相棒23 第1話『警察官A～要人暗殺の罠！姿なき首謀者』ネタバレ感想 少年Aが「警察官」となった意味──未来を信じる者と、未来を諦めた者たちの物語

2024年10月16日放送『相棒season23』第1話「警察官A～要人暗殺の罠！姿なき首謀者」。

あの「少年A」が、今度は“警察官”として帰ってきた──。無戸籍児だった少年が制服に袖を通すまでの時間、その裏に宿る「未来への選択」というテーマが、静かに胸を打つ。

一方で物語は、権力の闇、150年前の警察黎明期の記憶、そして現代社会が抱える貧困と絶望を重ねて描き出す。視聴者が感じたのは、ただの復活回ではない。相棒が20年以上問い続けてきた「人間の良心とは何か」という原点だった。

「警察官A」が語る真のテーマ──“未来を信じる力”の物語

少年Aが帰ってきた。その一報を聞いた瞬間、胸の奥がざわめいた。

6年前、無戸籍児として生まれ、生きる意味を見失っていた少年が、今度は警察官として右京と再会する──。この構図だけで、ドラマの時間が“人の人生の記録”として続いていることを思い知らされる。

『警察官A』は、ただの再登場劇ではない。“未来を信じられなかった少年が、未来を守る側に立つ物語”だ。そこに込められた希望と痛みを、脚本家・徳永富彦は静かに燃やしている。

無戸籍の少年が警察官に。6年半越しの再会が意味するもの

高田創──無戸籍として社会から「存在しない子ども」だった彼は、S16『少年A』で初めて特命係と出会った。

あのとき右京が差し出したのは、罪を断罪する手ではなく、明日を生きるための言葉だった。

「これからは“明日”を生きていきませんか。」

その一言が、創を動かした。社会に“居場所”を与えられなかった少年が、自らの意志で公の制服を纏う──その選択の重さを、彼の眼差しが語っている。

視聴者にとってもこの再会は、“時間が繋がっていること”の証明だ。テレビの中で忘れられた少年が、現実の6年半を経て成長し、再び現れる。そこにあるのは作り物の時間ではなく、「人生は続く」という真実だ。

加藤清史郎の演技が映した「救われた者」のその後

『少年A』当時16歳だった加藤清史郎が、23歳になって演じた高田創。

彼の演技には、少年の無垢さも、青年の苦みも同時に存在していた。

特命係と再会したときの微笑みは、安堵と緊張が混じった“静かな爆発”のようだった。笑うことを覚えたが、まだ泣き方は忘れられない──そんな複雑な表情。

加藤は取材で「過去の台本を現場に持ち込んだ」と語った。つまり彼は、創がどんな時間を過ごしてきたかを、自分の体に刻み直して演じていたということだ。

その結果、彼の演技は“成長”ではなく“継続”として映った。特命係に救われた少年が、救う側になろうとする物語──それを自然体で表現できたのは、まさに彼自身が“時間の証人”だったからだ。

右京の言葉が生んだ“未来を生きる”という選択

右京の哲学は、時に厳しく、時に温かい。

彼は高田に「過去を悔いるな」とは言わない。ただ、「過去から目を逸らすな」と教える。そして、その上で“未来を生きる力”を手渡す。

今回の創は、その言葉を確かに受け取っていた。非番でも事件に飛び込む姿は、危うくも、誇らしい。少年時代に救われた自分が、今度は誰かを救おうとする──それは“恩返し”ではなく、“継承”だ。

ドラマのラスト、彼が見せた一瞬の眼差しには、かつての「少年A」と「警察官A」の二つの影が重なっていた。希望と絶望が拮抗する、その中間点で彼は立っている。

だからこそこの物語は、単なる続編ではなく、「誰かの明日を守ることは、自分の明日を信じること」という普遍的な命題を描いている。

過去に傷ついた人が未来を選び直す。その姿を、静かに、しかし強く照らし出す──それが『警察官A』というタイトルの本当の意味なのだ。

政治と正義の狭間に沈む“暗殺の罠”──姿なき首謀者の正体は誰か

物語の幕開けは、元・国家公安委員長であり大物政治家の芦屋が、何者かに刺殺される事件から始まる。

権力の中枢で起きたこの殺人は、ただの事件ではない。政治の裏に潜む暗流を映し出す“鏡”のような存在だ。

そして、その鏡に映るのは正義の顔をした怪物たち──「姿なき首謀者」という言葉が、視聴者の脳裏に重く残る。

芦屋議員刺殺事件に潜むフィクサー構造

事件の背後に浮かぶのは、「キングメーカー」と呼ばれる与党幹事長・利根川（でんでん）と、支持率低迷に喘ぐ藤原総理（柴俊夫）。

政権内の権力バランスが崩れる中で起きた暗殺劇は、まるで政治という巨大なチェスボードの上で、見えない手が駒を動かしているようだった。

利根川は“党のため”という名の下に冷徹な打算を重ね、藤原は“国家のため”という美辞麗句の陰で生き残りを模索する。

誰もが「正義」を語りながら、己の延命を図るその姿は、視聴者に不快なほどの現実感を突きつける。

まるで現実の政界を思わせるようなディティールに、観る者は思わず息を呑む。この物語がフィクションでありながら、現実の皮膚感覚を持って迫ってくる理由が、ここにある。

現実政治を思わせる脚本の鋭さと危うさ

脚本・徳永富彦の筆致は、政治を単なる舞台装置にせず、「人の欲望の構造」として描く。

藤原総理の“支持率20%の総理”という設定には、現実の首相を連想させる意図的な皮肉が滲む。

だが本作が本当に描こうとしているのは、政治批判ではない。「正義が制度の中で腐る瞬間」そのものだ。

社美彌子（仲間由紀恵）と衣笠副総監（杉本哲太）が握手を交わすシーンでは、権力同士の取引が「正義」という仮面をかぶって行われる。

右京がそこに踏み込もうとするたび、制度の壁が立ちはだかる。つまりこの事件は、暗殺ミステリーの形を借りた“権力という名の殺人”なのだ。

そして、この構造の中で最も危険なのは、犯人ではなく、“沈黙する者たち”である。見て見ぬふりをする政治家、操作される国民、そして組織のために真実を封じる官僚。沈黙こそが、最も残酷な共犯だ。

でんでん演じる利根川幹事長の“不気味な温度差”

でんでんが演じる利根川は、まさに「笑うフィクサー」。

穏やかな笑みの裏に潜む冷気が、場面を支配していた。彼の一言には、他者の運命を握る人間特有の“温度差”がある。

部下を労う口調のまま、政治生命を切り捨てる。右京に対しても紳士的に接しながら、彼の真意を煙に巻く。

この二面性が、「姿なき首謀者」という副題に深みを与えている。

彼は表に出ることを恐れない。しかし同時に、“誰も彼を指摘できないほどの正義の仮面”を持っている。

でんでんの演技は、このシリーズが長く描いてきた“悪の人間味”を極限まで研ぎ澄ませていた。

あの穏やかな声で、「藤原くんとは共に沈めない」と告げる瞬間──その一言に、政治という世界の冷徹な美学が凝縮されていた。

そして視聴者は気づく。暗殺の本当の首謀者は、銃でも刃でもなく、“言葉”なのかもしれないと。

このエピソードが提示するのは、誰が殺したかではなく、「正義を誰が定義するのか」という問いだ。

その答えを探すために、特命係は制度の壁を越えようとする──だがそのたびに、私たち自身の社会が鏡の中に映る。

『警察官A』は、政治ドラマではない。“正義という幻想が崩れる音”を聴かせるサスペンスなのだ。

高田創は“警察官A”なのか、それとも“もう一人のA”なのか

タイトルに刻まれた「警察官A」という言葉。その“Ａ”が示すのは、かつて無戸籍児だった少年・高田創のことなのか。それとも、彼以外の誰かなのか──。

本作はその曖昧さを巧みに残しながら、視聴者に問いを投げかけてくる。「正義を信じて立つ者も、間違えれば“加害者”になりうる」──この一文こそが、『相棒season23』第1話の本当のテーマだ。

そしてその問いの中心に立たされているのが、他でもない高田創である。

ファンサービスを超えた構造的再登場

『少年A』で視聴者の心を揺さぶった少年が再登場すると知ったとき、多くの人は「懐かしさ」や「救済」を期待しただろう。

だが脚本家・徳永富彦は、そこに安易な感動を置かなかった。彼が描いたのは“再会”ではなく、“再検証”だ。

あのとき右京と冠城が救った少年は、本当に救われていたのか？

制度の外にいた彼が、制度の中──つまり警察という組織に入ったことで、また別の「檻」に入ったのではないか？

この逆説こそが、『警察官A』というタイトルに仕掛けられた哲学的なトリックだ。

かつて“少年A”と呼ばれ、社会から隔てられていた存在が、今度は“警察官A”として、また匿名の存在に戻ってしまう。

名前を得たのに、また「A」という記号で括られる。この構造そのものが、現代社会が抱えるアイデンティティの喪失を映している。

「少年A」と「警察官A」を繋ぐ対比構造

『少年A』のラストで右京が言った「明日を生きていきませんか」という言葉。今回の物語では、その“明日”の先が描かれる。

しかし高田創の姿には、明るさだけではなく影もあった。

非番にも関わらず、危険を顧みず事件に首を突っ込む姿。正義感というよりも、どこか自分を試すような焦燥感が漂う。

彼の行動の根底には、「自分は生きていていいのか」という無意識の問いがまだ残っているのだろう。

つまり、“少年Aの救い”が完全ではなかったという現実を、彼自身の行動で示しているのだ。

視聴者が感じるのは、彼が抱える矛盾──“正義を守る立場”でありながら、“過去の罪に囚われたままの人間”という存在。

その二面性が、彼を“もう一人のA”、つまり「Anonymous＝匿名の者」として描き出す。

闇落ちの可能性と“未来を信じられない若者”たちの共鳴

noteの記事でも指摘されていたように、高田創が「事件に関与しているのではないか」という不穏な空気が、物語の中盤から濃くなっていく。

彼が尾行した男は、過去の自分と重なる“無敵の人”。貧困、孤立、未来への絶望──社会に押し潰された若者の象徴だ。

高田はその男に「昔の俺と同じだ」と言い放つ。そこには憐れみでも蔑みでもない、危うい“共感”があった。

この一言で、彼が再び“境界線”に立っていることが示される。

警察官でありながら、犯罪者の心を理解できてしまう。正義の中に悪を見つけてしまう。だからこそ彼は美しく、危険だ。

徳永脚本はその不安定さを利用して、「未来を信じられない若者」と「未来を信じる特命係」という二つの対比を作り出している。

創が右京や亀山に導かれるのではなく、彼自身が“もう一度、未来を選び直す”──それが後編への最大の布石だ。

つまり、「警察官A」というタイトルは、“職業”の呼称ではない。社会の中で匿名化された、名を持たない者たちへの祈りなのだ。

救われたはずの少年が、再び揺らぎの中に立たされる。そこにこそ、『相棒』という作品が20年かけて描いてきた“人間の再生”のリアルがある。

そして私たちは問われる──。

もしも自分が高田創なら、正義と過去の狭間で、どちらの「A」として生きるだろうか。

過去と現在が交錯する「150年の警察史」──明治の特命係が映す鏡像

『警察官A』の物語には、唐突とも思える“明治時代のシーン”が挿入されている。

川路利良、大久保利通──警察制度の黎明期に名を刻んだ人物たち。その世界に、現代の右京（水谷豊）と亀山（寺脇康文）がそっくりな人物として登場する。

最初はファンサービス的な演出に見えるが、実はこのシーンこそが本作の思想の核だ。“正義の原点”を、150年の時を越えて再定義する試みなのである。

川路利良と大久保利通、そして現代の特命係

明治時代、警察は「秩序のための力」として生まれた。しかしその秩序は、時に権力者の都合に合わせて歪められてきた。

大久保利通暗殺の事件は、政治と警察が絡み合う最初の象徴的事件でもある。

今回のエピソードでは、その過去の“暗殺”と現代の“要人殺害”が鏡のように呼応している。

つまり、歴史は繰り返されるのではなく、形を変えて続いているということだ。

右京と亀山が明治の姿で登場する演出は、「正義の系譜」を示すと同時に、「人は過去から何を学んだのか」という問いを投げかけている。

彼らの台詞一つひとつが、歴史の反響のように響く。まるで過去と現在が一つの時間軸の上で重なり合っているようだ。

明治警察と現代日本の“正義”を繋ぐ寓話的演出

警察制度の誕生から150年──この節目の年に「警察官A」というタイトルを掲げた意味は、偶然ではない。

徳永富彦は、単に事件を描くのではなく、“警察という存在が何を守ってきたのか”を問おうとしている。

明治の警察は、秩序を守るために暴力を必要とした。現代の警察は、正義を守るために沈黙を必要としている。

形は違えど、どちらも「誰かの痛みを犠牲にして秩序を作る」という構造を持っている。

右京が事件を追うときの姿は、まるで川路利良そのものだ。理想と現実の狭間で揺れながら、それでも「正しさとは何か」を追い続ける。

そしてその隣にいる亀山は、感情と人情の側から正義を見つめる存在。冷徹な理性と熱い感情──この対比が150年前から続く“相棒”の形なのだ。

ここで重要なのは、正義が時代と共に変わっても、そこに人間の温度が宿る限り、それは生き続けるというメッセージだ。

「警察官A」という物語は、制度を批判するだけのドラマではない。

むしろそれは、「正義」という概念がどれほど脆く、そしてどれほど必要とされてきたかを描く叙事詩だ。

明治の特命係が見せた眼差しは、現代の右京たちに繋がっている。

そして私たちにも──。

時代が変わっても、守るべきものは同じなのだと、この150年の物語は静かに訴えかけてくる。

「正義とは、時代を越えて人の心に宿るもの」──それが、このシーンに込められた最大のメッセージである。

OPが示した“静と動の進化”──右京と亀山の関係性はどこへ向かうのか

本作の冒頭、まず目を奪うのはオープニング映像だ。

街中を冷静に歩きながら思索する右京、そしてその街を全力で駆け抜ける亀山。二人の姿が“静と動”として対比され、重なる。

20年以上にわたり積み上げてきた関係性が、この数分間に凝縮されている。「歩く右京」と「走る亀山」──それは相棒という関係の進化を象徴するメタファーだ。

離れても通じ合う二人の信頼

season21では再会、season22では再び歩き出した二人。そして今季、season23では“離れていても繋がっている”関係が描かれている。

捜査の過程でそれぞれが別行動を取り、最後に交錯する構成は、まるで互いの心が同じ地図を共有しているかのようだ。

右京の推理が理性の極地にあるなら、亀山の行動は人間味の塊だ。

この二人の距離感は、もはや「上司と部下」でも「師弟」でもない。“正義という孤独を共有する同志”のような存在にまで成熟している。

そして、この“離れても通じ合う”関係性は、高田創との対比でもある。

特命係の二人は、過去の絆の中で未来を信じることができる。だが創は、その信頼をまだ築けていない。彼が「警察官A」として迷うのは、誰かと心で繋がる術を知らないからだ。

つまり、右京と亀山の関係性は「過去に救われた者が、未来を信じるためのモデルケース」として存在している。

スタイリッシュな映像とフラメンコ調の旋律が語る「原点回帰」

音楽もまた、二人の関係性を映し出す鏡だ。

エレキギターがベースとなった若々しい曲調。テンポの速いリズムに重なるストリングスが、これまでの重厚なオーケストラ調とはまるで違う。

それは、年齢を重ねた右京と亀山が、それでも新しい“正義の形”を模索し続けていることの象徴だ。

72歳と62歳のコンビに、若々しい音がこれほど似合うのは不思議だが、むしろそのギャップこそが美しい。

老いてなお、動き続ける者の美学──それがこのOPに込められたエネルギーだ。

映像もまた巧妙だ。右京の歩調と亀山の走りがカットバックで交互に映され、やがて一つの交差点で視線が交わる。

それは単なる再会ではなく、「異なる速度で歩んできた二人が、同じ方向を見つめ直す瞬間」を描いている。

この“動と静”の構図は、まさに『相棒』という作品のDNA。理性と情熱、冷徹と温情、光と影──その両極を持つからこそ、ドラマは呼吸をしている。

そして何より、このOPが語るのは、「変わり続けることこそ、絆の証」というメッセージだ。

二人が互いの背中を追いながら、同じ道を歩くわけではない。それでも、ゴールの先にいる相手を信じて走る。

この姿こそ、『相棒』という物語の原点であり、最も美しい進化形なのだ。

つまり、“静と動”の進化とは、止まらないことでも急ぐことでもない。

それは、時代が変わっても、想いだけは同じ速度で走り続けること──その精神を、音楽と映像で伝えるための詩的な序章なのだ。

社会の影を照らす副題──貧困・無敵の人・そして正義の形

『警察官A～要人暗殺の罠！姿なき首謀者』という副題を見た瞬間、多くの視聴者は「政治サスペンス」を想像しただろう。

しかし物語が描きたかったのは、もっと静かで、もっと深い闇だった。

それは──社会の底に沈んでいく“声なき者たち”の存在だ。

「要人暗殺」よりも、「なぜ人が無敵になるのか」──この問いこそが、今回の物語の心臓部である。

生活困窮者の現実を背景にした模倣犯構造

物語の終盤、事件は単なる政治陰謀ではなく、“模倣犯”の連鎖であることが示唆される。

6年前の中野無差別殺傷事件と同じナイフが使われ、同じ動機、「生きることに疲れた」という言葉が反復される。

その構造は、現実社会に重なる。貧困と孤独、無力感に押し潰され、もはや何かを壊すことでしか存在を証明できなくなった若者たち。

角田課長が呟いたセリフが、それを痛烈に代弁していた。

「給料は上がんねぇのに物価と税金だけ上がってよ。頼みの政治家は裏金だなんだって自分ファーストだろ？明日はきっと今日より悪い日ってな……人間ってのは未来が見えないとヤケになる生き物なんだよ」

この言葉が、全てを貫いている。“未来を信じられない社会”が、また新たな「A」を生み出す──それがこの副題に隠された本当の意味なのだ。

徳永脚本は、社会問題を説教臭く描くことを避け、代わりに人間の「心の腐食」を丁寧に描いた。

それは誰か一人の責任ではない。見えない圧力、見えない格差、見えない無関心──その全てが事件を生み出す“姿なき首謀者”なのだ。

角田課長の言葉が突き刺す「明日は今日より悪い日」

角田課長のこのセリフは、単なる社会風刺ではない。

この作品全体のテーマ、「未来を信じる力」と対になる“裏のメッセージ”なのだ。

高田創が闇に飲まれかけるのは、この現実を目の当たりにするからだ。かつて未来を取り戻したはずの彼が、今度は未来を信じられない者たちと出会う。

その姿は、社会そのものの比喩として描かれている。希望を手にした者が、絶望の側に引き戻される構造──まるで螺旋のように、過去の悲劇が再演される。

だが、この絶望の中にも、わずかな光がある。それが「踏みとどまる」という人間の選択だ。

角田は続けてこう言う。

「未来が見えないとヤケになる。とはいえ犯罪は犯罪だし、そこで踏みとどまるのが人間なんだけどな」

この言葉にこそ、徳永脚本の核心がある。正義とは、制度ではなく“踏みとどまる力”のことなのだ。

どんなに社会が壊れても、個人の中にある「良心」がまだ息をしている──それを信じられるかどうか。

『警察官A』は、特命係という“制度の外”に立つ二人を通して、その良心の可能性を描いている。

右京は理性で、亀山は情で、創は苦しみの中で、その答えを模索している。

そしてこの3人が交わる瞬間、ドラマはただの刑事モノから、社会への祈りへと変わる。

副題に込められた「姿なき首謀者」とは、誰かの名前ではない。

それは、私たちの無関心そのものだ。

ニュースを見ても、SNSで憤っても、次の瞬間には忘れてしまう。誰も悪くないようで、誰も責任を取らない。

そんな社会の中で、警察官Aは叫ぶ。「それでも未来を信じたい」と。

その声こそが、最も小さく、最も尊い正義の形なのだ。

再会と継承──『sideA/B』の登場人物たちが紡ぐ“相棒ユニバース”

『警察官A』の世界は、単独のエピソードにとどまらない。

そこには、『相棒sideA/B』で描かれた平井久美と高木宇宙の再登場があり、スピンオフ作品を含めた“相棒ユニバース”が再びひとつの線で繋がっていく。

右京と亀山の軸を中心に、別の物語が静かに合流していく瞬間に、視聴者は“時の重なり”を体感する。『相棒』というシリーズが描いているのは、正義の連続体であり、人間関係の継承なのだ。

平井と高木、探偵としての再登場の意味

前作『sideA/B』で登場した平井久美と高木宇宙は、かつて“少年A”と同じように社会の片隅で生きていた若者たちだ。

彼らは“探偵”という立場で再び登場し、今度は事件の「観測者」として物語に関わる。

この再登場は、単なるファンサービスではなく、“傷ついた者たちが、自分の物語を取り戻していく”というテーマの延長線上にある。

彼らは以前のように被害者ではなく、観察者として現実を見つめている。その視点の変化が、成長の証であり、シリーズの成熟の証でもある。

一方で、彼らの「現場への距離感」は、高田創の行動と対照的だ。創が危険に飛び込むのに対し、平井と高木は一歩引いて観察する。この距離感の差こそが、彼らが生き抜いてきた時間の重さを物語っている。

スピンオフと本編を繋ぐ物語設計の妙

徳永脚本は、この『相棒ユニバース』を単なる“世界観の共有”としてではなく、“人間の再生記録”として繋いでいる。

過去のエピソードで罪を犯した者、絶望を経験した者、そして未来を見失った者──彼らが再び登場することで、ドラマの中の時間が“連続している”という実感を視聴者に与える。

しかもその連続は、“赦し”ではなく“確認”の形で描かれる。

かつての彼らがどう生き、何を失い、何を取り戻したのか。その答えは誰も与えてくれない。だが、彼らが再び歩いているという事実そのものが、答えなのだ。

この構造により、『相棒』は単発の刑事ドラマの枠を超え、長期的な人間ドラマとして深化している。

過去の物語が消費されずに“継承される”。それが『相棒』という世界の最大の特徴だ。

そして、ここで描かれる再会は、過去と現在、そして未来を結ぶ“鎖”のようなものだ。

右京と亀山が特命係を通じて人を救い、その人々がまた別の誰かを見つめ、支えていく。

この連鎖は、ドラマの枠を越えて、現実の視聴者の中にも流れ込む。

「人は繋がることで、過去をやり直すことができる」──それを証明するために、スピンオフの登場人物たちは帰ってきたのだ。

だからこそ、『警察官A』は特命係の物語であると同時に、“救われた者たちの物語”でもある。

そしてその輪は、これからも静かに、しかし確実に広がっていく。

『相棒』は終わらない。それは“物語”ではなく、“継承”だからだ。

正義の孤独、そして共鳴──“相棒”という形のない絆

『警察官A』を観終えたあと、胸の奥に静かな違和感が残る。

それは事件の結末に対してではなく、もっと人間的な部分に対してのもの。正義を掲げた者たちの、どうしようもない孤独だ。

右京も、亀山も、そして高田創も──それぞれが違う形で“ひとり”を生きている。

正義を貫くというのは、誰かを守ることじゃなく、自分の中の何かを裏切らないという行為に近い。だからこそ、正義の人はいつも孤独だ。

そしてこの第1話は、その孤独が“共鳴”に変わる瞬間を描いていた。

言葉では繋がらない、でも確かに伝わるもの

右京と亀山の間に、もう説明はいらない。二人は言葉を交わさなくても、同じ方角を見ている。

高田創もまた、その背中を見て育った一人だ。だが彼にはまだ、言葉で繋げることしかできない。

右京の沈黙の優しさ、亀山の不器用な情熱。そのどちらも、創にはまぶしすぎる。

彼はきっと、まだ“相棒”になれない。けれど、あの二人を見つめながら、自分の正義の形を探している。

相棒とは、理解ではなく共鳴だ。
誰かと完全にわかり合うことなんてできない。それでも、自分以外の誰かの痛みに触れようとする。その瞬間にだけ、“相棒”という関係は生まれる。

正義の温度を持つ人たち

このエピソードには、冷たい正義と、温かい正義が共存している。

政治家たちの正義は“合理”に近い。損得で動き、数字で測る世界の正義だ。

一方で、特命係と高田創が見せる正義は、“体温”がある。苦しむ相手を前にして、理屈より先に手を伸ばす。

その違いは、時代が変わっても変わらない。むしろ今、世界が冷えていくほどに、あの温度が切実に感じられる。

正義を信じることは、優しさを失わないということ。
そして、それを保ち続けるためには、時に孤独である覚悟が要る。

右京も亀山も、その孤独を抱えながら、互いの存在で釣り合いを取っている。

だからこそ、この物語は“相棒”というタイトルを20年以上も背負い続けてこられたのだ。

『警察官A』のラストで、創が見上げた夜空には何も描かれていない。だがあの暗闇の向こうに、きっと二人の背中がある。
誰かを信じるということは、光を見つけることじゃなく、その闇の中で同じ方向を見ようとすることだ。

孤独の先にある共鳴。
それがこのエピソードの、静かで、残酷で、美しい真実だ。

『相棒season23 第1話 警察官A』まとめ──未来を選ぶということ

『警察官A』という物語は、単なる初回スペシャルでは終わらない。

それは20年以上続く『相棒』というドラマの核心──“正義とは何か”“人は変われるのか”──という問いへの最新の回答だった。

そして、その答えは明快だ。人は、未来を選び直すことができる。

「少年A」だった彼が示したのは、絶望を越えて生きるという選択

無戸籍児として社会の外で生きた少年が、警察官として再びスクリーンに戻ってくる。

この構図だけで、本作が描こうとしているテーマは明らかだ。

それは“赦し”ではなく“選択”だ。過去は消えない。だが、それをどう生き直すかは自分で決められる。

高田創の再登場は、視聴者の記憶を呼び覚ますだけでなく、「人は変われる」という希望を現実の時間と共に証明した。

彼が制服を着る瞬間、それは贖罪でも使命感でもなく、「生きている証拠」だった。

そしてその姿を見つめる右京と亀山の表情には、過去の悲しみも未来への祈りもすべてが宿っていた。

この3人を繋ぐのは、血縁でも信仰でもない。ただ“信じる”という行為そのものだ。

それが、徳永脚本がこの第1話に託した最大のメッセージだ。

そして、視聴者に残る問い──“あなたは、どんな明日を信じますか？”

この物語の中で、最も重い台詞は右京でも亀山でもなく、角田課長の一言だった。

「明日はきっと今日より悪い日」──そう感じながらも、人はなぜ踏みとどまるのか。

それは、誰かが見てくれていると信じたいからだ。たとえ社会が壊れても、制度が腐っても、人が人を思う心だけは、最後まで残る。

『相棒』という作品は、ずっとその一点を描き続けてきた。今回もまた、犯人逮捕のカタルシスよりも、“人間を信じる勇気”の方が強く響いた。

ラスト、右京が夜の街を歩くシーン。あの背中は、答えを語らない。

ただ静かに、“問い”を背負って歩き続けている。そこに、このシリーズの美学がある。

正義は完成しない。だからこそ、物語は終わらない。

高田創が未来を信じようとするように、視聴者もまた、自分自身の“明日”を選び取る。

『警察官A』は、ドラマという形式を超えて、ひとりひとりに投げかけられたメッセージだ。

「あなたは、どんな明日を信じますか？」──その問いに、今この瞬間、私たちはどう答えるだろうか。

未来を信じるとは、過去を否定することではなく、過去を抱きしめて歩き出すこと。

その一歩を踏み出す者こそが、“警察官A”という名の物語を生きているのだ。

右京さんのコメント

おやおや……随分と複雑な構図をした事件でしたねぇ。

一つ、宜しいでしょうか？

今回の事件は、単なる要人暗殺でも、政治の駆け引きでもありません。
本質的には、“未来を信じられなくなった人間たち”が引き起こした悲劇です。

無戸籍児として生まれ、警察官となった高田創君。
彼が再びこの世界の闇に足を踏み入れたのは、正義を守るためではなく――正義を確かめるためだったのかもしれませんね。

ですが、彼の姿を通して見えてきたのは、組織や国家ではなく、一人ひとりの心に宿る“正義の温度”でした。

権力者の言葉が冷たく響く中でも、特命係の二人と創君は、人としての痛みに立ち止まった。
その違いこそが、唯一の希望だったのです。

なるほど。そういうことでしたか。

正義とは、制度に従うことではなく、迷いながらも“踏みとどまること”。
角田課長の言葉を借りるなら、「未来が見えなくとも、犯罪を選ばない」――そこにこそ、人間の尊厳があるのでしょう。

そして今回の事件で最も恐ろしいのは、“姿なき首謀者”などではありません。
社会の無関心、そして沈黙こそが、真の共犯者だったのです。

いい加減にしなさい！
己の立場を正義の名で飾り、誰かの痛みに背を向けるなど、感心しませんねぇ。

結局のところ、真実はいつも静かに我々の足元に転がっているのです。

さて……

紅茶を一杯淹れながら思案しましたが――
この世界で最も難しいのは、他人を裁くことではなく、自分の良心を裏切らないこと。
そういうことなのではないでしょうか。