先週7月18日、無限城編第一章が劇場公開され、ファンの期待は第二章へと一気に向かっています。
「無限城編 第二章」がいつ公開され、原作のどこまで描かれ、どんな戦いが待っているのか?
この記事では、現時点で分かる情報と制作から読み解く見通しを鋭く整理します。
- 無限城編第二章の公開時期と描かれる範囲
- 第一章との接続や三部作構成の意図
- キャラ同士の“託す信頼”に焦点を当てた考察
第二章はいつ公開?──公式発表と予想
「第一章、観た直後に検索した」──その気持ち、痛いほどわかる。
炭治郎の絶叫が耳に残る中で、次はいつだとソワソワしているファンの心。
その“空白”に、今の俺が答える番だ。
現時点で公式発表はナシ
まず大前提として、2025年7月20日時点では、無限城編 第二章の公開日は公式には発表されていない。
第一章のラストにも、よくある「続編制作決定!」的なテロップはなかった。
ただし――ここに“沈黙の演出”があると俺は見ている。
2025年7月18日、第一章が劇場公開された直後から、公式サイトやSNSは静まり返った。
だがそれは、「何も決まっていない」からじゃない。
“決まっているが、今は言えない”という状態と見るのが妥当だ。
思い出してほしい、遊郭編から刀鍛冶の里編への切り替え時期。
ufotableは“演出で殴って、情報は最小限”というやり方を徹底してきた。
物語の余韻に“情報ノイズ”を差し込まない、徹底した美学がそこにある。
そしてこの“沈黙”こそが、ufotableの信念の裏返しでもある。
だからこそ、ここで焦って“いつ?”と叫ぶことが、物語を見誤ることになりかねない。
むしろ我々がするべきは、「何を描くのか」と「どれだけの密度で語るつもりなのか」を、構造から読み解くことだ。
過去のパターンから見る“1年後”説
これまでのアニメ『鬼滅の刃』シリーズは、基本的に1年〜1年半の間隔で新章を投入してきた。
特に「劇場三部作」という新形式を取った無限城編では、その周期がさらに精緻に設計されている可能性が高い。
- 「無限列車編」公開:2020年10月
- 「遊郭編」放送:2021年12月
- 「刀鍛冶の里編」:2023年春
- 「無限城編 第一章」:2025年7月18日
この流れをなぞるならば、第二章は2026年夏、つまり2026年7月〜9月あたりが有力という予測が立つ。
ただし、今回は単なるTVシリーズではない。
劇場三部作という“完結編仕様”である以上、製作にはより多くの時間が割かれる。
第一章は155分という超長尺だった。これを見れば、1作あたりの労力は通常のTVシリーズの倍以上。
この前提を考慮すれば、最も現実的な線は「2026年秋」=10月劇場公開と見るのが妥当だ。
また、ufotableは「リリースのテンポより、質を取る」制作スタジオである。
彼らの映像は“止め画”ですら動いているように見える異常な密度で構成されており、それを支えるのは時間という名の“血と汗”だ。
つまり、焦る必要はない。
むしろ俺たちは、この“待つ時間”すらも物語の一部だと受け止めるくらいの覚悟が必要なのだ。
第一章が「呼吸を止めるほどの密度」だったように、第二章もまた、観る者の魂に爪痕を残すだろう。
その準備ができるまで、俺たちは“呼吸を整えて”待つしかない。
第一章で何が描かれた?第二章はどこから?
第一章を観終えた直後、「え、ここで終わるのか……?」と呆然とした人、多いはず。
だが、あの終わり方こそが“第二章への伏線”であり、構造的なターニングポイントだった。
このセクションでは、第一章が原作のどこまでを描き、次章がどこから始まるのか――その分岐点に切り込む。
第一章の範囲:猗窩座戦が中心
まず押さえておきたいのは、第一章は「上弦の参・猗窩座」との最終決戦に絞った構成だったという点。
これは原作で言えば、第140話前後から「第156話:怒り」にかけての流れだ。
炭治郎と義勇が猗窩座に挑み、その過去が明かされる展開までが描かれている。
ufotableはこのパートを155分という異常な尺で“濃縮拡張”した。
漫画では十数話のボリュームを、映画一本分にまで拡大したにも関わらず、間延びは一切ない。
むしろ、猗窩座というキャラクターの心理に、深く深く潜っていく演出が息苦しいほどだった。
「強さとは何か」「孤独とは何か」「生きる意味とは何か」――その問いに、猗窩座自身が答えを見出せぬまま朽ちていく。
彼の“過去”があまりにも痛ましくて、炭治郎が刃を振るう手にも揺らぎが見えたほどだ。
第一章は、鬼と人の対話がテーマだった。
斬るという行為に、感情が乗ってしまったら終わり。
だがその感情すら、観客としては飲み込まざるを得ない構造になっていた。
第二章で描かれる可能性の戦い
では、ここからどこへ行くのか?
第一章の終了地点から見る限り、次に来るのは――胡蝶しのぶ vs 童磨、カナヲ&伊之助参戦の「上弦の弐」戦と見るのが濃厚だ。
理由は明白だ。まず、原作の章立てとしてはここから“感情の臨界点”が連続して押し寄せてくる。
しのぶの覚悟、童磨の狂気、そしてカナヲの静かな怒り。
特にしのぶの作戦が成功した瞬間――あのシーンは、映画館で空気が止まるレベルの静寂と爆発を生み出すはずだ。
さらに、もう1本柱が立ってくる。
玄弥・無一郎・実弥・悲鳴嶼の4人による、黒死牟戦だ。
この戦いは“鬼滅の刃”という作品の中でも、最も重く、最もエモーショナルで、最も作画的に狂った領域になる。
一人ひとりが背負った“人生”が戦いの中で剥き出しになり、兄弟、継子、師弟、それぞれの絆が断ち切られていく。
つまり、第二章は「絆の断絶と継承」を描く章になると、俺は読んでいる。
第一章が“個の感情”にフォーカスしていたとすれば、第二章は“他者との関係”がテーマになる。
そう考えると、猗窩座→童磨→黒死牟という流れは、鬼側の“精神進化の系譜”としても極めて美しい構造だ。
童磨は共感性の欠落、黒死牟は執着と嫉妬の化身。
その“人間的歪み”に、炭治郎たちはどう立ち向かうのか。
俺たちが次に目撃するのは、「愛」と「嫉妬」が戦場で爆発する瞬間だ。
原作のどこまで?漫画対応チャート
アニメ化が進むにつれて、ファンの関心は“次にどこまで描かれるのか”という一点に集中する。
それは単なる予想ではなく、心の準備のためだ。
「あのシーン、アニメで見たらヤバいぞ」と、原作読者の魂が震えるポイントはある。
無限城編は原作16〜23巻
まず前提として、無限城編は漫画『鬼滅の刃』の第16巻(第137話あたり)〜第23巻(最終話)までをカバーする終盤の大長編である。
つまり、わずか7巻分だが、中身はシリーズの魂をすべて詰め込んだ、濃縮された“終わりの物語”だ。
巻数 | 主な出来事 |
16巻 | 無限城突入、猗窩座戦開始 |
17〜18巻 | 童磨戦、しのぶの死、カナヲの覚醒 |
19〜20巻 | 黒死牟戦、無一郎・玄弥の死 |
21〜22巻 | 鬼舞辻無惨戦、炭治郎暴走 |
23巻 | 戦いの決着と時代の転換 |
このチャートを見ればわかる通り、一つひとつの戦いがキャラクターの人生の終着点であり、構造的にも「死」と「継承」の連続だ。
ただのバトルではない。
むしろ、“人生の終わり方”を描くことで、キャラクターたちの存在理由を浮かび上がらせる章だと、俺は思っている。
完結までのロードマップ(三部作構成)
ここで重要なのが、今回の無限城編が「劇場三部作」として構成されているという点だ。
第一章:猗窩座戦(原作16巻)
第二章:童磨戦〜黒死牟戦(17〜20巻)
第三章:無惨戦(21〜23巻)
この分け方、実に理にかなっている。
なぜなら、これは単なる章分けではなく、鬼の思想の「系譜」と炭治郎たちの「情の連鎖」に呼応しているからだ。
- 猗窩座=哀しみと孤独の戦士(個人のトラウマ)
- 童磨=共感性の欠如(他者との断絶)
- 黒死牟=理想と嫉妬(兄弟・師弟の葛藤)
- 無惨=絶対的な支配と恐怖(人類そのものとの対立)
この流れを見ると、鬼たちの“狂気”が段階的に深化していく構造であることが見えてくる。
つまり、第二章は“狂気の臨界点”であり、最終章が“人間の再定義”になる。
この構成で行くなら、第二章はおそらく2026年公開、第三章は2027年以降になる。
3年間をかけて「終わり」を描く覚悟が、ufotableにも、ファンにも求められているのだ。
だが俺は思う。
その“時間”こそが、キャラクターたちの“人生”に寄り添う準備期間になる。
だから焦るな。
この物語は、“何が起こるか”じゃない。
“なぜ、その終わり方だったのか”を理解する旅なんだ。
ファン界隈はどう見てる?SNS&海外メディア分析
公式が沈黙を守る今、最前線で“未来の鬼滅”を予測しているのは、SNSの住人たちだ。
X(旧Twitter)、YouTube、Reddit、Discord――そこには希望と混乱、そして執着が渦巻いている。
この記事では、「ファンの声」から第二章の輪郭を逆算してみたい。
ファン予想:夏or冬?中2年説も
まず国内ファンの多くが第一章を観た直後に口にしているのが、「第二章は1年後、2026年夏公開」という読みだ。
これは“遊郭編→刀鍛冶編”や“無限列車→TV化”の過去パターンに基づいた予想であり、比較的現実的とされている。
だが、それ以上に注目されているのが、「あえて冬にぶつけてくるんじゃないか?」という説だ。
これは2026年冬(12月)〜2027年正月にかけての公開を予想する声で、理由は以下のとおり。
- 年末年始=劇場動員が最も高まる“勝負の興行期”
- 童磨戦〜黒死牟戦というエグい内容を“寒さの季節”にぶつける構成美
- 第一章の余韻を一年フルに引き延ばすための空白戦略
この「冬説」はファン心理にもマッチしている。
というのも、童磨戦・黒死牟戦というのは、キャラの“死”と“別れ”が立て続けに襲いかかる構造だからだ。
これは“気温”よりも“心理的気候”が冬でないと受け止められない。
つまり、季節すら作品の一部として捉える、ファンの構造的解釈がここにはある。
一方で一部では、「中2年あけてでもクオリティを優先してほしい」という声もある。
これは“ufotableならやる”という絶対的な信頼感と、“推しキャラの最期”に妥協してほしくないという切実な願いだ。
事実、第一章の猗窩座戦は、ただの原作再現ではなかった。
余白、音、カメラ、光のすべてが“彼の死”を美しく封じ込めていた。
ならば、しのぶ・無一郎・玄弥・実弥・行冥……この“命の祭壇”に上がる者たちを、どれだけ繊細に描いてくれるのか。
ファンはそれを待つ覚悟を、既に持っている。
海外では春〜夏2026年を期待
視点を海外に向けると、温度感が少し違う。
RedditやPolygonなどの海外アニメメディアでは、2026年春〜夏(3月〜7月)の公開が最有力とされている。
これは「春=新しい章の始まり」「夏=ブロックバスター映画の季節」という興行的なタイミングに合わせた期待感だ。
アメリカや東南アジアでは、鬼滅の刃は“ファミリー層”や“学生層”の支持も厚いため、夏休みシーズン=最大動員期となる。
また、第一章が海外でヒットした直後に、“鬼滅は3部作で完結する”という公式発言が英語圏で報道されたことも、ファンの期待値を上げた要因のひとつだ。
中でも、北米ファンの注目は“黒死牟”に集中している。
その理由は明白だ。
「あのキャラが3DCGで動いたらどうなるんだ?」
という、半ば技術的好奇心すら交えた“制作視点のワクワク”だ。
欧米ファンは、とにかく「映像表現」に敏感だ。
無限列車編でのRengoku vs Akazaの作画、そして刀鍛冶の里編の霞柱の戦闘シーンの“スロー×パーティクル”演出。
それらを経て、「黒死牟の刀の軌道をufotableがどう描くか」が海外オタクの“最大の見せ場”になっている。
結論としては、海外ファンは“映像演出×戦闘美”に、国内ファンは“キャラの感情と死”に、最大の注目を置いている。
その視点の差異こそ、鬼滅という作品のグローバルな“二面性”の証明なのだ。
キンタが読む“構造的意味”──なぜ今すぐじゃない?
「こんなに盛り上がってるのに、なぜ第二章の公開日が出ないんだよ!」
その声、俺も痛いほどわかる。
だが、ここで問いたい。なぜ、ufotableはあえて“沈黙”を貫くのか?
ufotableのクオリティ基準と制作スケジュール
まず、大前提として知っておいてほしい。
ufotableは、納期よりもクオリティを選ぶスタジオだ。
これはただの美談じゃない。
現場では1カットに数ヶ月をかけることもザラ。
“動く”という言葉の定義そのものを塗り替えてくる、映像職人たちの集団だ。
例えば、『鬼滅の刃 無限列車編』。
列車の煙が風と一緒に流れる一瞬、煉獄の火が空を焼くあの画面。
どれも「アニメだからここまででいいや」という妥協がない。
その精神は、今回の無限城編第一章でも健在だった。
第一章の猗窩座戦。あの光と陰のコントラスト。
台詞がない時間に、画面の“呼吸”で感情を語る演出。
アニメーターというより“映像演出家集団”としてのufotableの本領が発揮されていた。
では、第二章の童磨戦・黒死牟戦はどうなるか。
まず、キャラクター数が一気に増える。
同時に描かれる“人間模様”と“バトル演出”の密度は、第一章の倍以上。
そして何より、死が連続する。
“死”という演出に時間をかける覚悟がなければ、この章は成立しない。
この段階で、制作スケジュールを急げるはずがない。
むしろ、今あえて沈黙することで、期待を焦がしながら熟成させる──それがufotableのやり方だ。
三部作だからこそのテンポ設計
もうひとつ、忘れてはいけないのが“三部作”という構成自体が持つ物語上のテンポ感だ。
これは単なる分割上映じゃない。
三部構成=感情の山と谷を設計するフレームなのだ。
第一章は「再会と因縁」。猗窩座という過去と対峙し、炭治郎たちは“生きる意味”を突きつけられた。
それは観る側にも同じだった。
「この物語、ただの“鬼退治”じゃない」──そう確信させる深度だった。
では第二章は何か。
“喪失の谷”だ。
胡蝶しのぶ、時透無一郎、玄弥、黒死牟に立ち向かう者たち。
この章は、“失うこと”によって何を残すかを問いかける構造になる。
そして最終章=第三章で描かれるのは、無惨という絶対的な「絶望」への決着だ。
この三部の構造を壊さず、美しく連ねるには、“間”が必要だ。
第一章と第二章の間を1年以上あけることで、観る側の感情もリセットされ、再び“喪失”に耐えられる準備が整う。
まさに、物語体験そのものを“設計”しているのだ。
このテンポ設計を「遅い」と感じるなら、逆にこう問おう。
「あなたは“しのぶの死”を、雑な編集で消費されてもいいと思うか?」
──俺は、絶対に嫌だ。
だから、今じゃなくていい。
待てる。待つほどに、感情が熟す。待つほどに、観る準備が整う。
そういう作品に、鬼滅の刃はなっている。
鬼殺隊の内部に芽吹く「壊れた信頼」と「託す力」
無限城編第二章が描くのは、鬼との戦いだけじゃない。
もっと静かで、もっと見落とされがちな、人間同士の「信頼の崩壊と再構築」だ。
鬼との命のやり取りの中で、キャラクター同士の関係もまた、試される。
「託せない」が生む孤独──柱たちの“壁”
柱たちは皆、強さの象徴として描かれてきた。
だが第二章で露わになるのは、その裏にある“孤立”だ。
悲鳴嶼行冥は、信仰心と理性で戦う僧侶のようでありながら、誰にも心を明け渡していない。
実弥に至っては、弟・玄弥との関係を徹底的に遮断してきた。
「背中を預ける」なんて感情は、この戦場では一切許されない――そんな覚悟を、彼らは抱え込んでいた。
だが皮肉なことに、それぞれが“死の間際”にこそ、託すことを選ぶ。
しのぶは毒を託し、玄弥は命を託し、無一郎は感情を託した。
それは「敗北」じゃない。
託せる相手がいる、というのは、実は“最も贅沢な強さ”だ。
命がけの共同作業、それが“隊”だった
鬼殺隊の根底にあるのは、共闘のシステム。
だが第二章では、それが“表向きの戦術”ではなく、“命の委ね合い”であることが浮き彫りになる。
カナヲと伊之助の連携も、実は偶然じゃない。
戦いの最中、彼らは何度もアイコンタクトを交わす。
それは戦術じゃない。「一緒に死ねる相手か?」という確認作業だ。
鬼に立ち向かうということは、誰かと一緒に死ぬことを覚悟すること。
その上で「まだ生きろ」と言い合える関係性は、もはや“家族”以上に深い。
鬼との対比でよく言われるのは“人の情け”だが、俺はこう思う。
鬼殺隊というのは、「託せること」を知っている人間の集まりなんだと。
信頼は、壊れても再構築できる。
第二章のテーマはそこにある。
ただ斬るだけじゃない。
ただ死ぬだけじゃない。
信じられなくなった世界で、「お前に託す」と言える勇気。
それこそが、“隊”という奇跡だ。
まとめ:第二章を待つための最善策
ここまで読み進めてくれたあなたなら、きっともう分かっているはずだ。
「第二章はいつ?」「どこまで?」という問いは、単なるスケジュール確認じゃない。
“この物語に、どう向き合えばいいか”を探す旅だった。
まず、情報を整理しよう。
- 第二章の公開日:2026年夏〜秋の可能性が高い
- 描かれる内容:童磨戦〜黒死牟戦、原作でいう17〜20巻
- 三部作構成:第一章=再会、第二章=喪失、第三章=決着
- 公式発表:現時点では未定(2025年7月現在)
今できるのは、“来るべき第二章”に向けて自分の感情を整えておくこと。
そのための最善策を、ここにまとめておく。
① 原作を改めて読み返す
原作の17〜20巻は、鬼滅の中でも最も“読後に余韻が残る”エリアだ。
しのぶの死に何を思い、カナヲがどう立ち上がるのか。
黒死牟が見つめた“理想と執着”は、どんな人間像なのか。
一度原作を読んだだけでは掴めなかった“感情の揺れ”が、今なら染みるはずだ。
② 第一章をもう一度観る(劇場/円盤)
第一章で描かれた猗窩座の最期。
それは炭治郎や義勇の成長の軌跡であると同時に、“敵の人間性”を見つめる時間でもあった。
第二章を待つ今、再視聴することで“なぜ殺すのか”ではなく“なぜ生きようとするのか”を再確認できる。
③ 公式情報を定期的にチェックする
これは現実的なアクションだが、重要だ。
公開情報は突然やってくる。
公式X(旧Twitter)、アニプレックスのYouTubeチャンネル、鬼滅公式サイトを定期的に巡回しておこう。
中でも、イベント・展示会情報やキービジュアルの変化は、公開時期のヒントになり得る。
④ “感情”を置いて待て
これが一番大事だ。
情報がない時間は、不安にもなる。
だが、ufotableはその“空白の時間”すら物語にしてくる。
「この待ち時間が、しのぶの覚悟と重なるようだった」
「カナヲの涙に、自分の記憶が溶けていく気がした」
そう言えるような“感情の種”を、今この時に植えておこう。
そして、最後に。
鬼滅の刃 無限城編 第二章は、死を描くだけの章ではない。
それは“何かを受け継ぐ者たち”の物語だ。
彼らの命の叫びが、あなたの中の“何か”と響き合ったとき──
この作品は、ただのアニメを超えた“体験”になる。
それを待つに、一年という時間は、決して長くない。
- 第二章は2026年夏〜秋公開が有力視されている
- 描かれるのは童磨戦から黒死牟戦までの原作中盤
- 三部作構成により感情と構造の緩急を演出
- ufotableはクオリティ優先で沈黙を守っている
- ファン界隈では冬公開説や中2年空ける案も浮上
- 第二章は“喪失と託す力”が主題となる展開
- 死を通じて再構築される“信頼”の物語が核
- 感情の受け皿として原作・第一章の再確認が鍵
コメント