が男の家を転々とし、そのたびに冷たくされ、暴力を受け、翔一自身も叩かれてきた。

つまりあの犯行は金目当ての連続事件である以前に、過去に押し込められた記憶の再訪だった。

家に忍び込む手際の良さは犯罪スキルではなく、かつて逃げ場もなく暮らした場所への異様な親しさだったわけだ。

蕾がそこを見逃さなかったのもいい。

見知らぬ他人には殴れる。

だが、3軒目には当時の息子である茂がいた。

虐待した男本人ではない。

それでも、あの家で泣いていた自分を知っている人間がいる。

しかも茂は、泣く翔一を励ました側の人間だった。

だから手が止まる。

暴力の再現を最後まで完遂できない。

この中途半端さが、翔一という人物の核になっている。

悪に振り切れない。

許されるほど無垢でもない。

ただ、壊れた場所を抱えたまま大きくなってしまった子どもに見える。

しかも最後、茂が翔一をかばい、金を取られてもいい、罪に問わないでくれと願うことで、事件の輪郭がさらに苦くなる。

被害者と加害者をきっぱり分けるだけでは収まらない。

殴った男ではなく、横で見ていた少年の記憶が、何年も経ってからようやく一人を泣かせた。

ここには立派な救済なんてない。

あるのは、もっと早く誰かが抱き止めていれば違ったかもしれないという、どうしようもなく遅い感情だけだ。

事件の仕掛けより、この遅さのほうがずっと刺さった。

犯人があまりにチョロい

ただ、ドラマとして素直にうなったかと言われると、そこはかなり怪しい。

翔一の背負っているものは重い。育った環境も、母親との関係も、転々とした家の記憶もきつい。

なのに事件としての手応えは驚くほど軽い。そこが、この作品の最初のつまずきになっていた。

背景は重いのに、事件の手応えはどうしても軽い

まず率直に言うと、犯人の輪郭が見えるのが早すぎる。

しかも、見えたあとにひっくり返る感じも薄い。

「指示された」「もう一台のスマホがあった」「川に捨てた」と逃げ道だけは並べるのに、その嘘があまり強くない。

もっと言えば、隠し通せるだけの知性や腹の座り方が見えない。

だから視聴者の側も、こいつが裏で全部操っていたのか、それとも誰かに使われたのか、という揺れを長く楽しめない。

かなり早い段階で、ああ結局この子の事件なんだな、と着地が見えてしまう。

本来なら、3軒の家が過去の居住先だったという事実は強い。

かなり強いカードだ。

けれど、そのカードの切り方がわりと一直線だった。

家の選定理由、侵入後の手際、被害の差、母親のだらしなさ、虐待の履歴、それぞれの点が一本の線になるまでがあまりに早い。

だから、謎解きとしての粘りが出ない。

視聴中の感覚としては「うまい」ではなく「もうそこまで言うのか」になってしまう。

しかも、翔一がまだ18歳だという設定が、良くも悪くも事件のスケールを縮めている。

若さゆえの未熟さとして納得できる半面、連続強盗殺人の中心にいる人間としては、どこか収まりが良すぎる。

危うい少年ではある。だが、恐ろしい存在として迫ってくるかと言われると、そこまでは届かない。

このあたりは菅生新樹の芝居が悪いというより、書かれ方の問題が大きい。

もっと得体の知れなさが残っていれば、ラストの涙もさらに効いたはずだ。

初回の山場としては、もうひと押しの怖さが欲しかった

一番惜しいのはここだ。

翔一の過去はつらい。だから同情もできる。蕾の言葉も刺さる。茂の存在も切ない。

全部わかる。

わかるのに、震えるほどの怖さが来ない。

要するに、情はあるのに毒が薄い。

たとえば、3軒目で暴力を振るえなかった事実は人間味としては効いている。

ただ、サスペンスとして見ると、そこで犯人の底が見えてしまう面もある。

ああ、この子は完全な破壊者じゃないんだな、とわかった瞬間、緊張が少しほどけるからだ。

視聴者を画面に縛りつけるには、「理解できる」と同時に「でも怖い」が必要になる。

その二つを両立できたら強かった。

今回は前者にかなり寄った。

だから見終わったあとに強く残るのは、事件の鮮やかさではなく、設定紹介の印象になる。

犯人が弱いからドラマが駄目、という話ではない。

ただ、最初にぶつける事件としては、あまりにチョロかった。

そこは正直に言っておきたい。

一番星のダサさは、むしろ武器かもしれない

この作品、最初に心をつかむのは事件の完成度ではない。

むしろ逆で、「なんだこの妙な乗り物は」「その設定、本気で押し切るのか」と思わせる一番星の異様さが、画面に変な引力を生んでいた。

洗練とはほど遠い。けれど、あの野暮ったさは一周回って武器になり得る。下手にスマートな警察ドラマを目指さなかったことだけは、案外この作品の勝ち筋かもしれない。

動く取調室という発想が、まずテレ朝すぎて笑う

一番星が登場した瞬間、空気が少し変わる。

本格サスペンスの皮をかぶりながら、やっていることはかなり力技だ。

動く取調室。発想だけ抜き出せば、冷静に考えてだいぶ変だ。

普通なら「いや、そこまでやる必要あるか」で終わる。

けれど、この作品はその無茶を恥ずかしがらずに真正面から出してきた。

その厚かましさが妙にいい。

しかも一番星というネーミングがまた絶妙だ。

格好よく決めたいのか、親しみやすくしたいのか、その境目でふらついている感じがたまらない。

最新鋭の機動捜査システムみたいな硬質な名前にしなかったことで、逆にこのチームの寄せ集め感や、何かをやらかして本流からはみ出した者たちの匂いが濃くなっている。

ピカピカのエリート部隊ではない。

少し外れた場所で、少し無理のあるやり方を押し通す連中だと、一台の車が勝手に語ってしまっている。

それに、テレ朝の刑事ドラマ文法とも相性がいい。

現場に机を持ち込み、組織の外側ぎりぎりの方法で真実をこじ開ける。

この「現実にあるかどうか」より「ドラマとして回るかどうか」を優先する豪快さは、理屈で見ると雑なのに、連ドラとしては意外と強い。

視聴者はリアリティの厳密さだけで毎週見るわけではない。

むしろ、見た瞬間に「あのドラマのやつだ」と思える装置のほうが、記憶に残ることがある。

一番星はまさにその役目を果たしていた。

だから、最初は「ニチアサっぽいな」と笑っていても、気づくと受け入れてしまう。

むしろ、妙に現実的なだけの取調室より、この無茶な箱のほうが作品の顔になる。

事件が弱かったぶん、こういう見た目のクセがあるのは救いだった。

初見のフックとしては、かなり正しい方向に振り切っている。

ノイズ設定はギリギリだが、その胡散臭さごと嫌いになれない

もっと危ういのは、やはりあの「ノイズ」だ。

相手の声に混じる乱れから本音や歪みを見抜く、あの手の設定は一歩間違えると全部が軽くなる。

捜査ではなく霊感になってしまうからだ。

しかも北大路欣也があの位置で言うと、説得力と同時に妙な神託感まで出る。

要するに、ギリギリである。

かなりギリギリだ。

ただ、不思議と完全には嫌いになれない。

なぜかと言うと、この作品がノイズを万能能力としては描いていないからだ。

ノイズを聞いたから即解決、ではない。

違和感の入口にはなるが、そこから先は結局、相手の背景を掘り、言葉をぶつけ、過去をつなぎ合わせていくしかない。

つまりノイズは答えではなく、傷口のありかを示す印に近い。

その程度の位置づけに収めているから、辛うじてドラマの地面から浮かずに済んでいる。

むしろ大事なのは、ノイズ設定そのものより、それを信じて動くチームの空気だ。

普通の所轄から見れば、かなり胡散臭い。

面倒くさい連中だし、やり方も煙たい。

だからこそ軋轢が生まれる。

この作品が今後伸びるとしたら、ノイズが当たった外れたの話ではない。

そんな曖昧なものを武器にしてでも、目の前の嘘をこじ開けようとする連中と、手続きや常識で捜査を積み上げる側との衝突だ。

あの胡散臭さは欠点であると同時に、ドラマを回す燃料にもなる。

要は、一番星もノイズも、上品な設定ではない。

だが、きれいに整っただけの刑事ドラマより、多少ダサくてもクセがあるほうが生き残ることがある。

この作品はそこを本能でわかっている気がした。

事件単体の強度が足りなくても、装置と空気の妙な濃さで次も見てしまう。

あのダサさ、侮れない。

7人の刑事は、ここから面白くなる

事件の出来だけ見れば、まだ決定打とは言いにくい。

けれど、この作品を切り捨てるには早いと思わせたのは、やはりあの7人の並びだった。

全員がきれいに噛み合っているわけではない。むしろまだゴツゴツしている。だからこそ、ここから面白くなる匂いがある。

寄せ集めのワケあり集団という時点で、連ドラ向きの匂いが濃い

一番いいのは、最初から完成された精鋭チームとして置いていないところだ。

この手の群像刑事ドラマで本当に退屈なのは、最初から全員が有能で、役割分担も明快で、阿吽の呼吸までできてしまっている状態だ。

それだと事件は回せても、人間が動かない。

だが、今回見えた面々はそうじゃない。

それぞれに、どこか本流からはみ出した感じがある。

何かをやらかしたのか、何かを抱え込んでいるのか、組織の中でまっすぐ出世する種類ではない空気が全員から漂っている。

この時点でかなり強い。

特に、蕾がまだ新人扱いされていること、桃子が違和感を拾う側に立っていること、赤瀬が現場で押さえ役にも後見人にもなること、この配置がいい。

ただ肩書きを並べただけではなく、誰が前に出たがるのか、誰が止めるのか、誰が見守るのかが、すでに少し見えている。

群像劇は人数が多いこと自体が魅力になるわけではない。

視線のぶつかり方に差があるかどうかが大事だ。

その点、このチームはまだ一枚岩ではないから見ていられる。

しかも、全員が“正しい刑事”に見えないのがいい。

ここがかなり大きい。

正論だけで動く人間の集まりなら、捜査のたびにきれいな答えが出て終わる。

でも、一番星に乗っている連中からは、それぞれ過去にひっかき傷のようなものを残してきた気配がする。

その傷が捜査の邪魔をするのか、逆に被疑者に届く導線になるのか、その揺れが今後の核になるはずだ。

そして何より、7人という数が絶妙だ。

多すぎて散る危険はある。だが、少なすぎて世界が狭くなることもない。

一人ずつ焦点を当てていけば連ドラの尺を持たせやすいし、組み合わせを変えるだけでも空気が動く。

今回の事件は紹介編の色が濃かったが、それは悪いことばかりではない。

むしろ、事件で唸らせるより先に、「この人とこの人をぶつけたら何が起きるのか」を見たくさせる土台を置いたと考えれば納得できる。

所轄との軋轢を毎回ちゃんとやるなら、このチームは化ける

この作品が本当に伸びるかどうかは、外の敵より中の摩擦を逃げずに描けるかにかかっている。

要するに、一番星の連中が所轄からどう見えるかだ。

現場に後から来て、妙な装置を持ち込み、独自の理屈で人の心のノイズを読む。

冷静に見れば、かなり鬱陶しい。

煙たいなんてもんじゃない。

「こっちは地道に足で捜査しているのに、何を上から持っていくんだ」と反発されて当然だ。

そこを毎回きちんとやるなら、このドラマはかなり強くなる。

なぜなら、所轄との軋轢は単なるお約束の小競り合いでは終わらないからだ。

そこには、捜査の正しさとは何かという争いが潜んでいる。

証拠と手順で積み上げるのが刑事なのか。

それとも、こぼれ落ちる違和感や感情の歪みまで拾うのが刑事なのか。

一番星は後者に寄っている。

だから嫌われるし、誤解もされる。

だが、その嫌われ方が濃いほど、彼らが事件の奥に届いたときの快感も増す。

逆に言えば、そこを曖昧にすると厳しい。

所轄が毎回ただの嫌な役で、一番星が毎回正解するだけなら、一気に薄くなる。

現場には現場の正義がある。手続きを踏む側にも意地がある。

そこへ、傷だらけの7人が踏み込んでくるからこそ火花になる。

この火花がちゃんと続くなら、たとえ一件ごとの事件に当たり外れがあっても見続ける理由になる。

少なくとも今の段階では、犯人よりも、その衝突のほうがよほど見たい。

まだ噛み合っていない役者もいる

作品の空気を決めるのは脚本だけじゃない。

どんなに設定が面白くても、役者の呼吸が画面の中でまだ揃っていないと、ドラマはすぐに「説明の時間」っぽく見えてしまう。

この作品にも、そこははっきり出ていた。ハマっている人はいる。だが、まだ役と体が完全には一つになっていない人もいる。その未完成さは弱みでもあるが、裏を返せば伸びしろでもある。

佐藤勝利は硬さごと役に変えられるかが勝負になる

黄沢蕾という役は、かなり難しい立ち位置に置かれている。

新人らしい未熟さを持ちながら、ただの青さでは終わらず、被疑者の内側に踏み込む感受性まで背負わされているからだ。

つまり、線の細さと危うさと、突き刺さるような熱の全部が必要になる。

ここをさらっと成立させるのは簡単じゃない。

見ていてまず感じたのは、佐藤勝利の芝居にまだ少し硬さが残っていることだった。

台詞を届けるときの力の入り方が、役の感情というより、役の正解を探している人の緊張に見える瞬間がある。

だから、ときどき言葉が生身で飛んでくる前に「決めにいっている」感じが立つ。

そこが噛み合い切っていない。

だが、面白いのは、その硬さが完全にマイナスとも言い切れないところだ。

蕾という人物自体が、まだ現場にも、自分の正しさにも馴染み切っていない。

ならば、このぎこちなさは欠点ではなく、役の未成熟と重なる可能性がある。

実際、翔一に向き合った場面では、その硬さが逆に効いていた。

ベテラン刑事のような滑らかな尋問ではない。

言葉の置き方も少し不器用で、踏み込み方も危うい。

だからこそ、同情で近づいているのではなく、自分の中にも似た傷があるから引き返せなくなっている感じが出た。

あの危うさは、上手い下手だけでは測れない種類のものだ。

問題はこれから先で、その不器用さを毎回同じ温度で出してしまうと、役の幅がなくなる。

熱いとき、押し殺すとき、苛立つとき、黙るとき、その全部で質感が変わってくるなら一気に化ける。

要するに、今はまだ完成形ではない。

けれど、完成していないから切る、とは思わない。

むしろ、役と一緒に育っていく余白があるぶん、見守る価値は十分ある。

この人は、整った瞬間より、少し崩れた瞬間のほうがたぶん強い。

土屋太鳳は力みが抜けた瞬間に、一気にハマりそうだ

仲沢桃子は、感情を表に出しすぎない側の役だ。

違和感を拾い、相手の嘘の輪郭を見つけ、場を読む。

熱で押すタイプではなく、冷静さの中に圧をにじませる役回りになる。

土屋太鳳は本来、身体ごと前に出るエネルギーが強い人だ。

だから今回のようにクール寄りの人物を置くと、その持ち味とのせめぎ合いが起きる。

実際、見ていて少し力んでいるように映る瞬間があった。

抑えているのはわかる。抑えようとしていることもわかる。

だが、その「抑えようとしている」が先に立つと、役の冷たさではなく、演技のブレーキに見えてしまう。

本当に怖いクールさは、頑張って静かにすることでは出ない。

むしろ、静かなまま相手を追い詰められる自然さのほうが重要になる。

今はまだ、その自然さの手前にいる感じがした。

ただし、ハマる未来はかなり見えている。

なぜなら、土屋太鳳の目の強さは、こういう役で生きるからだ。

大声を出さなくても、相手の奥を見ている感じが出せる。

だから、余計な力がもう少し抜けて、台詞を「決める」より「置く」方向に寄ったら、桃子はかなり魅力的になる。

しかも、一番星の中には癖の強い連中が多い。

その中で一人だけ熱量を内側に畳んだ存在が立てば、チームの輪郭も締まる。

もちろん、今の段階でも役者としての存在感は十分ある。

だが、存在感があることと、役にぴたりと収まることは別の話だ。

この作品で本当に見たいのは、土屋太鳳が自分の強さを少し引いた先で、どんな冷たさを作るかだと思う。

そこが決まれば、桃子はただの有能ポジションでは終わらない。

言葉にしない圧で場を支配する、かなり厄介で魅力的な存在になれる。

初回は紹介編、それでも切るには早い

結局いちばん強く残ったのは、犯人の意外性でも、事件の鮮やかな着地でもなかった。

残ったのは、一番星とは何なのか、そこに乗っている面々がどういう空気をまとっているのか、その輪郭のほうだ。

つまり立ち上がりとしてやっていたことの中心は、解決編ではなく顔見せだった。だから物足りなさは確かにある。だが、その物足りなさだけで切るのはまだ早い。

事件解決より、一番星とメンバー紹介が主役だった

連続強盗殺人を看板に掲げながら、実際に画面が熱を帯びていたのは、事件のトリックよりチームの見せ方だった。

誰がどう動くのか。誰が踏み込み、誰が止め、誰が見ているのか。そこにかなりの尺を使っている。

だから、純粋なサスペンスとして見ると、どうしても腰が浮く。

犯人の怖さも、謎の深さも、決定打になるほどではない。なのに妙に見ていられるのは、ドラマの興味が最初から別の場所に置かれているからだ。

その象徴が、一番星という存在そのものだった。

動く取調室という無茶な装置をまず見せ、そこへ乗り込む刑事たちの温度差まで並べてみせる。

普通なら、そんな説明臭い導入は退屈になりやすい。

けれど今回は、事件が主菜というより、器ごと出してきた感じがある。

この器でどんな料理を食わせるつもりなのか。そこに興味を持たせる作りになっていた。

要するに、事件単体の完成度で殴るより、シリーズ全体の型を先に覚えさせる立ち上がりだったわけだ。

もちろん、そのやり方には欠点もある。

説明の比重が増えるぶん、物語の切迫感が薄まる。犯人の弱さも目立つ。見終わったあとに「すごいものを見た」という高揚より、「今日は顔見せだな」という感想が先に立つ。

そこは避けようのない弱さだと思う。

ただ、顔見せしかしていないのに、嫌いになり切れないのも事実だった。

それは、ただ設定を読み上げただけでなく、それぞれの役割の端っこにちゃんと癖を置いていたからだ。

だから、初動の印象をそのまま作品全体の評価にしてしまうのは危ない。

最初から全部のカードを切る作品ではないし、切れるタイプの作品にも見えなかった。

まだ土台を置いている段階。そう割り切ったほうがしっくりくる。

君塚ドラマとして見るなら、評価はまだ次を見てからでも遅くない

この作品をどこで判断するかは難しい。

即効性のある完成度を求めるなら、厳しい見方になるはずだ。事件は軽い。設定は胡散臭い。役者も全員がぴたりとはハマっていない。

並べてしまえば不安材料はかなりある。

それでも見限り切れないのは、脚本の置き方に、まだ先で効いてきそうな仕込みの気配があるからだ。

特に気になるのは、一番星に乗る面々が過去に何かを抱えていそうなところだ。

ただの変わり者チームではなく、どこかでつまずいた人間、組織の本流から少しはみ出した人間、その寄せ集めとして描くなら、一件ごとの事件以上にチームの履歴が効いてくる。

そうなれば、最初に事件が弱かったことも、布石として受け取り直せる。

視聴者に覚えさせるべきだったのは犯人の巧妙さではなく、この連中は傷を使って他人の傷に触る連中だ、というドラマの癖だったのかもしれない。

何より、君塚作品に期待するのは、初速の派手さだけではない。

人物の関係がじわじわ噛み合い始めたときの粘り、人の弱さを事件に接続するうまさ、組織の論理と個人の感情がぶつかるときの苦さ、そのあたりが本番だ。

そこがまだ出揃っていない以上、判決を出すには材料が足りない。

少なくとも、立ち上がりだけで「もういい」と切ってしまうには、妙な引っかかりが残りすぎている。

強い傑作の始まりではなかった。けれど、見捨てるにはまだ早い。その中途半端さこそが、この作品のいちばん正直な現状だと思う。

ボーダレス第1話ネタバレ感想まとめ

結論から言うと、絶賛で押し切るにはかなり苦しい立ち上がりだった。

事件は軽い。犯人の底もそこまで深くない。捜査の決着も、息を呑むほど鮮やかだったかと言われると違う。

それでも見切れなかったのは、作品の中心が最初から事件の妙ではなく、人の傷とチームのクセに置かれていたからだと思う。

完成度の高い初回ではない、でも見続ける理由は残った

阿久津翔一という人物は、恐ろしく狡猾な犯人ではなかった。

むしろ、壊れたまま大きくなってしまった子どもに近い。

そこに蕾が自分の痛みを重ねて踏み込んだことで、取調室の空気は一気に生身になった。

このドラマが本当に見せたいのは、トリックの完成度ではなく、傷を抱えた人間が別の傷に触れてしまう瞬間なのだろう。

そこは確かに見えた。

見えたからこそ、事件の弱さが余計に惜しい。

一方で、一番星の存在感はかなり強い。

動く取調室という発想は、真面目に考えるとかなり無茶だ。

ノイズを読むという設定も、下手をすればただの超常現象になる。

だが、この作品はその危うさを隠さない。

むしろ少しダサくて、少し胡散臭くて、それでも押し通す。

その強引さが、妙に記憶に残る。

洗練されてはいない。だが、顔のない刑事ドラマにはなっていない。

役者にしても同じだ。

まだ噛み合い切っていない人がいる。

だが、それは欠点であると同時に、これから役と一緒に育つ余地でもある。

とくに蕾と桃子は、完成された刑事として立つより、少し不安定なまま揺れているほうが面白くなる気配がある。

そこに赤瀬や緑川のような年長組がどう絡んでいくかで、チームの輪郭はかなり変わるはずだ。

事件よりも7人を見たくなる、それがこの第1話の正体だった

要するに、見終わったあとで気になっているのは犯人より7人のほうだ。

誰が何をやらかしてこの場所に流れ着いたのか。

なぜ一番星に乗っているのか。

所轄とどれだけぶつかるのか。

ノイズという危うい武器を使って、どこまで人の本音に届けるのか。

その先のほうが、今回の解決そのものよりよほど見たい。

そう考えると、この立ち上がりは中途半端でありながら、案外ずるい。

完璧ではない。手放しでは褒められない。なのに、見終わったあとに完全には離れられない。

事件の出来で引っ張ったのではなく、7人の刑事の未完成さで引っ張った。

その意味では、かなり変な初動だったし、だからこそ少し気になる。

今の時点で言えるのはひとつだけだ。

強い初回ではなかった。

だが、続きを切る決定打にもならなかった。

この微妙な引っかかりこそが、『ボーダレス』の最初の武器なのかもしれない。