静まり返った夜のリビング。逃げる者、追う者、そして——見ている小さな瞳。 ドラマ『ESCAPE それは誘拐のはずだった』で登場した城之内ひかる（演：阿部来叶）は、物語の流れを一瞬で変えた。
彼が放つ“幼さ”と“無垢”は、このサスペンスに人間の温度を取り戻す。 たった数分の登場で、視聴者の心を掴んだ理由は何だったのか。
- ドラマ『ESCAPE』で城之内ひかる役を演じる阿部来叶の魅力
- 兄・阿部碧音とともに描かれる“家族で紡ぐ光”の物語
- 子どもの視点から見える「逃げ」と「赦し」の本当の意味
阿部来叶が演じる「城之内ひかる」は、逃避行の“希望の象徴”だ
息をのむような静寂の中、光が差し込む。ドラマ『ESCAPE それは誘拐のはずだった』で、観る者の心をふと掴んだのは、主役ではなく一人の少年――城之内ひかるだった。
彼が登場した瞬間、サスペンスの緊張が柔らかくほどけていく。冷たい逃避行の物語に、ひかるが“人の温度”を与えたのだ。その存在感は、単なる子役の枠を超えている。
城之内ひかるを演じるのは、阿部来叶（あべらいと）。わずか5歳にして、視聴者の記憶に残る芝居を見せた。
サスペンスの中の“静かな灯”
『ESCAPE』は誘拐をきっかけに始まる逃走劇だ。だが、物語の根幹にあるのは恐怖ではない。“人はなぜ逃げるのか”、そして“何から逃げたいのか”という問いである。
そんな中、登場するのが城之内ひかる。彼の笑顔や怯える表情は、登場人物たちの隠された良心を照らす鏡のようだ。ひかるは“無垢”であるがゆえに、誰よりも真実を映す。
母親である元家政婦・城之内晶（原沙知絵）を通して、彼は「大人たちの罪」を見つめる視点を持つ存在として描かれている。結以（桜田ひより）が心を開くのも、実はひかるとの短い会話の中でだった。
サスペンスの最中に差し込む“静寂の時間”。
その静けさが、逆に観る者の心を震わせる。ひかるの存在は、まるで暗闇の中に灯る“唯一の希望の火”だ。
演じるのは5歳の新星・阿部来叶
阿部来叶は、劇団ひまわり所属の子役で、活動を始めたばかりの新星だ。読み方は「らいと」。
彼のプロフィールには「サッカーとピアノが得意」とある。スポットライトの下でも自然体で立ち続けられるその姿勢に、すでに役者としての芯を感じる。
出演歴を見ると、CX『奇跡体験！アンビリバボー』やIKEAのCM、そして映画『ファンタスティック４：ファースト・ステップ』の吹き替えも務めている。
声の芝居にも挑戦している点は、5歳とは思えぬ表現力の深さを示している。
だが、彼の真価が発揮されたのは『ESCAPE』での演技だ。大人たちの重たい台詞の中で、来叶くんは“言葉にしない感情”を目で演じた。
セリフを超えた演技——それは、子どもにしか出せない真実の力である。
特に第2話での「怯えながらも結以を見つめる瞳」。
その一瞬に、視聴者は“守りたい”という感情を呼び起こされる。
これは脚本の意図を超えた、演者自身の“存在力”だと感じた。
来叶くんの演技はまだ荒削りだ。しかし、そこに“作為のないリアル”がある。
そしてその無垢さこそが、『ESCAPE』の世界における最大の対比を作っている。
罪と赦し、逃避と再生。その狭間に立つひかるの小さな背中が、物語を大きく動かす。
“ひかる”という名前が象徴するのは、まさに「光」だ。
暗い逃避行の中で、彼の存在は物語を導く灯台のように輝いている。
観る者は知らず知らず、彼の瞳を通して世界を見ているのだ。
兄・阿部碧音と共鳴する“表現者のDNA”
小さな手で光を掴もうとする弟・阿部来叶。その背中を静かに見つめてきたのが、兄・阿部碧音だ。二人は“役者”という名の道を、まだ幼い足で歩き始めた兄弟。だがその歩みには、誰よりも確かな熱がある。
彼らのSNSを覗くと、そこに流れるのは宣伝や告知だけではない。家族の息づかいだ。母親が綴るコメントの一文一文に、“子どもの夢を家族で支える”という愛情の形が見える。
「兄弟アカウントになっても、変わらず更新していきます」
そう書かれたメッセージには、ひとつの“誓い”のような優しさが宿っていた。
「兄弟アカウント」から伝わる家族の物語
阿部兄弟の公式Xアカウント（@abe_aoto）は、母親が管理する家族の共同日記だ。
投稿される写真はいつも柔らかな光に包まれている。
撮影現場での兄弟の笑顔、ピアノを弾く姿、そして公園で無邪気に遊ぶ瞬間。
それらのどれもが“演技”ではなく、“日常の延長線にある物語”として映る。
来叶が登場するのはまだ最近だが、その一枚一枚に“はじめての現場”の緊張と喜びが滲む。
カメラを向ける母の視線には、役者としての期待と、母としての祈りが交錯している。
そのまなざしが、この兄弟の“芯”を作っているのだと思う。
SNSは単なる発信ではなく、彼らにとって“記録”であり“約束”だ。
兄弟がそれぞれの現場で積み上げた時間を、家族みんなで共有していく。
それは、誰にも真似できない小さなチームの形だ。
碧音の足跡が“光の道標”に
兄の阿部碧音は、すでに多くの舞台を踏んでいる。
大河ドラマ『べらぼう』、ドラマ『相続探偵』、そして映画『ウィキッド ふたりの魔女』では、オズの少年役の吹き替えを担当。
彼の声は、スクリーンを超えて“温度”を運んでくる。
インタビューで碧音は語ったという。「幼稚園の頃、オズの魔法使いを演じたことがあるんです」。
その偶然を“縁”と呼べるのは、彼が心のどこかで物語を信じているからだ。
そしてその信じる力が、弟・来叶にも静かに伝わっている。
来叶が初めてドラマ『ESCAPE』に出演したとき、SNSでは兄が喜びの言葉を投稿していた。
「弟がついにドラマデビュー。応援よろしくお願いします！」
短い一文だったが、その中には兄としての誇りと、共に歩む覚悟が滲んでいた。
この兄弟の関係は、競争ではなく共鳴だ。
ひとりが光れば、もうひとりがその光を受け取り、さらに遠くへ放つ。
まるで二つの星が夜空で軌道を描きながら輝くように。
阿部碧音が“過去の光”なら、阿部来叶は“これからの光”。
二人が繋ぐその線は、きっと日本のドラマ界に新しい温度をもたらすだろう。
兄弟が信じるのは、スポットライトの強さではなく、“物語を届けたい”という純粋な想い。
その想いこそが、表現者としてのDNAなのだ。
家政婦・城之内晶と息子ひかるが映す“もう一つの逃避行”
ドラマ『ESCAPE』は「誘拐」を題材にしている。だが本当に“逃げている”のは誰なのだろうか。
社長令嬢の結以か、誘拐犯の大介か——それとも、家政婦・城之内晶なのか。
第2話で描かれたのは、もう一つの逃避行だった。
かつて結以の身の回りの世話をしていた城之内晶が、4年ぶりに姿を現す。
その隣に立つのが、ひかる。彼女の息子だ。
そして結以と大介は、なぜかその子を“連れて逃げる”。
観ている側は一瞬、息を呑む。なぜ子どもを巻き込むのか？
だがその問いの奥には、ドラマのもう一つの真実が隠れている。
元家政婦という“母性の影”
城之内晶（演：原沙知絵）は、かつて結以にとって“母親のような存在”だった。
孤独な令嬢に寄り添い、成長を見守ってきた女性。
だが4年前、突然屋敷を去り、結婚して別の人生を歩んでいた。
再会した晶は、もうあの頃の穏やかな彼女ではない。
結以が助けを求めに行った先で見たのは、知らない顔をした元家政婦。
その変化に結以が感じたのは、裏切りか、それとも現実か。
視聴者は彼女の震える声の奥に、“母に捨てられた娘”の痛みを見る。
この瞬間、ドラマは誘拐劇から「家族の断絶」の物語へと変わる。
結以と晶の再会シーンに流れる空気は、どんな銃声よりも冷たい。
誘拐と“もう一つの誘拐”
ひかるを連れて逃げる結以と大介。
この行動には、法的な意味での“誘拐”と、感情的な意味での“救い”が同時に存在している。
彼らは彼を奪ったのではない。むしろ、“守りたかった”のだ。
ドラマの脚本は巧みに「罪」と「願い」を重ねている。
ひかるは、無垢な存在としてその両方を映し出す鏡だ。
彼の涙も笑顔も、登場人物たちの心の奥を照らす。
2話のラスト、車の窓越しに見える夜景の中で、ひかるが一瞬だけ外を見上げる。
その横顔には恐怖と同時に、どこか安堵のような光が差していた。
この数秒のシーンが、作品のテーマ——「本当の逃げ場とは何か」を象徴している。
そして、観る者に気づかせる。
逃げているのはいつも大人たちだ。
社会から、過去から、愛から。
けれど、ひかるのような子どもはまだ“信じること”をやめていない。
城之内晶にとって、ひかるは罪の記憶であり、赦しの証でもある。
その存在が、結以と大介に“選択”を迫る。
逃げるか、立ち止まるか——。
そしてその瞬間、物語の本当の心臓が脈を打ちはじめる。
「エスケープ」とは、誰かを連れ去ることではない。誰かを救い出すことなのだ。
この物語で、ひかるは小さな手で世界の形を変えていく。
それは幼さゆえの奇跡であり、痛みの中から生まれた希望でもある。
阿部来叶――5歳の俳優が照らすドラマの行方
ドラマ『ESCAPE』の中で、阿部来叶が演じた城之内ひかるは、物語の“心臓”だった。
それはセリフの多さや役の重要度ではなく、彼の存在そのものが場面を変えていたからだ。
画面の片隅にいるだけで、空気が柔らかくなる。
彼が微笑むと、張り詰めた空間がほぐれる。
それは演技ではなく、「存在の力」だ。
大人の俳優たちが“物語を演じている”中で、来叶くんは“物語に生きている”。
この違いが、作品全体に新しい呼吸を与えている。
“演技”を超えた“存在”としての輝き
彼の演技には、テクニックよりも“体温”がある。
ひかるが怯えるシーンでは、涙を作るための演出がない。
彼は本当に怖がっているように見える。
その純粋な反応が、観る者の心を揺さぶる。
大人たちは役として泣くが、来叶くんは“感じたままに泣く”。
それは演出家にも脚本家にも作れない、「リアルの奇跡」だ。
第2話で、車の後部座席に座る来叶くんが、外の光に手を伸ばすシーン。
その仕草の中に、「助けを求める子ども」と同時に、「大人を信じたい心」が混じっていた。
言葉にできない感情が、その小さな指先から滲み出ていた。
視聴者の多くがSNSで「ひかるくんの表情が忘れられない」と語るのは、彼がセリフを超えて“感情の残響”を残しているからだ。
これからの“来叶現象”を追う
阿部来叶は、まだ5歳。
だが、彼の表現は年齢の枠では語れない。
そのまなざしには、「今ここで生きる」という強い意志がある。
それは、才能というより“素質”だ。
彼のキャリアを辿ると、短期間でドラマ、CM、吹き替え、バラエティと幅広く出演している。
その中で常に一貫しているのは、“自然体”。
舞台裏でもカメラの前でも、彼は「阿部来叶」という一人の子どもであり続ける。
そのブレない姿勢が、視聴者に安心感を与えている。
大人たちのドラマの中で、彼だけが“嘘をつかない”。
それが、作品にリアルを与えている。
この“来叶現象”は、ドラマを超えて広がっている。
X（旧Twitter）やInstagramでは、彼の登場シーンを切り取ったファン動画が拡散され、コメント欄には「泣けた」「この子の目が全部語ってた」といった声が溢れている。
演技というより“存在”で物語を変える子役。
それが阿部来叶だ。
その姿を見たとき、誰もが思う。「この子は、もう演じることを知っている」と。
そして、彼のこれからにあるのは名声ではなく、“物語の継承”だ。
兄・碧音が照らした光を受け取り、来叶がそれを次の舞台へと導く。
兄弟で繋ぐその光は、どんな脚本にも書けないリアリティを持っている。
彼の名前「来叶（らいと）」は、「来る光」と書く。
その名の通り、彼は“未来から届いた光”なのかもしれない。
幼い俳優の中に、ドラマの未来が確かに息づいている。
子どもが“物語の良心”を演じる時、大人たちは何を試されているのか
『ESCAPE』の中で、阿部来叶が演じた城之内ひかるは、単なる“子ども役”ではなかった。
あの小さな体が担っていたのは、物語全体の“良心”だ。
彼が泣けば、大人たちの嘘が浮かび上がり、彼が笑えば、ほんの一瞬だけ世界が救われる。
子どもという存在が、大人たちの感情を“試す”場所になっていた。
大人が失った“正しさ”を、子どもが持っている世界
大人の世界では、正しさはいつも複雑だ。
ルールと事情と保身が絡み合って、誰もが“正解”を探し続けている。
でも『ESCAPE』のひかるは、そのどれにも縛られていない。
彼はただ、目の前の人を信じるか、信じないかで動いていた。
そのシンプルさが、大人たちの偽善を炙り出す。
“信じる”という行為を、彼は計算ではなく本能で選んでいる。
だからこそ、彼の存在がシーンを“浄化”するように作用する。
サスペンスの緊張を一瞬でリセットできる力は、あの年齢でしか出せない。
ひかるはドラマの中で、真実を語らない代わりに“沈黙の誠実さ”を見せた。
それが、観る者に“まだ人は信じていいのかもしれない”と思わせる。
カメラの前で、彼は“観察される側”ではなく“観察する側”だった
ドラマを見ていて一番驚いたのは、来叶くんが常に“見ている”側に立っていることだ。
普通、子ども役は守られる存在として描かれる。
でも彼は違う。
彼が見ている。彼が感じ取っている。
結以の心の迷いも、大介の後悔も、彼のまなざしの奥でひっそりと反射していた。
つまり、カメラの中で彼は「世界の観察者」だった。
この構図の転換が、『ESCAPE』をただの逃走劇ではなく“内省の物語”へと変えた。
大人たちは逃げながら、無意識にひかるの視線を恐れていたのかもしれない。
彼に見られることで、自分たちの中の“逃げ場のない罪”が可視化されてしまうから。
来叶くんが演じたのは、子どもではなく“鏡”だった。
その鏡の中で、登場人物たちは自分の本当の顔を見てしまう。
それがこのドラマ最大のサスペンスだったんじゃないかと思う。
“逃げる”という言葉は、いつも大人の都合で語られる。
でも、子どもがその言葉の中にいる時、そこにはいつも「赦し」が混じっている。
ひかるが見せた涙は、その赦しの象徴だった。
彼は泣くことで、すべての大人を許した。
そしてその瞬間、観ている俺たちも、少しだけ自分を許せた気がした。
エスケープひかる役・阿部来叶という“希望のかけら”まとめ
ドラマ『ESCAPE それは誘拐のはずだった』の中で、もっとも逃げなかったのは誰だったのか。
誘拐犯でも、令嬢でもない。
それは、城之内ひかる――阿部来叶だ。
大人たちが罪や欲、恐れから逃げ惑う中、彼だけはまっすぐに“目の前の人”を見ていた。
その視線はまるで、「ここにいる」と叫ぶように強く、そして静かだった。
彼の存在は、ドラマの中で起きる全ての“選択”を見つめる神のようでもあり、まだ何も知らない子どものようでもある。
その二面性が、視聴者の心を掴んで離さない。
逃げなかった少年が教えてくれたこと
物語を通じて、ひかるは多くを語らない。
だがその沈黙は、言葉よりも雄弁だ。
彼が見上げた空、彼が握りしめた小さな手、そのすべてが“希望”という言葉の形をしている。
結以と大介が“逃げる”ことを選んだ夜、ひかるは何を感じていたのだろうか。
恐怖か、混乱か。
それとも、“誰かを信じたい”という小さな勇気だったのかもしれない。
大人たちは「逃げる理由」を探し、子どもは「信じる理由」を探す。
この対比こそが、『ESCAPE』の本質だ。
ひかるはその中心で、どちらも否定せず、ただ見守っている。
彼が泣いた瞬間、観る者の中に眠っていた“人を信じたい心”が目を覚ます。
それが、阿部来叶という俳優の持つ不思議な力だ。
光は逃げない――未来へのエピローグ
エスケープというタイトルは“逃げること”を意味する。
けれど、この物語が本当に描きたかったのは、“逃げた先で見つけるもの”だった。
その象徴が、ひかるだ。
彼の名は「来叶」――来る光。
この名を口にするとき、作品全体に流れるテーマがひとつに重なる。
それは「逃げてもいい、でも光を忘れるな」というメッセージだ。
まだ5歳の少年が、作品に“赦し”と“希望”を与えた。
そんな奇跡のようなキャスティングが、『ESCAPE』をただのサスペンスではなく、“人間の再生譚”に変えた。
そしてその奇跡は、スクリーンの中だけで終わらない。
SNSのコメント、ファンの声、子役同士の絆――すべてが来叶という光を増幅させている。
光は逃げない。
たとえ物語が終わっても、ひかるの瞳に宿ったその光は、きっとこれからも多くの人の心を照らし続けるだろう。
阿部来叶。その名はまだ小さな文字だ。
けれど、その文字の奥には、未来の日本ドラマを照らす確かな輝きがある。
――物語は、まだ終わっていない。
- ドラマ『ESCAPE』で城之内ひかるを演じたのは子役・阿部来叶
- 来叶は5歳にして物語の“心臓”を担い、存在だけで空気を変える俳優
- 兄・阿部碧音とともに“家族で光を紡ぐ”表現者の系譜を築く
- 家政婦・晶と息子ひかるが映すのは、逃げと赦しが交差するもう一つの物語
- 来叶は“演技”を超え、“信じる力”そのものを体現した存在
- 『ESCAPE』が描く真のテーマは「逃げてもいい、でも光を忘れるな」
- ひかるという名の“来る光”が、ドラマに人間の温度を与えた
- 子どもが良心を演じ、大人の心を試す——それがこの物語の核心
- 阿部来叶という“希望のかけら”が、これからの日本ドラマを照らしていく
コメント