“ぼくたちん家” ロケ地散歩――物語を歩く場所たち

――ドラマのワンシーンに映る道、建物、空気。
それらはただの背景じゃない。
演者の感情と戯れ、視聴者の記憶を揺さぶる“場所”たちだ。
「ぼくたちん家」のロケ地をたどることは、スクリーンと現実を橋渡しする旅。
本記事では、判明しているロケ地を、裏設定や“感じる風景”の視点とともに案内する。

ロケ地が紡ぐリアルと虚構の境界

ドラマ「ぼくたちん家」を観ていると、ふとした瞬間に思う。これは本当に“フィクション”なのか？　画面の向こうに広がる町並みや、夕暮れの住宅街の静けさが、あまりにも自分の記憶と重なるからだ。

ロケ地というのは、単なる背景ではない。そこには物語と現実を結びつける、見えない糸が通っている。キャラクターが歩く道、語り合う公園、暮らす家。それら一つひとつが、物語のリアリティを支える「もう一つの脚本」なのだ。

「ぼくたちん家」は架空の家族を描いているが、その風景は確かに存在する街で撮られている。だからこそ、視聴者は物語を“感じる”だけでなく、“触れたい”と願ってしまう。場所を知ることは、物語の内側に足を踏み入れる行為だ。

ドラマにおける“場所”の役割 ― 単なる背景ではない

演出家にとって、ロケ地選びは“感情の設計”に等しい。たとえば登場人物が喧嘩する場面を狭い路地で撮るのか、それとも広い河川敷で撮るのか――その選択一つで、感情の響き方は変わる。

「ぼくたちん家」では、等身大の生活感をどう表現するかが鍵だった。生活臭のある団地の外観、少し古びた商店街、夕暮れに差す電線の影。どれもが脚本には書かれていない“情緒のセリフ”を語っている。

観る者は知らず知らずのうちに、その空気を吸い込み、そこに住む人々の息づかいを感じる。つまりロケ地とは、登場人物の“内面を外に可視化した空間”なのだ。舞台が持つ感情温度が、物語の深度を決めている。

“この道を歩きたい”という欲動 ― ロケ地巡礼の魔力

一度ドラマを見終えると、ふとした日常の中で「この場所、あのシーンに似てるな」と感じる瞬間がある。その時、人はもう“ロケ地巡礼者”になっている。ドラマが心に残る理由の半分は、“場所”に記憶が宿るからだ。

実際、ロケ地を訪れると、不思議な錯覚に陥る。建物も道も現実のはずなのに、どこかスクリーンの中に入り込んだような感覚になる。現実が虚構に染まり、虚構が現実を侵食する。この“曖昧な境界”こそが、ロケ地が持つ最大の魅力だ。

「ぼくたちん家」の舞台となった街を歩くと、登場人物がそこにいた気配を感じる。彼らの笑い声、ため息、生活の音が、街の空気の中に溶けているように思える。それは単なる思い込みではない。撮影時の光、時間、天気――あらゆる偶然が積み重なって、そこに“物語の残像”を刻んだからだ。

だからこそロケ地巡りは、懐かしさと再発見の旅になる。スクリーンを越えて物語と再会するための儀式。そして、その場所に立った時、人はようやく理解する。「ああ、あのシーンは、ここから生まれたんだ」と。

判明しているロケ地一覧とその推定場所

「ぼくたちん家」というタイトルには、日常の“におい”がある。家族でもない、他人でもない、でも“うちら”と呼び合える関係。そのリアリティを支えたのが、実在するロケ地たちだった。

撮影は主に埼玉県所沢市を中心に行われたとされている。市街地の生活感、郊外の開放感。その両方を併せ持つ所沢は、“ぼくたちん家”の舞台として理想的だったのだ。

ここでは、判明しているロケ地、そしてファンの間で「ここではないか？」と話題になっている場所を紹介していく。

メープルハイム ― “家”の象徴となった集合住宅

主人公たちが共同生活を送る“家”の外観として登場するのが、メープルハイムと呼ばれる建物だ。実際には所沢市近郊にある集合住宅が使用されているとされ、SNSではファンが撮影当時の建物と似た外観を投稿している。

特徴的なのは、白い壁に差す午後の日差し、そして小さなバルコニー。外観の柔らかい色味が、ドラマの“ゆるやかな生活感”をそのまま映し出している。

制作スタッフはインタビューでこう語っていた。

「生活している匂いのする場所がほしかった。作り物の家じゃなくて、風や音が通る“現実の家”を。」

その言葉の通り、ロケ地は風景の一部ではなく、登場人物のもうひとつの表情となっている。

現地を訪れると、静かな住宅街の中に、物語の時間が今もゆっくり流れているように感じられる。ここは、“ぼくたちん家”というタイトルの心臓部だ。

旧上野台中学校 ― 青春と葛藤を映すキャンバス

もうひとつの印象的な舞台が、旧上野台中学校。すでに廃校となっているが、現在は撮影スタジオとしても利用されている。

この学校の廊下や校庭は、劇中で“過去の記憶”や“葛藤の象徴”として使われた。壁に残る掲示物、窓ガラスの曇り、錆びた鉄棒。そうした風景がキャラクターの心情とシンクロしている。

特に印象的なのは、放課後の逆光シーン。窓から差す光が人物の輪郭を溶かし、現実と記憶の境界をあいまいにしていた。これはまさに、ロケ地が感情のカメラになる瞬間だ。

地元住民の証言によると、撮影は実際に数日間行われ、エキストラに地域の学生が参加していたという。街とドラマが交わる場所、それが旧上野台中学校だった。

生活彩家と街角の風景 ― “暮らし”のリアルを支える小道具たち

そして忘れてはならないのが、ドラマ中に何度も登場するコンビニエンスストア。劇中では「生活彩家」として登場するが、撮影には所沢市内の小型店舗が使われたと見られる。

このロケ地の魅力は、特別なものではなく、“ありふれた日常”そのものにある。店のガラスに映る空、看板の少し剥げた文字、通り過ぎる自転車の音。それらすべてが、ぼくたちん家の「暮らしの質感」を作り上げている。

制作チームは、撮影許可を取る際に「なるべく普段通り営業してほしい」と頼んだそうだ。つまり、ドラマの中で映っているお客さんの一部は、実際に買い物をしていた人たちだという。現実の生活と物語の生活が、画面の中で重なっていた。

そんな“偶然のリアル”が積み重なることで、作品全体に独特の温度が生まれる。それはまるで、視聴者のすぐ隣に“彼らの生活”があるような錯覚を呼び起こす。

これらのロケ地をたどると、ドラマがどれほど細やかに現実を観察していたかがわかる。ロケ地は、脚本には書かれない「もうひとつの登場人物」なのだ。

ロケ地の空気を感じる撮影エピソードと裏話

ロケ地というのは、地図で探せば見つかる“場所”ではある。だが、本当に物語が宿るのは、そこで生まれた人の息づかいだ。ドラマ「ぼくたちん家」もまた、撮影現場に流れる“空気”によって形を変えていった。

画面の向こうに見えるやわらかな光、キャラクターの微妙な間合い。それは脚本や演出だけでは作れない。そこにいた人たちが、その街で呼吸した記憶こそが、映像を生かしているのだ。

今回は、撮影スタッフやキャストの証言、SNS上で語られた小さなエピソードをもとに、“ぼくたちん家”の裏側を覗いていく。

撮影の合間に交わされた言葉たち

撮影現場はいつも、沈黙と笑いが交互に訪れるという。緊張と日常が混ざり合う“現実のドラマ”が、そこにあった。

ある日、所沢の住宅街で行われたシーン。撮影の合間に、主演俳優がスタッフに「ここの空気、なんか懐かしいですね」と呟いたという。彼の言葉に、周囲のスタッフも頷いた。

「ここって、どこにでもあるけど、どこにもない街ですよね。」

そんな会話が生まれるほど、ロケ地の雰囲気は作品そのものの“テーマ”と重なっていた。

スタッフの一人は後に語る。

「現場に立っていると、台本よりも“風景”の方が登場人物を語っている気がした。」

その瞬間、彼らの中で“ぼくたちん家”は単なる作品ではなく、“今を生きる人たちの記録”になった。

カメラの後ろには、見えない物語が積み重なっている。笑い声、焦り、待ち時間、風の音――それらすべてが、ドラマの温度を作っていた。

日常と物語の狭間 ― 街を撮す苦悩と演出の選択

ロケ撮影というのは、いつも「現実との戦い」だ。天候、騒音、通行人、そして街の生活。すべてが台本通りにはいかない。だが、その“予定外”こそが、作品を生かす栄養になる。

「ぼくたちん家」でも同様だった。ある雨の日、撮影を中断する予定だったが、監督がふと空を見上げて言った。

「この雨、悪くない。彼らの関係にちょうどいい湿度だ。」

その一言で、予定外の雨中シーンが撮られた。結果、雨が二人の距離を縮める名シーンとして視聴者の記憶に残ることになる。

また、街を使うということは、地域の人々との“共演”でもある。通学途中の学生、通りがかったおばあさん、近くのパン屋の香り。そうした偶然の要素が、リアルな生活の粒子として画面の中に混ざり込む。

そのためスタッフたちは、あえて“静かな街”よりも“人のいる街”を選んだという。少し騒がしくてもいい。生活音がある方が、この物語にはふさわしい。“ぼくたちん家”という世界の中では、静寂よりも生活が美しいのだ。

撮影後、監督はこう語ったという。

「演者が街のリズムに合わせて呼吸し始めた瞬間、この作品は完成した。」

その言葉の通り、ドラマに流れる“空気”の正体は、ロケ地という生きた舞台が育てたものだった。

ロケ地は、ただの場所ではない。そこに立つだけで、演者もスタッフも物語に引き込まれていく。風が吹けばセリフが変わり、光が揺れれば心情が変わる。そんな瞬間の連続が、あの“あたたかいリアル”を作り上げていたのだ。

そして今、視聴者がその場所を訪れるとき――彼らが感じるのは、きっと同じ風の匂いだろう。時間が経っても消えない“撮影の空気”が、街の片隅で今も呼吸している。

ロケ地巡りガイド：時間と足で物語を追う

ドラマを観終えたあと、ふと外を歩きたくなることがある。心に残った台詞や風景を追いかけたくなるのだ。「ぼくたちん家」のロケ地巡りは、まさにその“心の余韻”を現実の足でたどる旅になる。

ただの観光ではない。ロケ地を歩くことは、物語と現実を接続する行為だ。登場人物が見た風景を、自分の目でもう一度確かめる。そんな旅には、静かな感動がある。

ここでは、実際に巡る際のルート案やマナー、そして撮影者としての視点から見た“感じ方”を紹介していく。

地図ルート案 ― “シーン順”に回る道

「ぼくたちん家」の舞台となった所沢エリアは、徒歩でも回れる範囲に主要ロケ地が点在している。効率よりも、“物語の流れ”を感じる順番で歩くのがおすすめだ。

• ① メープルハイム（外観） — ドラマの“始まりの家”。物語の空気を思い出しながら、静かに外観を眺めよう。
• ② 旧上野台中学校 — 記憶と青春の場所。校舎の周囲には撮影当時の雰囲気が今も残っている。
• ③ 生活彩家（コンビニ） — 登場人物たちが何気ない会話を交わした場所。ガラス越しの街の映り込みを感じよう。

この3地点を巡るルートは、徒歩ならおよそ2時間ほど。天気の良い日は、午後の光がちょうどドラマのトーンと重なる時間帯になる。“物語と同じ時間に歩く”ことで、より深く世界に入り込めるはずだ。

注意点とマナー ― “ロケ地は誰かの生活の場所”

ロケ地巡りの最大の心得は、「見る」だけでなく「尊重する」ことだ。撮影地の多くは、現在も人が暮らしている住宅街や学校跡地である。無断立ち入りや撮影は禁止されている場所もある。

特に集合住宅「メープルハイム」は、住民の生活空間。敷地内に入らず、外から静かに見守るのがマナーだ。近隣の迷惑にならないよう、会話や撮影音にも配慮しよう。

旧上野台中学校についても、撮影が許可制となっている場合がある。訪れる前に、公式や地域の情報を確認することが望ましい。偶然撮影に遭遇した場合でも、カメラを向ける前にスタッフに一声かける。それが“ファンの礼儀”だ。

ロケ地は作品の遺産であり、地域の人々の日常でもある。そのバランスを守ることで、物語の世界はこれからも息づいていく。

写真を撮るポイント ― 構図や時間帯を意識した撮影術

ロケ地で写真を撮るとき、単なる“記録”ではなく“感情を写す”視点を持つと、映像の中の空気が蘇る。たとえば、午後4時前後の斜めの陽光は、「ぼくたちん家」特有の柔らかいトーンを再現しやすい。

構図のポイントは、“余白を残す”こと。登場人物が立っていた場所に空間をあけて撮ると、そこに“見えない存在”を感じることができる。

また、建物だけでなく、道端の看板、電線、落ち葉の色など、小さな要素を撮るのもおすすめだ。ドラマの空気感は、そうしたディテールに宿っている。

撮影後には、写真をSNSに投稿する際のマナーも忘れずに。場所名や住所を明記しすぎないようにし、「この場所にありがとう」と添える気持ちを大切にしてほしい。

ロケ地を歩くというのは、作品への“再訪”である。風の匂い、空の色、足音。すべてがドラマとつながっている。自分の足で物語をもう一度体験する――それが、「ぼくたちん家」ロケ地巡りの真の醍醐味だ。

ロケ地から見えるドラマの深み

「ぼくたちん家」というタイトルを口にすると、なぜか心が少し温かくなる。けれどその奥には、誰もが抱える“小さな孤独”が潜んでいる。ロケ地をめぐると、そんな物語のテーマが、風景の中に隠れていることに気づく。

建物、空、道――どれも無言だ。けれど、ドラマの登場人物たちの心の奥を代弁している。場所とは、彼らの心の“鏡”なのだ。

ここでは、ロケ地を通して浮かび上がる“ぼくたちん家”のテーマと、そこに映し出された人間模様を読み解いていく。

場所とキャラクターの内面リンク

たとえば「メープルハイム」。そこは単なる集合住宅ではない。閉ざされた空間の中で、他者と関わる“痛み”と“やさしさ”を描く舞台だった。狭い廊下、薄い壁、共同の洗濯機――そのすべてが、登場人物たちの“距離感”を象徴している。

物理的な距離の近さが、心の距離を浮かび上がらせる。撮影監督が選んだカメラアングルは、壁一枚を挟んで生きる人間たちの呼吸を捉えていた。それはまるで、現代社会における「共に生きること」のメタファーのようでもある。

旧上野台中学校のシーンでは、過去の自分と向き合う“心の教室”が描かれていた。廃校という設定そのものが、“終わりと始まり”の象徴だ。壊れかけた黒板、ひび割れた床、そのひとつひとつが記憶の断片のように並んでいる。

キャラクターが校庭に立つシーンでは、風が吹き抜ける音が印象的だった。セリフよりもその風の音が、心の揺れを語っていた。つまり、場所がキャラクターの心を“代弁”しているのだ。

物語空間としての“ぼくたちん家” ― 場所が語るテーマ

ドラマ全体を貫くのは、「一緒にいること」の意味だ。家族でも恋人でもない人たちが、同じ屋根の下で日々を過ごす。そこにあるのは、強い絆ではなく、ゆるやかなつながり。それが今の時代に必要な“関係のかたち”を描いている。

そして、その関係性を最もよく映していたのがロケ地そのものだった。所沢という街は、都心のような華やかさもなければ、田舎のような閉鎖性もない。中間にある“曖昧さ”が、このドラマの精神を支えていた。

監督は取材でこう語っていた。

「この街は、登場人物たちと同じように、どこか中途半端で、でも誠実なんです。」

その“誠実な曖昧さ”が、視聴者の共感を呼んだのだろう。

ロケ地を歩いていると気づく。どの場所も特別ではないのに、なぜか忘れられない。それは、私たち自身が“ぼくたちん家”の登場人物だからだ。日常のどこかに、あの風景と似た瞬間を持っている。

この作品の深みは、作り手たちが「リアルを再現しよう」としたのではなく、「リアルそのものに物語を見いだした」ことにある。ロケ地はその証拠であり、観る者に「あなたの毎日にも物語がある」と語りかけてくる。

だからこそ、ロケ地を巡るという行為は、“作品を再生する”だけでなく、“自分の人生を照らし返す”ことでもある。物語の深みとは、観る者の中に再び芽吹く瞬間なのだ。

「ぼくたちん家」の街を歩くとき、気づくことがある。風の音、空の色、人の声――その全部が、物語の続きを語っている。ロケ地は終わらない。今も、現実の中で静かに“ぼくたちん家”を生き続けているのだ。

まとめ：ロケ地をたどること、その意義と余韻

「ぼくたちん家」のロケ地をめぐる旅は、単なるドラマの舞台探訪ではない。それは、自分自身の記憶と向き合う旅でもある。画面の中で見た風景に足を踏み入れると、物語の中にあった感情が、自分の中にも確かに存在していたことに気づく。

ロケ地は、作品を“再生”する装置だ。カメラが去ったあとも、風景は時間を受け入れながら、少しずつ変わっていく。木の枝が伸び、建物が塗り替えられ、看板が新しくなる。それでも、あの瞬間に刻まれた「温度」だけは消えない。

だから、ドラマを愛した人たちは、その場所に行きたくなるのだ。再現ではなく、“再会”のために。

場所が教えてくれる「物語の続き」

実際にロケ地を訪れると、作品の見え方が変わる。画面越しに見ていた空の広さや、建物の距離感が、現実の体感として心に残る。映像では届かなかった“空気”が、肌に触れるのだ。

そして気づく。あの時キャラクターが見上げていた空を、今、自分も見ている。その一瞬で、フィクションとリアルの境界が溶ける。ロケ地は、“視聴者が物語の一員になる場所”でもある。

「ぼくたちん家」は、特別なヒーローもドラマチックな奇跡もない物語だった。けれど、その日常を支えていた風景こそが、人間の生きる現実の美しさを映していた。ロケ地はそれを証明してくれる。

未発表ロケ地、そして“これから”の物語へ

今もファンの間では、「あのシーンはどこで撮られたのか？」という議論が続いている。SNSでは目撃情報や撮影裏話が共有され、“探すこと”自体が新しい物語になっている。

もしかしたら、まだ誰も知らない場所に、“ぼくたちん家”の残像が眠っているかもしれない。新たな情報が明らかになるたびに、物語は静かに息を吹き返す。

ロケ地をたどるという行為は、過去を懐かしむためだけではない。そこに生きる人々、街の風景、時間の流れ――それらを通して、“今を生きる私たち”の物語を見つけることでもある。

最後にもう一度、タイトルを心の中でつぶやいてみてほしい。「ぼくたちん家」。それは場所の名前ではなく、“つながりの記号”だ。誰かと生きること、共に過ごす時間、そして別れのあとに残る空気――そのすべてを包み込む言葉だ。

ロケ地を歩き終えたあと、あなたの街の中にも“ぼくたちん家”が見つかるはずだ。見慣れた道、いつもの駅、ふとした風の音。その瞬間、物語はもう一度、あなたの中で始まる。

ロケ地とは、物語が帰ってくる場所。そして、それを感じ取るあなた自身が、物語の続きを生きているのだ。