相棒15 第16話『ギフト』ネタバレ感想 北一幸は前より厄介になって帰ってきた

この回、表向きは脱走した殺人鬼を追う話だ。けど本当に気味が悪いのはそこじゃない。北一幸が“何に快楽を感じる怪物なのか”が、前回よりもっとねじれて、もっと始末の悪い形でむき出しになるところにある。

しかも「猟奇的だった、怖かった」で終わらない。潮崎の痛み、有村の歪んだ願い、伊丹への露骨な挑発、そして最後に右京が叩きつける冷酷な否定。その全部が絡み合って、見終わったあとに嫌な余韻だけがじわじわ残る。

だから構成も、あらすじを順番になぞるだけじゃ弱い。最初に“この回の本質”を置いて、そこから演技、悲劇、挑発、断罪へと潜っていく流れで組む。

北一幸は前と同じ殺人鬼じゃない

『ギフト』の気味悪さは、脱走した殺人鬼がまた人を殺した、そんな一行で片づくところにない。

本当にぞっとするのは、北一幸という人間の快楽が、以前よりもさらにねじれて、しかも厄介な形に育っていたことだ。

女の顔を切り刻む猟奇犯として見ていたら足元をすくわれる。こいつはもう、昔と同じ場所には立っていない。

快楽の向き先が変わった瞬間、この怪物はさらに厄介になる

以前の北一幸は、わかりやすい。いや、わかりやすいと言うのも腹が立つが、少なくとも欲望の向きは露骨だった。女の顔を傷つける。その一点に異様な執着を持つ、典型的に“近づけてはいけない種類の怪物”だった。

ところが『ギフト』で見えてくるのは、もっと面倒な変質だ。人のために罪を犯すことそのものが快感になっている。ここが最悪にいやらしい。欲望が自己完結していない。他人の傷、他人の恨み、他人の絶望に自分の快楽を寄生させるようになっている。だから北一幸は、ただの猟奇犯の枠から一段ぬるっと外へ出る。善意の顔、共感のふり、理解者の仮面。その全部を武器に使えるようになるからだ。

潮崎に向けた視線がまさにそうだ。苦しみを抱えた相手を見つけて、「わかる」と寄っていく。そこで救済者のように振る舞いながら、実際にやっていることは相手の人生のいちばん暗い場所を、自分の快楽の燃料に変えることにすぎない。ここがたまらなく不快で、同時に異様に面白い。単に人を殺すのではなく、苦しんでいる人間の物語ごと奪って、自分の犯罪に作り替える。そんな怪物、前より危険に決まっている。

.怖いのは刃物じゃない。誰かを救っている顔で近づいてくることだ。そこまで行くと、もう怪物は人の言葉を覚えてしまっている。.

「人のために殺す」という倒錯が今回の核になっている

しかも嫌らしいのは、狙われる側に“殺されても仕方ない”と思わせるような人間が混ざっていることだ。そこに視聴者の感情が引っかかる。ひどいことをした奴が標的になる。傷つけられた側には同情の余地がある。だから一瞬だけ、北一幸の行動に筋があるように見えてしまう。この一瞬の錯覚が危ない。ドラマはそこをわざと通してくる。

でも、見誤ってはいけない。北一幸は誰かの尊厳を守るために動いているわけじゃない。誰かのために動いている自分に酔っているだけだ。そこを右京が最後に容赦なく叩き切るから、物語が締まる。もしここを曖昧にすると、“歪んだ正義を持つ犯罪者”みたいな安っぽい悲劇に落ちる。そうならないのが『ギフト』の強さだ。

潮崎の苦しみも、有村の歪みも、本来はそれぞれ別の重さを持つはずだった。けれど北一幸の手にかかると、その痛みはぜんぶ一つの倒錯へ回収される。だから後味が悪い。ただ殺人が起きたからじゃない。人の絶望が、怪物の快楽に変換されていく過程を見せつけられるからだ。タイトルの『ギフト』すら不穏に響く。贈り物なんて洒落た言葉の中身が、死体と執着と歪んだ献身で埋まっている。美しく包んだつもりのものほど腐臭が強い。そういう皮肉が全編に通っている。

野間口徹は叫ばずに地獄を見せる

北一幸という役がここまで不気味に立ち上がる最大の理由は、設定の異常さだけじゃない。

野間口徹の芝居が、わかりやすい狂気の演出に逃げず、むしろ普通の顔のまま底の抜けた不穏さを漂わせているからだ。

大声を出さない。派手に暴れない。なのに画面に出てきた瞬間、空気がじわっと腐る。あれは演技というより、静かな災厄そのものだった。

温厚そうな顔のまま壊れているからこそ、不気味さが増す

野間口徹の怖さは、最初から“危険人物です”という顔をしていないことにある。目をひんむいて怒鳴るわけでもない。口元を歪めて笑うわけでもない。むしろどこにでもいそうな、少し神経質で、言葉遣いだけは丁寧そうな男に見える。その見た目と中身の落差が、北一幸の異常性を何倍にも増幅している。

これがもし、いかにもサイコパス然とした芝居だったら、見ている側はある程度安心できる。ああ、こういうタイプね、と分類できるからだ。だが野間口徹の北一幸は、その分類を拒む。一見まともに見える人間の輪郭を保ったまま、心の中心だけが完全に壊れている。だから怖い。しかもその壊れ方を、説明ではなく間と視線で見せてくる。相手の言葉を聞いている時のわずかな沈黙、感情が通っていないのに表面だけ会話が成立している感じ、そこにぞくっとする。

特に効いているのが、相手の痛みを受け止めているように見える瞬間だ。普通の役者なら、ここで“共感しているふり”を少し大きめに見せたくなる。だが野間口徹は盛らない。だからこそ逆に見えてしまう。この男は、相手の苦しみに心を動かしているのではなく、その苦しみの形を観察しているだけだ、と。人の絶望を前にして、慰める側ではなく採集する側に立っている。そこまで透けて見える芝居は、かなりえげつない。

.“怖い芝居”じゃない。“普通のまま壊れている芝居”だ。そこを踏み抜いてくるから逃げ場がない。.

再登場で終わらず、北一幸という札の格を一段引き上げた

再登場する犯人役は、扱いを間違えると一気に安くなる。前に出たから覚えている、また出たから少しうれしい、その程度で終わるとただのファンサービスだ。だが北一幸はそうならなかった。むしろ今回で、相棒世界の中にいる“もう一度見たくないのに、また見たくなる危険人物”として格が上がった。その立役者が、完全に野間口徹だ。

まず、存在の押し出し方がうまい。画面の中心で長々と説明しなくても、電話一本、受け答え一つ、ちょっとした表情の揺れだけで、場を北一幸のものにしてしまう。伊丹への挑発もそうだ。普通ならもっと芝居がかった悪意に寄せてもよさそうなところを、あくまで淡々と処理する。その淡々さが逆に残酷で、相手を怒らせることすら、感情ではなく手順として実行しているように見える。あの冷たさがたまらない。

しかも今回の北一幸は、単に暴れるだけの存在じゃない。潮崎、有村、連城、伊丹、右京。触れる相手ごとに見え方が変わる。被害者の痛みに寄り添うようにも見えるし、操作しているようにも見える。挑発者にもなるし、理解を求める怪物にもなる。これだけ役割が多いと、少しでも芝居がブレた瞬間にキャラクターが散る。ところが野間口徹は散らさない。全部を一本の不気味さでつないでいる。だから見終わったあとに残る印象が強い。

要するに、北一幸は“前にもいた犯人”ではなくなった。相棒の犯人列伝の中でも、ちゃんと名前を出して語りたくなる札に変わった。派手な見せ場や名台詞の量でそうなったわけじゃない。むしろ逆だ。静かで、薄気味悪くて、人の痛みに寄り添う顔だけが妙にうまい。そんな最悪の質感を野間口徹がきっちり着地させたから、北一幸は一回きりの変化球で終わらなかった。

潮崎と有村が、この話をただの猟奇回にしない

北一幸の異常さだけを並べても、『ギフト』はここまで嫌な余韻を残さない。

胸に刺さるのは、北のまわりにいた人間たちが、単なる被害者や共犯者の札で片づかない重さを持っているからだ。

潮崎も有村も、事件を動かすための駒じゃない。そこにちゃんと生身の傷がある。だから見ている側の感情が濁る。そしてその濁りを、北一幸は容赦なく利用する。

傷ついた人間の隙に怪物が入り込む構図がえげつない

潮崎のくだりが重いのは、単に悲惨だからじゃない。傷つけられた過去がある、その事実だけならドラマでは珍しくもない。きついのは、その傷がずっと終わっていなかったことだ。学生時代に笑いものにされ、尊厳を踏みつけられ、その痛みが大人になってからも別の形でえぐり返される。しかも相手は、昔の悪ふざけを人生を壊す暴力だと思っていない。あの鈍さが最悪だ。やった側は“昔のこと”で済ませる。やられた側には、いまも現在進行形の傷として残る。その非対称が、まずひどい。

そこへ北一幸が入り込む。ここが本当に嫌らしい。普通なら、壊れかけた人間のそばに現れるべきなのは、止める人間、抱え込ませない人間、せめて孤立を断ち切る人間だ。だが北は違う。痛みを鎮めるのではなく、痛みの行き先を殺意へと誘導する。しかも命令するわけでも、洗脳するわけでもない。ただ“わかってくれる顔”で近づく。そこが怖い。相手にとって必要だった言葉を、救済ではなく破滅の入口として差し出してくる。

潮崎が抱えてきた苦しみは本物だ。軽く扱ってはいけない。だが、本物の苦しみがあるからといって、北一幸の行為に正当性が生まれるわけじゃない。むしろ逆だ。本当に傷ついている人間の物語を、怪物が自分の快感のために横取りしている。そこまで見えてくるから、ただの猟奇サスペンスでは終わらない。傷がある人間の側に立った気でいる怪物ほど、たちが悪いものはない。

.つらい人間の近くに現れる存在が、必ずしも救いとは限らない。むしろ一番危ないのは、“理解しているふうの顔”だったりする。.

同情しかけた瞬間に、その危うさをきっちり突き返してくる

有村みなみの存在もまた厄介だ。北一幸に共鳴し、文通し、結婚にまで進む。この流れだけ抜き出すと、いかにも倒錯した関係性として処理されそうなのに、『ギフト』はそこを妙に生々しくしてくる。有村の内側にあったものは、単純な恋愛感情でも、スリルへの憧れでも片づかない。壊れた人間に自分の居場所を見出してしまう危うさ、自分の生を相手の異常に預けてしまう危うさ、その両方がにじんでいる。だから見ていてかなり苦い。

しかも有村の願いが、ただ“愛されたかった”では終わらないのがきつい。自分もまた北の物語の一部になりたがる。自分の顔まで切り刻んでほしいと願う。その願いは、愛の証明を求めているようでいて、実際には自己破壊の極致だ。ここまで行くと、もうロマンスの皮をかぶせる余地なんてない。誰かに選ばれることと、自分を壊してもらうことが、完全に混線している。そこが痛い。

この二人を見ていると、一瞬だけ“かわいそう”が先に立つ。実際、そう感じる瞬間はある。だが物語は、その同情に居座らせない。右京が最後に切り捨てるのは、北一幸だけではなく、怪物に物語性を与えたくなる視聴者の甘さまで含めてだ。つらい事情があることと、やっていいことの線引きは別物。そこを曖昧にしないから、潮崎も有村も“悲劇の装置”では終わらない。見ている側の胸に引っかき傷を残しながら、同情と断罪の両方を突きつけてくる。そのバランスがうまいというより、かなり意地が悪い。だから強く残る。

伊丹を挑発する悪趣味が抜群に効く

『ギフト』がただの陰惨な事件で終わらず、ぐっと熱を持つ理由のひとつが、北一幸の挑発の向け先だ。

右京でもない。冠城でもない。真っ先に狙い撃ちされるのが伊丹憲一だというのが、実にいやらしくて、実にうまい。

スマホを送りつける。冷蔵庫を届ける。やっていることは露悪的なのに、狙いはむしろ明快だ。北一幸は捜査一課の神経を一本ずつ逆なでし、伊丹の感情を事件のど真ん中へ引きずり出していく。

スマホと冷蔵庫で、事件が一気に伊丹の顔を持ち始める

殺人鬼の再始動を告げる道具として、スマホと冷蔵庫を使う。この選び方がまず最低で、だからこそ強い。スマホは声を直接ねじ込むための道具だ。相手の耳に、自分の存在を生々しく流し込める。しかも伊丹宛てというのがいい。単に警察へ連絡するのではなく、伊丹という一人の刑事に向けて、北一幸がわざわざ回線をつないでくる。その瞬間、事件は“警察対犯人”の図式から少しずれる。伊丹と北一幸のあいだに、異様に個人的な空気が発生する。そこが面白い。

そして冷蔵庫だ。あれは露骨すぎるくらい露骨な悪趣味だが、ただショッキングな絵を作るためだけの小道具では終わっていない。段ボール一つ、箱一つでは弱い。もっと生活感があって、もっと日常の温度を持ったものの中に死体を詰めるから、嫌悪感が増す。冷蔵庫は本来、家庭のにおいがするものだ。食べる、生きる、保存する、そういう普通の営みの象徴みたいなものだ。その中に遺体を押し込んで伊丹へ送りつける。これは単なる脅しではない。人の暮らしや常識の輪郭ごと、北一幸が土足で踏みにじってくる演出だ。しかも受け取るのが伊丹だから効く。現場の泥を知っている刑事に、ここまで露骨なかたちで死を贈る。その下品さが、伊丹の怒りを一気に前へ押し出す。

つまり北一幸は、証拠を残すためでも、逃走を有利にするためでもなく、相手の内側をえぐるために道具を選んでいる。そこが嫌らしい。合理性だけで動く犯人なら、ここまで人の神経にまとわりつく感じは出ない。北一幸は効く場所を知っていて、しかもそこを楽しんでいる。だから見ている側まで腹が立つ。

.ただ人を殺すだけじゃ足りない。怒らせる相手を選び、届く形まで演出してくる。そこが北一幸のいちばん腐っているところだ。.

捜査一課の怒りが前に出るぶん、追跡劇の熱がちゃんと上がる

伊丹が狙われることで何がいいかと言えば、追跡に体温が生まれることだ。特命係が追う事件は、ともすると右京の推理の鮮やかさだけで進んでしまう瞬間がある。もちろんそれが魅力でもあるのだが、『ギフト』ではそこに捜査一課の怒りが混ざる。これが効く。伊丹は頭脳戦の駒ではなく、怒る刑事だ。現場を踏み、遺体を見て、犯人に挑発されればちゃんと血が上る。その生々しさが入るだけで、物語がぐっと前のめりになる。

しかも伊丹は、感情的でありながら無能ではない。そこが大事だ。ただ熱くなるだけの刑事なら、挑発役の引き立てにしかならない。だが伊丹は、北一幸の再犯に本気で怒りながら、刑事としての嗅覚も失わない。だから北の悪趣味と伊丹の怒りは、安い対立にならない。犯人の執着と刑事の執念が、正面からぶつかる絵になる。このぶつかり方があるから、特命係の別角度の捜査も活きる。右京と冠城が構造を解き、伊丹たちが現場の熱を支える。その分業がきれいだ。

何より、伊丹に届く挑発は見ていて腹が立つ。腹が立つから、追いつめてほしくなる。視聴者の感情をそこまできっちり乗せられるのは強い。犯人の異常性を語るだけでは、物語はどこか他人事のまま終わることがある。だが伊丹を真正面から怒らせることで、事件はぐっと近くなる。“こいつを止めないとまずい”という焦りが、理屈ではなく感情で入ってくる。あの熱があるから、『ギフト』は湿度の高い嫌悪感と、刑事ドラマとしての推進力を両立できている。

陣川の名前が出るだけで胸がざわつく

『ギフト』は北一幸を軸に回っているのに、ふいに陣川公平の気配が差し込んでくる。

たったそれだけのことなのに、画面の温度が少し変わる。猟奇、逃走、挑発、復讐。そのどれとも違う種類の痛みが、急に背後から追いついてくるからだ。

北一幸という名前を聞いて、陣川の傷を思い出さないわけがない。あの男の悲惨さは、事件が解決したくらいで消える類のものじゃなかった。

前回の傷がまだ終わっていないと、一言で思い出させてくる

陣川が厄介なのは、愛すべきいじられ役で終わらないところにある。普段は少し頼りなくて、どこか放っておけなくて、でも人を好きになる時だけは妙に一直線で、だからこそ見ている側もつい肩入れしてしまう。そんな男が、恋をした相手を目の前で失い、自分の手で復讐に踏み込みかけるところまで壊れた。あの一連の流れは、相棒の中でもかなりきつい部類に入る。笑える陣川を知っているぶんだけ、落差がえげつないからだ。

だから『ギフト』で陣川の名前が出ると、単なるファンサービスにはならない。北一幸が残した傷は、逮捕された時点で終わっていなかったと一発でわかる。事件簿の一行にしまわれた過去ではなく、ちゃんと誰かの人生をめちゃくちゃにした“継続中の傷”として戻ってくる。これが重い。北一幸の再登場が効くのも、被害者の数や手口の異常さだけではなく、あいつが人の心の中に残した爪痕まで一緒に連れてくるからだ。

しかも、ここで陣川本人を前面に出しすぎないのがうまい。号泣の再会もなければ、長い説明もない。ほんのわずかな情報だけで十分だ、と制作側がわかっている。その節度が逆に効く。視聴者の記憶の中に残っている痛みを、最小限の刺激で再び疼かせる。あれは雑な回想よりずっと強い。傷は説明されるより、思い出させられるほうが痛い。

.陣川の名前が効くのは、懐かしいからじゃない。まだ終わっていない傷として記憶に残っているからだ。あの差し込み方はずるいくらいうまい。.

ほんの短い情報なのに、物語の後味を妙に深くする

さらに絶妙なのが、陣川がロンドンにいるという情報の置き方だ。これは単なる近況報告ではない。まず、少し安心する。生きている、立ち直ろうとしている、どこか別の場所で何とかやっているらしい。その事実だけで、見ている側の胸が少しだけほどける。ところが同時に、完全には笑えない。ロンドン市警で研修、取り扱い注意みたいな呼ばれ方、いかにも陣川らしいおかしみがあるのに、その明るさがかえって切ない。元気そうでよかった、で済ませるには、背負っているものが重すぎるからだ。

この“少し笑えて、でもちゃんと痛い”という感触が、作品全体の後味を深くしている。北一幸の逃走劇だけを見ていると、どうしても視線は現在の事件に集中する。だが陣川の情報が差し込まれることで、物語の時間が急に厚くなる。いま起きていることだけではなく、以前に壊れたもの、そのあとも続いている人生、ようやく遠くへ運ばれた傷まで見えてくる。事件は終わっても、人の心の処理は終わらない。その当たり前の事実を、重たく説教せずにふっと置いてくるのがうまい。

しかも陣川の存在があることで、北一幸という犯人の気味悪さも増す。ただ何人殺した、どんな逃げ方をした、では済まない。あいつは人を殺すだけじゃなく、残された人間の時間まで壊す。そこまで見えてくると、再登場の意味が一段深くなる。陣川の名が添えられた瞬間、北一幸は“いま目の前の犯人”から“長く尾を引く災厄”へ変わる。この一手があるから『ギフト』は、猟奇のインパクトだけで終わらない。妙に胸に残る。いや、残るというより、引っかかったまま取れない。

右京の最後の否定が、この作品の救いだ

『ギフト』が妙に後を引くのは、北一幸の不気味さが濃いからだけじゃない。

もっと大事なのは、あれだけ歪んだ物語性をまとった怪物に対して、杉下右京が最後の最後で一切の逃げ道を与えないことだ。

理解しそうに見えて、救わない。共感に見えるところまで踏み込みながら、決して許しへは接続しない。その冷たさがあるから、作品全体がぬるい悲劇に堕ちずに済んでいる。

理解したように見えて、最後の一線だけは絶対に越えない

終盤の右京は、ただ犯人を言い負かしているわけじゃない。北一幸が何を見て、何を快楽に変え、どんな理屈で自分の行為を特別なものだと思い込んでいるのか、その輪郭をかなり正確になぞっていく。潮崎の苦しみと、北一幸が長年抱えてきた美しい女性の顔への執着。その二つがどう結びついたのか。なぜ顔を切り刻むという行為が、北の中では“敬意”めいたものにすり替わったのか。右京はそこまで届く。だから北一幸は、一瞬だけ歓喜する。やっとわかってくれる人間が現れた、そう錯覚する。

ここがたまらなく重要だ。普通の作品なら、この場面で危うい感情の交流みたいなものを作ってしまう。怪物にも怪物なりの論理があった。誰にも理解されなかった悲しみがあった。そういう湿った演出に流れた瞬間、物語は一気に安くなる。だが『ギフト』はそこを踏みとどまる。いや、踏みとどまるどころか、わざわざ相手に期待を抱かせてから切り落とす。理解することと、認めることを、右京は絶対に混同しない。この線引きがあるから強い。

右京という人物は、相手の心の構造を読むことにかけては執拗なほど正確だ。だからこそ厄介でもある。表面だけの断罪ではなく、相手がいちばん触れてほしい場所、いちばん理解されたがっている場所まで踏み込めてしまう。そのうえで「だから何だ」と切る。この残酷さが、北一幸みたいな人間にはいちばん効く。逮捕されることより、自分の特別性が否定されることのほうが痛いからだ。右京は法の執行者である前に、怪物の自己神話を解体する人間として立っている。そこが気持ちいいし、同時にぞくっとする。

.右京の怖さは、相手を“わからないから拒絶する”んじゃないところにある。わかった上で、それでもなお拒絶する。あの冷たさがあるから信頼できる。.

怪物にロマンも救済も与えず、冷たく突き放して締める

北一幸は、自分の異常性に意味を与えたがる人間だ。ただの快楽殺人では終わりたくない。誰かのために罪を犯した、自分なりの敬意だった、理解されなかったがゆえに孤独だった。そういう物語を、自分の犯罪の周囲にまとわせたがる。実際、その誘惑は視聴者にも向く。潮崎には同情できる。有村の歪みも痛々しい。だからつい、北一幸の行動を“ねじれた救済”のように見たくなる瞬間がある。そこが罠だ。

右京はその罠を一言で粉砕する。あなたに神など存在しない。あなたを理解する人間は、この世に一人もいない。あの拒絶は、単なる捨て台詞じゃない。北一幸が自分の中で育てていた物語、その根っこからへし折る宣告だ。敬意でもない。救済でもない。献身でもない。お前がやったのは、ただの自己満足の殺人だ。その真実だけを、情緒で薄めずに突きつける。これが本当にいい。

なぜなら、ここで少しでもロマンを残すと、潮崎の苦しみも、有村の破滅も、全部が北一幸を飾る小道具に成り下がるからだ。そんなのは最悪だ。苦しんだ人間の人生まで、怪物のドラマ性のために回収してはいけない。右京の断罪は、その最低の回収を拒否している。つらい事情があっても、歪んだ願いがあっても、殺人者に美しさは一切発生しない。この当たり前を、当たり前のまま貫くのは意外と難しい。だが『ギフト』は逃げなかった。

だから見終わったあと、変な酔いが残らない。後味は悪い。潮崎のことを思えば苦いし、有村のことを思えば痛い。北一幸は気味が悪いままだし、救いの少ない結末でもある。それでも作品として崩れないのは、最後に右京が倫理の芯をきっちり打ち込んだからだ。犯人を理解したような顔で終わらせない。悲しい怪物でしたで締めない。そこを絶対に許さないから、『ギフト』はただ陰惨なだけの作品ではなくなる。冷たいのに、妙に信用できる。救いがないようでいて、実はあの否定こそが唯一の救いだったと思う。

相棒15「ギフト」まとめ

『ギフト』は、脱走した連続殺人犯を追い詰める話として見ても十分おもしろい。

だが、本当に残るのは事件の派手さではない。北一幸の快楽がどう変質したのか、傷ついた人間の痛みがどう利用されたのか、そして最後にその歪んだ物語を誰がどう断ち切ったのか。その筋道のいやらしさと冷たさが、見終わったあとまでじっと残る。

猟奇性で押すだけの一本では終わらない。人の傷に寄り添う顔をした怪物の気味悪さを、きっちり言葉にして、きっちり突き放した。その硬さが『ギフト』の価値だ。

盛り込みすぎなくらい要素は多いのに、軸がぶれない

病院からの逃走、刑事殺し、伊丹への挑発、冷蔵庫の遺体、潮崎の過去、有村の共鳴、癖の強い弁護士、陣川の近況、そして右京による断罪。こうして並べると、正直かなり詰め込んでいる。下手をすると散らかる。話題だけ増えて、何を見せたいのかぼやける構成だ。ところが『ギフト』は不思議なくらい散らからない。

理由は単純で、中心にある問いがぶれていないからだ。北一幸という怪物は、いま何に快楽を感じているのか。全部の要素が、結局はそこへ吸い込まれていく。伊丹への挑発も、その悪趣味の表現だ。潮崎への接近も、有村との関係も、誰かのために罪を犯す自分に酔う構造へつながっていく。陣川の名前まで、その災厄が一度きりで終わらないことを補強してくる。だからバラバラに見えない。

しかも右京と冠城、捜査一課、それぞれの動かし方も悪くない。右京は構造を読む。冠城はその推理に足をつける。伊丹たちは怒りと現場の熱を持ち込む。その役割分担があるから、話が説明臭くならず、追跡劇としての勢いも落ちない。要素が多いのに“散漫”ではなく“厚み”になっている。ここは素直に強い。

.盛りだくさんなのに芯が折れない作品は強い。何を見せたいのかが一本通っているから、情報量がむしろ武器になる。.

善意の顔をした殺意がいちばん怖いと叩きつける一本だった

結局いちばん怖いのは、ナイフでも血でもない。北一幸が、誰かを思っているような顔で殺意を差し出してくることだ。潮崎の苦しみを理解するふりをする。有村の孤独に居場所を与えるふりをする。伊丹にはただ再犯を見せつけるのではなく、わざわざ個人的な悪意として届けてくる。つまり北一幸は、人の感情の近くに立てる。そこが最悪だ。

猟奇犯は遠くにいたほうがまだわかりやすい。異常で、危険で、近づいてはいけない存在として処理できるからだ。だが『ギフト』の北一幸は、人の傷や怒りや孤独のすぐそばまで来る。そこで共感の輪郭だけなぞって、内側は空っぽのまま殺意へ変える。善意の顔をした殺意ほど、見抜きにくくて、しかもたちが悪いものはない。この不快な真実が、作品全体に通っている。

その意味で、最後の右京の否定はやはり大きい。あそこで少しでも北一幸に美しさや悲劇性を残していたら、『ギフト』は危うかった。だが実際には逆だった。怪物の物語化を拒み、傷ついた人間の人生を犯人のロマンに回収させず、冷たく切る。だからこそ『ギフト』は、後味の悪さを保ったまま、作品としての筋を失わない。見終わって気分がいい種類の一本ではない。むしろ嫌なものを見た感覚のほうが強い。けれど、その嫌さにきちんと意味がある。そこがいい。

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