『サンダーボルツ*』ネタバレ感想 虚無感と再生を描く“内面型MCU”はマーベルの再起作となるか？

MCU最新作『サンダーボルツ*』は、アクションとスーパーパワーだけでは語れない「心の虚無」に焦点を当てた異色のヒーロー映画です。

「虚無感の可視化」「多重メタファー構造」「MCUファンの自画像としてのセントリー」など、これまでのマーベル作品とは一線を画す深淵なテーマが展開されます。

この記事では、『サンダーボルツ*』の結末や登場キャラクターの心情変化を追いながら、作品の本質に迫ります。

『サンダーボルツ*』が描いたのは「心の虚無」からの脱出だった

これは爆発でもなければ、陰謀でもない。

『サンダーボルツ*』が俺たちに突きつけたのは──心の奥に巣くう“虚無”との対峙だ。

マーベルがこんなにも“内面”に踏み込む作品を出してくるとは、正直予想外だった。けれどそれは、俺の中でくすぶっていた「MCU離れ」を、一気に引き戻すには十分すぎる熱量を持っていた。

巨大保管庫＝Vaultが象徴する内面世界の閉塞感

舞台は、砂漠にそびえ立つ謎の保管庫。この“Vault”という言葉に、何かを「閉じ込める」「封じる」意味があるのは、英語をかじった程度の俺でもわかる。

でもこの保管庫は物理的なそれじゃない。

心の奥底に鍵をかけた、誰にも見せたくない記憶や傷──それを可視化した舞台なんだ。

エレーナたちが突如放り込まれるこの場所は、単なる舞台装置じゃない。

「お前自身の過去と向き合え」という無言の圧力が空間全体に渦巻いていた。

ヴォイド＝虚無の可視化とボブの苦悩

そして現れるのが、セントリー＝ボブだ。

彼はまさにこの映画の“核”だった。

強大な力を持ちながらも、その精神は病んでいて、心の中に巨大な闇＝ヴォイドを抱えていた。

彼が変貌してしまう瞬間、俺は息を呑んだ。

これは、特殊能力の暴走じゃない。

心の痛みが“現実を壊す力”に変わる瞬間だ。

MCUの中でこんなにも人間の“弱さ”に正面から向き合ったキャラクターがいただろうか。

ヒーローである前に、1人の“痛みを抱えた人間”として描かれたボブ。

そこに、この作品の深さがあった。

ヴィラン同士が救い合う“再生の物語”という新たなMCUの形

正義も悪も、この映画にはなかった。

あったのは──過去に縛られ、罪に沈んだ者たちの“再起”の物語だった。

エレーナ、ジョン、ゴースト、アレクセイ──彼らはいわば“ヴィラン出身”。

だがこの物語では、そんな彼らこそが、誰よりも傷ついた魂を救う主役になっていた。

エレーナの贖罪とヒーローとしての覚醒

エレーナがヴォイドの中へ飛び込むシーン。

俺は、ただスクリーンを見つめることしかできなかった。

かつてレッドルームで少女アーニャを殺した罪。

彼女が封印していた記憶が、虚無世界の中で何度も繰り返される。

逃げ出すことも、誤魔化すこともできない。

だけど彼女は──自分の過去に“手を差し伸べた”んだ。

それは、戦うよりもずっと勇気のいる行為だった。

贖罪ではなく、赦しを与えるという選択。それこそが、エレーナを“ヒーロー”に変えた瞬間だった。

仲間を信じる力がボブを引き戻す鍵に

心を失い、闇に飲み込まれたボブ。

虚無の世界に引きずり込まれた彼を救ったのは──銃でも、超能力でもない。

「俺たちはお前を信じてる」という、仲間の言葉だった。

エレーナ、ジョン、アレクセイ、ゴースト、バッキー。

ボブに抱きついて、引っ張り上げるあのシーンは、もう涙が止まらなかった。

これは、希望という名の“手”を差し出す物語だ。

ヒーローが世界を救うんじゃない。

心の底に沈んだ誰かを、仲間が救う──それが『サンダーボルツ*』の本質だった。

内省的ヒーロー映画としての革新性とその意味

『サンダーボルツ*』は、ただのMCUの一作品じゃない。

“ヒーロー映画”というジャンルを更新した一撃だった。

空を飛ぶやつも、ビームを放つやつもいるけれど、この作品が放ったものは──感情という名の刃だった。

ヒーローの“心の弱さ”を描く挑戦

MCUといえば、カッコよくて、無敵で、笑いもある。

でも本作では、あえてそこに背を向けた。

登場人物全員が、“何かを失った者”なんだ。

失った過去。壊れた信頼。取り戻せない罪。

そしてその“喪失”と向き合う時間こそが、この映画の本当のアクションだった。

拳を振るうのではなく、自分の心の中に降りていく。

そこに、この映画の革新があった。

セラピー映画としての構造と観客へのメッセージ

気づいた人もいるだろう。

この作品は、まるで集団セラピーのように組み立てられている。

1人ひとりが心の病を抱え、それを共有し、受け入れ、そして抱きしめていく。

最初は信じ合えなかった連中が、最終的には“サンダーボルツ*”として手を取り合う。

この流れ自体が、「人は他者の中でしか回復できない」というメッセージそのものだった。

観ている俺たちもまた、虚無や孤独を抱えてる。

でもこの映画は言ってくれるんだ──「お前は1人じゃない」ってな。

サンダーボルツ*結成の背景と今後のMCUへの布石

これはただのチーム結成じゃない。

「世界を救う前に、まず自分を救え」という逆説的ヒーロー誕生の瞬間だった。

そしてそれは、MCUの次なるステージを告げる、静かで熱い鐘の音でもあった。

“ニューアベンジャーズ”としての立ち位置

終盤、サンダーボルツ*は“ニューアベンジャーズ”として紹介される。

けれど、彼らは従来のアベンジャーズとは明らかに違う。

統率もなければ、輝かしい戦績もない。

あるのは、過去に傷ついた者たちが、今ここにいるという事実だけ。

でも──それでいいんだ。

再生は、弱さの肯定から始まる。

完璧じゃない、むしろボロボロな彼らだからこそ、世界に必要な光になる。

ファンタスティック4との合流予兆とエンドクレジットの意味

そして、最後のエンドクレジット。

「ニューアベンジャーズとボブは帰ってくる」──その一文が突き刺さる。

そこに現れるのが、余剰次元からやってきた宇宙船。

これが『ファンタスティック4』との合流を示唆しているのは明白だ。

つまり『サンダーボルツ*』は、過去を内省する物語でありながら、MCUマルチバース新章の“ゼロ地点”でもある。

外側の宇宙ではなく、自分自身という内なる宇宙からスタートする物語。

この順序が、あまりにもMCUらしくなくて──でも、だからこそ感動した。

『サンダーボルツ*』のメタ的解釈とファンとの対話

この映画、ただのフィクションじゃない。

『サンダーボルツ*』は、俺たち観客自身の“心の鏡”だった。

そしてMCUという巨大な世界への、ファンレターでもあり、告別状でもあった。

ボブ＝虚無に陥ったMCUファンという視点

ボブ。彼の存在が、どうにも俺には他人事と思えなかった。

躁鬱の波に揺れ、覚醒すれば誰にも止められない力を持つ。

でも根底にあるのは、「誰にも分かってもらえない」という絶望。

これ──最近のMCUを追っていた俺たち自身じゃないか？

連ドラ化する世界観、政治的正しさばかりが先行し、心を動かす何かが抜け落ちていた。

そんなMCUに感じる“虚無感”を、この映画はあえて物語にしてきた。

「お前たちも闇に落ちてただろ？」と。

MCU批判と再評価の共存構造

しかも驚いたのは、それだけじゃない。

“救い”までも、ファン自身の姿で描いてきたってことだ。

虚無に堕ちたボブを救うのは、かつてヒールと呼ばれた奴ら。

つまり、この映画は「MCUはもう終わった」と見限ったファンたちへ向けた呼びかけなんだ。

──「お前がMCUを救ってくれ」と。

『サンダーボルツ*』は、再起をかけたMCUそのものだった。

かつてのように熱狂できなくなったファンのために、

ボブというキャラに自画像を託し、“信じることの力”で再生を描いた。

批判と救済が同居する。そんな高度な作品を、MCUが放てるなんて──

俺は正直、ちょっと泣いた。

壁を越えたのは力じゃない、“共感”だった──ボブとエレーナが教えてくれたこと

この映画の核心は、超能力でも戦闘でもない。

俺が涙腺を完全に破壊されたのは──“自分の心の壁を、誰かと一緒に越える瞬間”だった。

そしてそれを体現したのが、エレーナとボブ。このふたりの関係性だ。

言葉じゃない、温度だ──“元ヴィラン同士”が心で繋がった瞬間

エレーナは、かつて命令に従うだけの殺し屋だった。

ボブは、何もかもに怯え、逃げ、ついには己の中の闇に飲まれてしまった。

どちらも“もう、誰にも理解されない”と思っていた。

だから、言葉じゃ届かなかった。

でも、保管庫でふと交わされた小さなやり取り。

「あなたが怖いって思ってるの、わかる」──それだけで、空気が変わった。

能力なんていらなかった。心を重ねただけで、戦いの向こうに希望が生まれたんだ。

“触れる”という勇気──虚無に手を伸ばす行為は、愛そのものだった

虚無の中に沈むボブに、仲間たちが手を伸ばした。

でも、最初に“触れた”のはエレーナだった。

彼女は「引っ張り出す」とも言わなかった。

ただ、そばにいて、一緒に沈んだんだよ。

それができたのは、自分自身もかつて闇を抱えたから。

“自分の闇を知ってる者”にしか、あの優しさは出せない。

そしてそれこそが、ヴィランだった彼女の最大の強さだった。

手を差し伸べるのがヒーローなら、一緒に沈む覚悟を持った者は、それ以上だ。

俺たちの日常でもそうだ。

誰かが落ちてるとき、「がんばれ」って言うのは簡単だ。

でも本当に必要なのは、「俺も同じところにいるよ」と寄り添うこと。

サンダーボルツ*の彼らがやってくれたのは、まさにそれだった。

マーベルは“力の物語”から、ついに“心の物語”へ進化した。

これからのMCUには、戦うヒーローだけじゃなく、癒やし、寄り添い、救い合うヒーローが必要なんだと。

俺たちはそれを、『サンダーボルツ*』で確かに目撃した。

サンダーボルツ*とマーベル新時代への“内なる希望”【まとめ】

この映画に、MCUの未来があるのか？

いや──この映画こそが、MCUの“再生点”だった。

過去の栄光にすがらず、新たなヒーロー像を描く勇気。

心を主戦場にした物語構造。

そして、虚無という名の闇を仲間で照らすという、全く新しいヒーローの在り方。

すべてが、“今だからこそ必要な物語”だった。

ヒーロー像の多様化と再生の物語がもたらす希望

もう、スーツを着て空を飛ぶだけがヒーローじゃない。

正しさを語り、拳を振り上げるだけじゃ、救えない時代なんだ。

だからこそ──ボロボロでも、間違ってても、誰かを想う心が必要なんだ。

その象徴が、サンダーボルツ*だった。

人は人によって救われる。

それは映画の中だけの話じゃない。

観てる俺たちの中にも、きっといるはずだ。

誰かを救いたいのに、自分が壊れそうな人間が。

今後のMCU作品に期待したい新しい感情の地平

MCUは再び、心に火を灯した。

今後『ファンタスティック4』や『X-MEN』がどう絡んでくるにせよ、

『サンダーボルツ*』が指し示した道は、「心を描け」ってことだ。

超人を描くな、人間を描け。

痛みも迷いも抱えたままで、それでも誰かを救おうとする姿を、俺たちは観たいんだ。

最後に、俺はこの言葉を贈りたい。

“傷ついたままでも、希望になれる”

それを教えてくれたのが、サンダーボルツ*。

この作品が、MCUの希望だ。

そしてその希望は、俺たち観客ひとりひとりの中にも、ちゃんと灯ってる。