「新東京水上警察」第9話は、ただの事件捜査ではない。そこには、暴力の連鎖と信頼の裏側にある“人の脆さ”が描かれていた。
黒木謙一という男が持つ静かな狂気、そして碇拓真の真っ直ぐすぎる正義。その二人が交錯する海の上で、見えてくるのは“正義の限界線”だ。
湾岸の冷たい風の中に滲む熱――「正しい」と「許されない」の境目で、人は何を選ぶのか。第9話は、その選択の物語である。
- 「新東京水上警察」第9話が描く正義と赦しの構造
- 黒木と碇が体現する“信頼と裏切り”の本質
- 沈黙の中に潜む人間の痛みと希望の意味
新東京水上警察第9話の核心：黒木と碇が見せた「正義の二面性」
「正義」という言葉ほど、人の立場によって意味が揺れるものはない。第9話では、碇拓真と黒木謙一という二人の男が、その両極を象徴していた。片や理想を信じ続ける警察官、片や過去の罪を抱えながらも自らのルールで人を導こうとする元不良たちのリーダー。二人の対峙は、単なる事件の真相追及ではなく、“正義とは何か”という問いそのものを観る者に突きつけてくる。
黒木謙一という男の“信頼”は偽りか、それとも祈りか
黒木謙一は、人材派遣会社「湾岸海洋ヒューマンキャリア」の社長という肩書きを持ちながら、裏では“湾岸ウォリアーズ”初代総長という過去を隠して生きている。彼の中には、かつての荒れた青春の残骸と、社会の中で居場所を作り直そうとする意地が同居している。だからこそ、彼が見せる“信頼”には二つの顔がある。
一つは、仲間を見捨てないという義理の信頼。もう一つは、過去の罪を消すための自己救済の信頼だ。碇が黒木の動向を追うほどに、彼の言葉の中に滲むのは“赦されたい”という欲望であり、それはまるで海面に映る光のように、静かに揺れている。
第9話で印象的なのは、黒木が部下たちに見せる穏やかな笑顔だ。それは人を掌の上で転がすような計算の笑みでもあり、同時に孤独を隠す仮面でもある。信頼とは、もはや彼にとって生き延びるための“武器”になっているのだ。
碇拓真の“正義”が生み出す矛盾――守るために壊すもの
一方で、碇拓真（佐藤隆太）は、真っ直ぐすぎるほどに“正義”を信じている警察官だ。誰かのために行動することを躊躇しない。しかし、その真っ直ぐさが時に他者の痛みに鈍感になる瞬間がある。第9話では、彼が黒木を追い詰めながらも、その背後で揺らめく人間の情を見失いかけている描写があった。
碇の“正義”は、制度に守られた正義だ。だが現実には、法律が救えない人間の苦しみが存在する。黒木のように、社会の端で蠢く者たちは、その“穴”の中でしか生きられない。碇がそれを理解し始めるとき、彼の正義は形を変える。
第9話のクライマックス近く、碇が海辺で黒木を見つめるシーン。彼の目の中には、怒りでも憎しみでもない、どこか哀しみを帯びた迷いが見えた。それは、敵を追い詰める警察官ではなく、同じ海の上で漂う人間としての視線だった。
正義は、いつも誰かを犠牲にして成り立つ。
その矛盾に気づいた瞬間、碇は“警察官”としてではなく、“ひとりの男”として立っていた。黒木を逮捕するという目的よりも、彼を理解することの方が、今の碇にとっては重要だったのだ。
この第9話のテーマは、正義と罪が同じ水面に映るという構図にある。どちらも混じり合い、時に見分けがつかない。海は、その曖昧さを受け入れる場所として描かれている。黒木が何を守ろうとしているのか、碇が何を失いながらも信じようとしているのか――その“間”にこそ、人間の真実がある。
正義は声高に語るものではなく、沈黙の中で選び取るものだ。黒木と碇、そのどちらの選択にも、哀しみという名の誠実さが宿っている。だからこそ、この第9話はただの刑事ドラマではなく、「信じるとは何か」を問う静かな祈りとして心に残るのだ。
湾岸ウォリアーズが象徴する「過去と現在の衝突」
湾岸の街には、いつも風が吹いている。潮と鉄の匂いを混ぜたようなその風は、過去と現在を行き来する男たちの記憶を撫でていく。第9話で描かれた湾岸ウォリアーズという存在は、単なる不良グループの過去話ではない。それは、この物語の中で最も重く、最も人間的な“原点”だ。暴力の象徴ではなく、時代に取り残された青春の亡霊として、彼らは再び水上に姿を現した。
かつての不良たちが築いた企業という仮面
「湾岸海洋ヒューマンキャリア」という会社は、海辺の工事現場や派遣事業を通じて社会の底辺を支えている。しかし、その基盤にあるのはかつて“湾岸ウォリアーズ”と呼ばれた不良集団のネットワークだ。黒木謙一がその頂点に立つ現在、彼の作る組織は、かつての暴力を社会的構造に変換した延長線にある。
彼らが作ったのは、表向きは「再生の場」だが、実際には“忠誠”という鎖で繋がれた共同体でもある。黒木に恩義を感じる者たちは、その鎖を誇りとして受け入れ、社会に居場所を得た。しかし同時に、それは新しい形の支配構造でもある。湾岸ウォリアーズは消えたわけではない。名前を変え、スーツを着ただけだ。
過去を再利用することでしか未来を作れない人々。
この構造が、第9話全体に静かな皮肉として漂っている。社会的成功の裏に隠された暴力の名残。それを知る碇拓真が、黒木をただの悪人として裁けなくなる理由も、そこにある。
“仲間”と“罪”の境界線――湾岸が飲み込んだ青春の残骸
湾岸ウォリアーズの物語は、単なる犯罪の温床ではなく、彼らの“青春の記憶”そのものだ。海沿いの倉庫街で語り合った夢、喧嘩でしか自分を証明できなかった夜。そんな過去の時間が、彼らにとっては今も生き続けている。黒木が若者たちを雇い入れるのは、彼らを利用するためだけではない。かつての自分を救えなかった後悔を、誰かの未来で贖おうとしているのだ。
だが、その“救い”は往々にして歪む。過去を抱いたまま未来を築こうとする者ほど、過去に縛られていく。黒木が三上慎吾という若者を派遣会社に登録させた理由も、表向きは更生の機会だった。しかし結果的に、その関係は事件へと繋がっていく。過去の“湾岸ウォリアーズ”が今もなお、形を変えて人の運命を動かしている。
この第9話では、湾岸という地理が象徴として巧みに使われている。海と陸のあいだ、境界の上で人々が生きる。そこは、罪と赦し、仲間と裏切りのどちらにも属さない揺らぎの場所だ。だからこそ、黒木も碇も“正義”と“忠義”のどちらが正しいかを言葉にできない。
湾岸ウォリアーズの物語を通して描かれるのは、「人は変われるのか」という問いである。
かつての不良が社長になり、罪を贖おうとしても、心の奥に残るのは“あの頃の血の匂い”。それを完全に洗い流すことはできない。海はすべてを受け入れるが、同時に何も返してはくれない。
だから、黒木の笑顔にはいつも影がある。過去を肯定するほど、彼の現在は不安定になる。湾岸ウォリアーズという名前は、彼にとって罪であり誇り。
そしてそのどちらも、もう切り離せない。第9話は、その事実を静かに見つめ続ける。
かつての湾岸の夜を知らない世代にとって、黒木の行動は理解不能かもしれない。しかし、彼のように“変わること”を信じて足掻く姿こそが、人間の誠実さの証なのだ。湾岸ウォリアーズが象徴するのは、過去を背負ったままでも前に進もうとする、痛みを伴う希望である。
海雪に閉じ込められた夜：弓枝の沈黙が語るもの
第9話の中で最も胸を締めつける場面――それは、弓枝が語る「海雪に閉じ込められた夜」の回想だった。彼女の沈黙は、ただの黙秘ではない。長年、DV被害に耐え続けた女性が、ついに“言葉を捨てる”ことで自分を守ろうとした、その選択の物語だ。冷たい海の上で凍りつく時間の中、弓枝が見たのは、助けではなく、絶望の白だった。
DVと赦し――「死ねばいい」と呟いた女の真意
弓枝が夫・福本を殺していないことは明らかだ。しかし、彼女の口から出た「死ねばいい」という言葉が、何よりも彼女の心の深さを映している。この言葉には、怒りも悲しみも含まれていない。あるのは、長年の恐怖と諦めが結晶化した“無”の感情だ。
彼女は夫の死を望んだわけではない。ただ、彼の暴力の終わりを望んだ。その“終わり”がたまたま“死”という形で訪れたにすぎない。「救い」が「死」と隣り合わせにあるというこの構図は、第9話全体に深い陰影を与えている。
弓枝のような存在は、社会の中でいつも“グレーゾーン”に置かれる。被害者でありながら、心のどこかで加害の罪悪感を抱えてしまう。その構造的な苦しみを、物語は決して説明的に描かない。ただ、彼女が「海雪」という名の船に閉じ込められる場面で、“救われない人間の静寂”をそのまま映している。
見殺しという選択が突きつける、“被害者であり加害者”という現実
弓枝は夫の助けを求める声を聞きながらも、動かなかった。その瞬間、彼女の中で何かが壊れ、同時に解放されたのだろう。彼女の「見殺し」は冷酷ではなく、むしろ人間的な反応だ。
長年、逃げ場を失い、痛みを受け続けた人間にとって、“動かない”ことこそが最後の抵抗になる。
碇がこの事実に触れたとき、彼の中の正義が再び揺らぐ。
彼女を罪に問うことが、本当に“正しい”のか。
法の下で裁くことはできても、心の中で赦すことは誰にもできない。
そこにこそ、ドラマの核心がある。人間は、他人の痛みの奥行きを本当の意味で測ることができないのだ。
このシーンで印象的なのは、弓枝の表情の“静けさ”だ。泣き叫ぶでもなく、怒りを露わにするでもない。彼女はただ、すべてを受け入れた人間の顔をしていた。
その沈黙が、何よりも雄弁だ。
この瞬間、観る者は「正義」という言葉の無力さを痛感する。
そして、ここで浮かび上がるのが「海雪」という船の象徴性だ。
海雪とは、海上に舞う白い結晶――美しくも、死を予感させる現象。
弓枝がその中で閉じ込められたことは、単なる事件設定ではなく、“心が凍りつく瞬間”を具現化した詩的なメタファーとして描かれている。
海雪は、記憶を封じ込める檻だ。
弓枝の過去、夫への恐怖、自分の罪――そのすべてが凍てついた海の下に沈んでいる。
碇がその真実を探ろうとすればするほど、彼女の沈黙は深くなる。
それは罪悪感ではなく、もはや“言葉を持たない祈り”なのだ。
この回を通じて描かれるのは、「赦し」と「忘却」の違いである。
赦すことは記憶を消すことではない。
むしろ、痛みを抱えたまま生き続けることが“赦しの証”なのかもしれない。
弓枝が最後まで語らなかったのは、彼女が過去を消したかったからではなく、それを受け入れようとしたからだ。
第9話の静かな終盤、波の音に溶けるようにして弓枝の影が消えていく。
その姿は、“罪よりも深い、沈黙という救い”を象徴している。
言葉では届かない痛みを、映像の余白で伝える――それこそが、この物語の美学であり、第9話が放つ圧倒的な余韻の正体だ。
物語の中の光とノイズ：ユーモアと悲劇が交錯する演出
第9話には、重苦しいテーマの中にも不思議な“間”がある。
それは、時折差し込まれるユーモラスな会話や、突拍子もないアームレスリングのシーンだ。
この一見不釣り合いな演出は、物語のリズムを崩すためではなく、むしろ観る者の“感情の防波堤”として巧妙に配置されている。
人は常に悲劇だけを見続けることはできない。
その限界を知る脚本と演出が、このドラマの奥行きを作っている。
アームレスリングのシーンが映し出す“人間の滑稽さ”
アームレスリング――この突拍子もない場面は、まるでドラマのテンションを意図的に崩すように挿入されている。
しかし、そこには明確な意味がある。
それは、強さの定義を揺さぶるための演出だ。
肉体的な勝敗と、心の強さはまったく別物。
黒木と碇、そして和田の間に流れる妙な緊張感は、拳ではなく“信念”でぶつかり合う人間たちの縮図だ。
このシーンを笑うこともできるし、深読みすることもできる。
それこそがこの作品の面白さだ。
人間の愚かさや滑稽さを“光”として描くことで、後に訪れる“闇”を際立たせる。
つまり、ユーモアは悲劇のための伏線なのだ。
黒木のわずかな笑み、碇の苦笑い。
その一瞬の“隙”が、彼らの人間らしさを証明している。
特筆すべきは、このアームレスリングが「力の象徴」であると同時に、「無力の演出」でもあるということだ。
腕っぷしを競うその裏で、彼らは誰も“本当に救えない”という現実を抱えている。
どんなに腕力があっても、過去は動かせない。
この力の無力化が、静かな哀しみとして観る者の胸に残る。
シリアスの中の笑い――救いにも毒にもなる“間”の美学
ドラマの緊張をわずかにほどく“笑い”の瞬間。
それは、視聴者が感情の呼吸を取り戻すための装置でもある。
ただしこの作品の“間”は、単なるコメディでは終わらない。
笑いが訪れるたび、次の悲劇がより鋭く突き刺さるように設計されている。
例えば、和田毅（谷田歩）と碇の掛け合い。
互いを皮肉り合うそのテンポは軽快だが、その背後には“現場で生き延びてきた者の絆”が潜んでいる。
彼らが笑い合うのは、楽しいからではない。
笑うことでしか、恐怖と孤独を中和できないからだ。
その笑いの温度を読み取るとき、このドラマが“人間を描く”ことにどれだけ誠実であるかが分かる。
演出として興味深いのは、カメラの“引き”の使い方だ。
笑いの場面では必ず、少し距離を取って全体を俯瞰する。
まるで、海の向こうから人々の営みを眺めているかのように。
そこに漂うのは、「悲劇も喜劇も結局は同じ風景の一部だ」という諦観である。
このバランス感覚こそが、「新東京水上警察」をただの刑事ドラマではなく、“人間劇として成立させている理由”だ。
笑いは軽さではなく、深さを生む。
それは、観る者が悲しみを受け止めるための処方箋であり、同時に毒でもある。
過剰な感情の波を抑え、静かに次の展開への緊張を作り出す。
第9話におけるユーモアと悲劇の交錯は、まるで海面に反射する光と影のようだ。
どちらか一方を消せば、もう一方も存在できない。
この対比があるからこそ、終盤の沈黙がより深く響く。
観る者はいつの間にか、笑いの中で泣いている。
その感情の混ざり合いこそが、本作の持つ最大の魅力だ。
最終章への予感：悪天候と共に訪れる決着の波
物語が終わりに近づくとき、空が変わる。
第9話の終盤、湾岸の海に吹き始めた強風と荒れ模様の空は、単なる天候描写ではない。
それは、物語の内部で揺れる人間たちの心象そのものを映す“予報”だった。
黒木が抱え続けた過去、碇が見失いかけた正義、弓枝の沈黙。
そのすべてが、嵐という名のキャンバスに描かれていく。
信頼が崩れる瞬間、誰が海に沈むのか
嵐の夜、物語は急速に収束へと向かう。
黒木の築いた“信頼”の鎖が、ひとつひとつ音を立てて切れていく。
部下の裏切り、暴かれる過去、そして碇との対立。
その中で黒木が見せた表情は、恐怖ではなく、どこか安堵にも似ていた。
それは、“ようやくすべてが終わる”ことへの微かな救いだったのかもしれない。
嵐という状況下で描かれる対峙には、常に“儀式性”がある。
雨と風が、すべての仮面を剥ぎ取る。
黒木が海に立つとき、その背中に積もるのは罪ではなく“選択”の重さだ。
誰もが何かを失う夜。
碇でさえも、黒木を追い詰めながら、どこかで“共鳴”しているように見えた。
信頼の崩壊というモチーフは、ここで単なる裏切りではなく、“誤解の果て”として描かれている。
黒木は裏切られたわけではない。
ただ、信じる方向が少しずつズレていっただけだ。
彼が求めていたのは赦しであり、他者が理解したのは勝利だった。
そのズレが、静かに悲劇を導いていく。
碇が銃を構える瞬間、雨粒が頬を伝う。
それは涙なのか、それとも海のしぶきなのか。
境界が曖昧になるその一瞬に、このドラマのテーマが凝縮されている。
正義も悪も、信頼も裏切りも、すべては紙一重の距離にある。
嵐の夜に見える真実――人間の本性は風に晒されてこそ現れる
悪天候の中で浮かび上がるのは、装飾を剥がされた“素の人間”たちだ。
碇も黒木も、立場も肩書も関係ない。
風が吹き荒れる中で見えるのは、ただ一つ――“生きたい”という本能だけ。
その瞬間、ドラマは刑事ものの枠を超え、人間の根源的な衝動劇へと変貌する。
嵐の描写はまるで、彼らの心の中を可視化したようだ。
黒木の過去が吹き飛ばされるように、碇の信念も揺さぶられる。
“正義”という旗が、雨に打たれ、重く垂れていく。
それでも二人は立ち続ける。
まるで、誰も見ていない夜の海で、まだ灯りを探しているように。
この演出が秀逸なのは、暴風雨の中で“静寂”を生み出している点だ。
カメラは叫び声を避け、風の音と波の轟音だけを残す。
その沈黙の中に、人間の本性が浮かび上がる。
言葉を失った二人の表情が、すべてを語っている。
怒りも哀しみも、赦しも区別がつかない。
ただそこに“生”がある。
最終章への予感は、決して派手な銃撃戦や衝突の中にはない。
むしろ、“沈黙の対話”にある。
嵐の中で見つめ合う二人。
その視線の中に、「これで終わりだ」という静かな了解が流れている。
だが、海はまだ荒れている。
終わりを迎えたように見えて、彼らの心の中には、まだ決着がついていない波が残っている。
悪天候の描写は、物語全体を締めくくる“予兆”としての美学だ。
次回、すべての真実が明かされるその前に、観る者に問われる。
本当の嵐は、外ではなく心の中にある。
この言葉が静かに響いた瞬間、観る者はもう物語の一部になっている。
そして、決着の波が訪れるとき、それは誰かの終わりではなく、すべての“始まり”になる。
海の底に沈む“無音の信頼”――言葉にならない絆のかたち
第9話を見終えたあと、ふと心に残ったのは「信頼」という言葉の手触りだった。
それは声高に叫ぶものではなく、海の底で静かに光を放つようなもの。
誰かを信じるって、案外“沈むこと”に似ている。
自分の足場を失いながらも、相手に身を委ねていく。
そんな危うさと美しさが、この回のすべての人間関係に流れていた。
沈黙の中にしか生まれない信頼
碇と黒木の間に漂っていたのは、言葉よりも濃い“沈黙の呼吸”だった。
敵でも味方でもない。
ただ、互いの過去を知りすぎた者同士の、無音の理解。
碇が黒木を追い詰めるたびに、そこにはどこか“躊躇”が見えた。
それは職務の迷いじゃなくて、人としての矛盾を見つめる時間。
この沈黙があるからこそ、彼らの信頼は形にならないまま、深く沈んでいく。
人は誰かを信じるとき、必ず“裏切りの可能性”も一緒に抱きしめている。
黒木が仲間に向けた優しさも、弓枝が夫の死に沈黙で答えたのも、結局は“もう信じる力が残っていなかった”という告白だ。
それでも、碇はそこに手を伸ばす。
正義でも哀れみでもない。
ただ、“分かりたい”という衝動。
その姿勢が、どんな言葉よりも人を救っているように見えた。
職場にも似た、見えない“支え合い”のリアル
このドラマを見ていると、時折現実の職場を思い出す。
上司と部下、同僚、後輩――表向きは冷静でも、実際はみんな“沈黙の信頼”の上で立っている。
「あの人ならきっと分かってくれる」
「任せても大丈夫だろう」
そんな根拠のない信頼こそ、現場を動かしている。
そして一度それが崩れたとき、修復するには時間も覚悟も要る。
まさに、碇と黒木の関係のように。
信頼は声に出した瞬間、少しだけ薄くなる。
だからこそ、このドラマのキャラクターたちは多くを語らない。
彼らは“沈黙で繋がる人たち”だ。
その姿に妙なリアリティを感じるのは、私たち自身が日常の中で、似たような沈黙を抱えて生きているからだろう。
「信じる」と「諦める」のあいだには、たぶん言葉にできない距離がある。
第9話は、その距離の中で人がどんな顔をするのかを丁寧に描いていた。
だから、どんなに派手なシーンよりも、雨の音と静かな視線が記憶に残る。
信頼は叫びではなく、漂うもの。
それを見事に形にしたこの回は、ドラマ全体の中でも特に“人間の静けさ”を美しく映し出していたと思う。
新東京水上警察第9話が描いた「正義と赦し」のまとめ
物語のすべてが終わったあと、海は何もなかったかのように静まっている。
しかし、その静けさの中には確かに「痛み」と「赦し」が残っている。
第9話は、事件の真相を解き明かすことよりも、“正義とは何か”“赦しとはどこから始まるのか”を問い続けた回だった。
碇と黒木、そして弓枝。
それぞれの立場で罪と向き合う三人の姿は、まるで同じ波の上で異なる方向を漂っているようだった。
“悪”を断つだけでは救われない、この世界の構造
ドラマの構成は、最初から最後まで“悪”を暴くことを目的としていない。
むしろ、悪を断っても残る“余白”を描いている。
弓枝の沈黙、黒木の矛盾、碇の揺らぎ。
どの人物も完全には救われない。
だが、その不完全さこそがこのドラマの真価だ。
正義とは、他者の苦しみを理解しようとする意志。
それを貫くことは時に、法律の線を越える危うさを伴う。
碇は黒木を追う中で、その危うさと向き合い、自分の中の“裁きたい衝動”を見つめ直す。
彼が銃を下ろした瞬間、それは敗北ではなく、ひとつの“赦し”の形だった。
第9話で描かれた「正義の矛盾」は、現代社会そのものへのメタファーでもある。
法は整っていても、人の心は追いつかない。
誰かを罰しても、誰かの痛みは消えない。
この世界の構造が持つ冷たさを、物語は“海”という舞台に投影している。
広く、深く、何もかもを飲み込みながらも、決して浄化しない。
それがこのドラマの哲学だ。
水の上に映る心――次回、すべてが沈むその前に
第9話のラスト、海面に反射する光の中で、碇が静かに空を見上げる。
そこにあるのは達成感ではなく、消化できない現実の重さだ。
正義を貫いても、誰かの心は壊れる。
真実を明かしても、救われない人がいる。
その事実を理解した碇の目は、もう以前の彼ではない。
一方で黒木は、風の中に過去を解き放つように姿を消す。
彼が残した言葉や行動は、すべて“赦し”のための布石だった。
彼にとって赦しとは、自分を許すことではなく、他者に痛みを背負わせないことだった。
それゆえに、彼は孤独を選ぶ。
そしてその選択こそが、最も人間的な愛の形なのだ。
この回の締めくくりとして印象的なのは、音の消え方だ。
風も波も止まり、ただ静寂だけが残る。
その沈黙は、視聴者への問いかけとして響く。
「あなたなら、誰を赦せるだろうか？」
この問いが消えない限り、物語はまだ続いている。
「新東京水上警察」第9話は、単なる刑事ドラマの枠を超え、“赦しを描く心理劇”として完成していた。
登場人物たちは誰も完全ではない。
だが、完全ではないからこそ人間であり、希望がある。
波が引いても、砂浜には足跡が残る。
それが、彼らが生きた証であり、観る者の心に刻まれる“祈りの形”なのだ。
次回、嵐が過ぎた海にどんな夜明けが訪れるのか。
そこに待つのは終わりではなく、再生だろう。
第9話の余韻が深く長いのは、すべての悲しみの中に“希望の種”が確かにあるからだ。
正義も赦しも、波のように繰り返し訪れる。
そしてそのたびに、私たちは少しだけ優しくなれるのだ。
- 第9話は「正義と赦し」を軸に、人間の矛盾と沈黙を描いた心理劇
- 碇と黒木が見せる“正義の二面性”が物語の中心を成す
- 湾岸ウォリアーズは過去と現在を繋ぐ“罪と誇り”の象徴
- 弓枝の沈黙は、被害者と加害者の境界を曖昧にする
- ユーモアと悲劇が交錯する演出が、感情の深みを生む
- 嵐の夜は、人間の本性を露わにする“心の嵐”の暗喩
- 最終章への布石として、「信頼の崩壊」と「赦しの予感」が描かれる
- 海はすべてを飲み込み、同時に“希望の種”を残す存在として機能
- 独自視点では、沈黙の中に潜む“無音の信頼”が物語の核心にあると考察
- 叫びではなく“漂う信頼”こそ、人間の静かな強さであると結論づけられる
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