Netflix『匿名の恋人たち』第1話ネタバレ：触れられない男と見つめられない女──心の傷が恋に変わる瞬間を見逃すな

Netflixドラマ『匿名の恋人たち』第1話は、小栗旬とハン・ヒョジュという“孤独を演じる名手”が、静かに心をぶつけ合う異色のラブストーリーだ。

潔癖症で他人に触れられない男と、視線恐怖症で目を合わせられない女。二人が交わる瞬間、世界が少しだけ優しく見える。

この記事では、第1話のあらすじを追いながら、作品に隠された「心の傷と再生」の構造をキンタの視点で徹底解剖する。

触れられない男と見つめられない女が出会う瞬間──『匿名の恋人たち』第1話の核心

第1話の冒頭から、心を掴まれる。潔癖症の御曹司・壮亮（小栗旬）は、他人と触れ合うことができない。彼にとって“握手”は恐怖であり、世界の汚染の象徴だ。

一方で、ハン・ヒョジュ演じるハナは“視線恐怖症”。他人の目を見ることができない。目を合わせるだけで心臓が暴れ、息が詰まる。彼女にとって“注目”は攻撃であり、光の刃だ。

この二人は、どちらも「人とつながりたいのに、つながれない」という同じ檻の中で生きている。だが、その檻の形が違うだけ。壮亮は「触れない」檻に閉じこもり、ハナは「見られない」檻に閉じこもる。

潔癖症の御曹司・壮亮と、匿名のショコラティエ・ハナの孤独

壮亮は、双子製菓という大手企業の跡取りだ。社会的地位はあるが、心は無菌室に隔離されている。人を避け、部屋を漂白し、自分の心さえもアルコール消毒してしまう男。彼の潔癖は、単なる病ではなく「過去の喪失」を覆い隠すための鎧だと感じた。

一方、ハナは匿名のショコラティエとして「ル・ソベール」に作品を卸している。自分のチョコレートに名前を刻めない。それは、かつてコンテストで視線に耐えられず逃げたトラウマゆえだ。

人の目に晒されると、心が焼ける。だからこそ、彼女は「匿名」という仮面をかぶって生きる。“匿名”とは、彼女にとっての安全圏であり、同時に孤独の象徴でもある。

壮亮もまた、“御曹司”という肩書きの匿名性に逃げている。名のある存在なのに、自分の本当の顔を誰にも見せていない。ふたりは違う孤独を生きながら、同じ痛みを共有しているのだ。

そして、物語が動き出すのは「偶然の出会い」ではなく、“構造としての必然”だ。触れられない男と、見つめられない女。この二つの欠落が、出会うために設計されたかのように噛み合っていく。

アイリーンの治療と“匿名”という仮面がつなぐ、心のセーフティライン

壮亮を支える精神科医・アイリーン（中村ゆり）は、彼の内面に寄り添いながらも「治療」と「理解」の間で揺れている。彼女の言葉が冷静であるほど、壮亮の孤独が際立つ。

興味深いのは、ハナもまたオンラインカウンセリングを通じてアイリーンとつながるという構造だ。つまり、この三人は“見えない線”で結ばれている。壮亮とハナの心の距離を、アイリーンが中継しているのだ。

匿名の世界では、人は“名前”よりも“感情”でつながる。だから、壮亮は匿名のショコラティエに惹かれ、ハナはメールを通じて彼の声に心を開く。匿名とは、傷つかないための防壁でありながら、真実を語るための窓でもある。

ふたりがついに“対面”する瞬間――その緊張は爆発的だ。壮亮が潔癖症にもかかわらず、ハナに触れても症状が出ない。ハナもまた、彼とは目を合わせられる。これは治療の成果ではなく、魂が互いを見つけた瞬間だ。

匿名という仮面を通じて、彼らはようやく“素顔のまま”で呼吸できるようになる。触れられない手と、見つめられない瞳。その二つが交わる場所に、愛の最初の輪郭が生まれる。

第1話は、恋愛ではなく“回復の物語”として始まっている。孤独が恋に変わる瞬間を、音ではなく沈黙で描く。これが『匿名の恋人たち』という作品の静かな革命だ。

ハナのチョコレートが語る「愛されたいけど、怖い」心理構造

『匿名の恋人たち』で最も詩的なのは、ハナが作るチョコレートだ。彼女にとってチョコレートは「作品」ではなく、「触れられない愛の代替」だと思う。

甘くて温かい。けれど、手のひらの熱で簡単に溶けてしまう。チョコレートとは、他者との距離を測る“温度の芸術”なのだ。

ハナは、自分の心をチョコに封じ込めて世界に差し出している。だがそこに「名前」はない。匿名のまま差し出すのは、拒絶されることが怖いからだ。愛されたいけど、傷つきたくない。その相反する感情が、チョコの甘さとほろ苦さに重なっている。

チョコレート＝触れられない愛の象徴

チョコレートは、触れることを前提にした食べ物だ。手で持ち、口で溶かし、香りで記憶する。つまり、「五感の接触」そのもの。だがハナにとって、それは最も遠い行為だった。

だからこそ、彼女は自らの手で作る。自分が触れられない世界を、自分の指先で形にする。彼女のチョコは、“触れたいのに触れられない”祈りの彫刻だ。

第1話で描かれる「ル・ソベール」の厨房は、彼女にとって聖域だ。外界の視線から守られた空間で、唯一自分の感情を解き放てる場所。そこには孤独と安堵が同居している。

チョコレートを作る工程は、まるで愛を育てる儀式のようだ。温度を測り、攪拌し、固まるのを待つ。その過程は「相手に触れたい」という願いを時間で包み込む行為に見える。

ハナは、触れられない世界で唯一“触れられる愛”を作っている。だからこそ、彼女のチョコには寂しさではなく、祈りのような優しさが宿っている。

ル・ソベールという舞台が描く“優しさと逃避”の交差点

「ル・ソベール」はフランス語で“救い”を意味する。その名の通り、この店は登場人物たちにとっての避難所であり、逃げ場でもある。

亡くなったオーナー・健二（奥田瑛二）は、かつてコンペで逃げたハナを匿名で雇った。彼の行為には“赦し”があった。見えないところで誰かを支える優しさは、このドラマの静かなテーマでもある。

だが同時に、ル・ソベールという空間は、彼女が“外の世界を拒んでいる象徴”でもある。ハナはそこに安住し、現実を避けてきた。優しさは時に、逃避と紙一重だ。

だからこそ、オーナー・健二の死は物語の転機となる。ハナは安全圏を失い、初めて“社会”と向き合わざるを得なくなる。壮亮との接触も、偶然ではなく必然だ。

ル・ソベールが買収されるという展開は、ハナの“心の領域”が外部によって侵食されることを意味している。彼女は初めて、自分の愛を“匿名”のまま守りきれない状況に立たされる。

その中で彼女がとった行動は、壮亮との偶然の接触。逃げるように店を去り、やがて戻る。その繰り返しこそが、「愛されたいけど怖い」人間の原型だ。

第1話でハナが作るチョコは、まるで手紙のようだった。誰かに届くことを願いながら、宛名を書けないまま差し出す。そこにあるのは、痛みではなく“希望の余白”。

『匿名の恋人たち』は、恋愛ドラマではなく“愛へのリハビリ”だと感じた。チョコレートはそのセラピーの道具。ハナがそれを作り続ける限り、彼女の心はまだ折れていない。

つまり、チョコを作る＝誰かを想う練習。彼女はまだ、恋をあきらめていない。

壮亮がハナにだけ触れられた理由──「症状」ではなく「魂の共振」

第1話最大の衝撃は、壮亮がハナに触れても潔癖症の症状を起こさなかったシーンだ。これは物語上の奇跡ではなく、心理的な必然だ。この瞬間、彼の手が震えなかったのは、消毒や克服の結果ではない。もっと根源的な、魂の共振が起きたのだ。

壮亮にとって“触れる”ことは、他人の世界を受け入れることを意味する。だから彼は無意識にそれを拒んできた。人と触れれば、自分の秩序が壊れる恐れがある。彼の潔癖は、世界への恐怖心の裏返しなのだ。

ハナに触れられた瞬間、彼の中の恐怖が静まった。それはハナが“無害”だったからではなく、彼女が同じ痛みを抱えていたからだ。痛みの波長が同じ人間同士は、互いの境界を壊さずに触れ合える。

潔癖症は恐怖の鎧、ハナは視線の檻

壮亮の潔癖は、単に清潔を求める性格ではない。幼い頃、彼は母親を病で亡くしている。その記憶が彼に「汚染＝喪失」という連想を刻みつけた。だから彼は、自分の手を通じて“死”や“汚れ”が再び訪れるのを恐れている。

つまり彼の潔癖は、心の免疫反応だ。人を遠ざけることで、自分を守る。しかしその鎧は、彼の愛情をも遮断してしまった。

ハナの視線恐怖症も同じ構造を持つ。人の目は、彼女にとって“評価”であり“攻撃”だ。見られることは、傷つくこと。だからこそ彼女は顔を伏せ、匿名で生きるしかなかった。

壮亮とハナ、どちらも自分を守るために「遮断」のスキルを磨いてきた。けれど、その結果、心は外界から切り離されてしまった。二人は違う症状を通じて、同じ孤独の形を生きている。

触れられた瞬間に起きた“治療でも奇跡でもない”心理的共鳴

壮亮がハナに触れても症状を起こさなかったのは、偶然でも奇跡でもない。それは「安全な接触」が成立した瞬間だった。ハナには、彼を侵害しようという意図がない。彼女の内面は透明で、攻撃性がゼロなのだ。

心理学でいう“ミラーリング”がここで働いている。相手の心の状態を、無意識に鏡のように反映する現象だ。壮亮の恐怖が和らいだのは、ハナの沈黙の中に「受容」があったから。ハナもまた、壮亮の視線を初めて“優しいもの”として感じた。

つまり、ふたりの症状が“相殺”されたのではなく、“共鳴”したのだ。恐怖の波が打ち消し合うように、二人の孤独が互いを包み込んだ。触れ合いとは、信頼より先に生まれる共振だ。

ハナはその瞬間、涙を浮かべる壮亮を見つめる。そこには言葉がない。だが、沈黙の中で交わされた“心の対話”が、これまでのどんな治療よりも深かった。

このシーンが美しいのは、カメラが手や表情を大きく映さず、距離を残したことだ。観る者に「この距離の中で何が起きたのか」を想像させる。愛の始まりとは、感情を見せ合うことではなく、恐れを分け合うこと。

『匿名の恋人たち』が秀逸なのは、愛を“接触”ではなく“共鳴”として描いた点にある。多くの恋愛ドラマが「抱きしめる」瞬間を頂点とする中で、この作品は“触れた”瞬間を静かに通過する。そこにあるのは、爆発ではなく、共鳴音。

壮亮とハナの関係は、恋愛というよりも“心のチューニング”に近い。互いのノイズを聞き分け、静寂を共有する関係。それが彼らの最初の「愛の形」だ。

第1話のラスト、壮亮はハナの手の温もりに涙する。その涙は、愛の喜びではなく、長年凍っていた心が“溶けた”痛みだ。だがそれこそが、回復の第一歩。人は、痛みを分け合える相手と出会ったとき、初めて孤独から回復する。

第1話が提示する“匿名の恋”というテーマの意味

『匿名の恋人たち』というタイトルを見たとき、多くの人は“身元を隠した恋”を想像するだろう。けれど第1話を見終えた後、この「匿名」という言葉が持つ意味はまるで違って響いてくる。これは、隠すための匿名ではない。自分を守るための匿名であり、やがて“本当の自分”を見せるための準備期間なのだ。

この物語の“匿名”は、逃げでも嘘でもない。それは、傷ついた人間が再び愛を信じるために必要な「仮の名前」だ。壮亮もハナも、名前を持っていながら、誰にも名乗れない人生を歩んできた。匿名とは、彼らにとっての仮面であり、唯一の居場所。

匿名性が生む安心と孤独の二面性

匿名という言葉には、常に“安心”と“孤独”の両方が同居している。誰かに見られない安心と、誰にも見てもらえない孤独。ハナが“匿名のショコラティエ”として活動しているのは、前者のためだが、その代償として後者に蝕まれている。

彼女の作るチョコレートには、愛のメッセージが詰まっている。だが差出人が匿名である限り、その愛は届かない。「安心」を選ぶことは、「届かない愛」を選ぶこと。この構造こそ、第1話が提示する最大のジレンマだ。

壮亮もまた、社会の中で“名前のない存在”だ。大企業の御曹司という肩書きがありながら、そこに“個”がない。潔癖症という症状の裏には、「名前を呼ばれたくない恐れ」が隠れている。誰かに呼ばれた瞬間、自分の存在が汚される気がする。だからこそ彼は、匿名の相手──ハナ──に惹かれる。

匿名は、ふたりにとって「安全圏」であり「心の防音室」だ。だが、その静けさは永遠には続かない。人は、誰かに名前を呼ばれるために生きている。その欲求が、匿名の殻を内側から割っていく。

名前を隠してこそ、本当の自分を見せられる paradox

ここに、このドラマの哲学的な逆説がある。名前を隠すことで、初めて本当の自分を見せられるという逆説だ。匿名であることが、心を自由にする。誰にも見られていないからこそ、正直になれる。“匿名”は偽装ではなく、真実への回廊。

壮亮とハナがメールを通じて言葉を交わすとき、そこに嘘はない。名前がないことで、立場や過去、恐怖が取り払われ、ただの“心”だけが交わる。彼らの会話は、まるで暗闇で灯る小さな光のようだ。

匿名性の中で二人は、他人としてではなく“人間”として出会う。社会的なラベルを脱ぎ捨て、症状や欠陥を超えて触れ合う。それが「匿名の恋」の本質だ。

しかし、この匿名性は永遠には続かない。やがて、名前を名乗らなければならない時が来る。その瞬間、すべてが壊れる可能性もある。だが、それでも名乗るべきだと第1話は示唆している。なぜなら、匿名の恋が匿名のままで終わるなら、それはただの夢だから。

“匿名”という設定は、ネット社会の現代にも通じるテーマだ。SNSで誰かを好きになり、アイコン越しに心を交わす。そこにあるのはリアルではなくても、本物の感情。このドラマは、現代の「名前を捨てた恋」の寓話としても機能している。

第1話の終盤、壮亮とハナはまだ互いの正体を知らない。だが、心だけは確かにつながっている。名前よりも先に、心が先行する。この順番が逆転した世界に、視聴者はなぜか安心を覚える。

『匿名の恋人たち』は、恋を描きながらも「自己開示の恐怖」を物語にしている。誰かに見せたくない自分を抱えたまま、人はどう愛せるのか。その問いの答えが、この第1話のラストに込められている。

つまり、匿名の恋とは、他人を愛する練習であり、自分を許すリハビリでもある。名前を呼び合える日までの、長い前奏曲。それが第1話のテーマだ。

演出分析：音と沈黙が描く「心の距離」

『匿名の恋人たち』第1話の演出が素晴らしいのは、感情を“言葉”ではなく“音と沈黙”で描いている点にある。ドラマを観ながら、何度も呼吸を止めた。台詞がないのに、感情が溢れてくる。それは、映像と音の距離設計が徹底しているからだ。

この作品は、ただの恋愛ドラマではない。音が“心拍”として存在し、沈黙が“呼吸”として働いている。感情の波を台詞で説明せず、音と間（ま）で語る構造。監督の意図が、全編を静かな緊張で包んでいる。

音楽もまた、登場人物の“心の震え”を可視化する装置だ。ジャズ、環境音、心音──それぞれが無意識の対話を導いている。

ジャズバーBrushが象徴する“心拍のリズム”

ハナが通うジャズバー「Brush」は、彼女にとって唯一の“外の世界”だ。そこには彼女が憧れる高田寛（赤西仁）がいる。彼の弾くピアノの音は、言葉の代わりに心を撫でるように響く。音が彼女の中の沈黙を溶かしていく。

このジャズバーの演出には、呼吸のテンポがある。リズムが速くなるほど、ハナの心拍も上がる。視線を合わせられない彼女が、音楽の中では目を閉じて世界を感じている。音楽は“視線の代替”なのだ。

彼女にとって、寛の奏でる音は“安心できる他者”の証明。彼の存在が、無音の孤独に一筋の旋律を与える。だが、寛はそれを意識していない。ここに生まれる「片想いのリズムのズレ」が、ハナの切なさを増幅させている。

Brushという店名が意味する“筆”のように、音がハナの心に線を描いていく。彼女はまだその線の意味を知らないが、観ている我々にはわかる。それは“恋”の線ではなく、“生きている証”の線。

沈黙の演技で泣かせる、ハン・ヒョジュの眼差し

ハン・ヒョジュの演技は、沈黙の中で語る。目を伏せ、息を止め、視線を逸らす。その一瞬一瞬が台詞よりも雄弁だ。彼女の演技には「聞こえない声」がある。それは“他人とつながりたい”という声だ。

例えば、ハナが店で逃げ出すシーン。視線に耐えられず外に出た彼女は、路上で涙を堪える。そのとき、音楽は止まり、ただ街の雑踏音だけが残る。監督はここで“孤独のリアル”を音で表現している。

沈黙とは、感情を殺すための空白ではなく、感情が溢れすぎて言葉にできない状態だ。ハン・ヒョジュはその沈黙を完璧に演じる。彼女の頬に走る一筋の呼吸の震えが、台詞よりも重い。沈黙は、この作品における“もうひとつの言語”。

対して、小栗旬の“抑えた芝居”も見事だ。彼の潔癖症は、神経質な仕草でなく「空間との距離」で表現されている。相手に近づくときの一歩のためらい、指先の緊張。すべてが微細なリズムを持っている。

カメラは常に少し離れた位置からふたりを撮る。焦点が合っていないようで、どこかで交わる。その“視線のブレ”が、ふたりの心の距離そのものだ。距離を残すことで、愛が浮かび上がる。

音と沈黙の演出は、視聴者に「聴くこと」の意味を再考させる。多くの恋愛ドラマが「見ること」「言うこと」に焦点を当てる中で、この作品は「聴くこと」「感じること」を重視する。そこに、現代人が忘れかけた“静かな共感”がある。

つまり、『匿名の恋人たち』の演出は、感情を押し付けるのではなく、観る者の中に感情を響かせる。音と沈黙が呼吸するこの世界は、誰の心にもある「他人との距離の物語」なのだ。

第1話のクライマックスで、ハナと壮亮が初めて触れ合う瞬間――音楽は完全に消える。沈黙だけが残り、世界が止まる。その無音こそ、彼らの感情が最も大きく鳴り響く瞬間だった。

この“音の消失”を演出できる監督は、観客の信頼を知っている。言葉も音も要らない。ただ、存在の重なりだけで心を動かす。沈黙の中にこそ、本当の愛が宿る。

心の距離がゼロになるとき――“匿名”が壊す人間関係のルール

『匿名の恋人たち』を観ていて、一番ゾクッとしたのは、ふたりが近づく瞬間よりも、「距離のルール」が崩れていく瞬間だった。
それまで彼らの関係には、見えない線があった。触れてはいけない。見てはいけない。話しかけすぎてもいけない。まるで、心に「半径1.5メートル」の結界を張って生きているようだった。

でも、ハナが壮亮を押し倒してしまうあのシーン――あれは偶然じゃない。
理性やマナーが一瞬だけ機能を失ったとき、人間の本音は“体”から漏れる。
心が動くより先に、体が動く。
それは暴力じゃなく、抑えてきた「生の反射」だ。

社会的距離と心理的距離、その狭間で揺れる“本音”

人間関係って、社会的距離と心理的距離のバランスでできている。
職場なら、名前を呼ぶ距離と、呼ばない距離。
恋人未満なら、LINEを返す速度と、返さない余白。
どちらかが近づきすぎると、もう片方が後ずさる。

壮亮とハナの関係は、まさにこの“引力と斥力”のモデルケース。
彼らは物理的に近づくほど、精神的に落ち着いていく。
普通の人間関係は逆だ。近づけば息苦しくなる。
だけどふたりは、心の欠落がフィットするから、近づくほど安心する。

匿名の世界で始まった彼らの関係は、名前を持たないぶんだけ“人間関係の常識”から自由だった。
肩書きも役割もない。過去の失敗も、未来の期待もない。
だから、見つめることも、触れることも、ただの行為として成立する。

距離が消える瞬間、人はようやく「自分」を取り戻す

壮亮がハナに触れられたあの瞬間、彼は潔癖症を克服したわけじゃない。
むしろ、潔癖の鎧を一時的に解除して“自分に戻った”だけだ。
人は、本当に安心できる相手の前では、守り方を忘れる。

このドラマの面白さは、「癒し」ではなく「忘却」なんだ。
壮亮は、ハナの前で潔癖であることを忘れ、ハナは壮亮の前で視線恐怖を忘れる。
お互いが“自分の症状”を一瞬忘れることで、距離がゼロになる。
その一瞬の無防備さが、恋の原点だ。

現実の人間関係でも、そういう瞬間ってある。
会社で、言葉を選ばずに本音をこぼしたとき。
夜の帰り道、友達の横顔に何も言えなかったとき。
その“隙”の時間だけ、世界が柔らかくなる。

『匿名の恋人たち』第1話は、その“隙の美学”を描いている。
完璧なキャラでも、強い台詞でもなく、ただの呼吸のタイミングで心が交わる。
それを観ていると、恋愛って本来こういうものだったなと思う。
誰かに恋をするって、結局、自分の守りを忘れる練習なんだ。

匿名という壁を挟んで始まった二人の物語。
でも、その壁の向こうで起きているのは、“心の裸足”みたいな関係。
距離がなくなる瞬間、人はようやく“誰かと一緒に生きている”実感を取り戻す。

それが、この第1話の裏テーマだと思う。
匿名で始まる恋は、距離をなくすリハーサル。
誰にも触れられない自分を、誰かに思い出してもらうための物語。

Netflix『匿名の恋人たち』第1話まとめ──愛とは、他人の孤独に触れること

第1話を観終えたとき、心の奥が静かに震えた。華やかな恋の物語ではない。これは、「孤独が、孤独に触れる」物語だ。潔癖症の壮亮と視線恐怖症のハナ。触れられない者と、見つめられない者が出会ったとき、恋ではなく“理解”が生まれる。それがこのドラマの始まりだった。

彼らは互いに「社会から外れた存在」として生きてきた。だが、外れているのではなく、世界のノイズが大きすぎて、心が壊れない距離を取っていただけなのだ。だからこそ、二人の出会いは救いではなく「再起動」に近い。

第1話のテーマは“癒し”ではない。“再接続”だ。人と人が、もう一度つながるためのリハビリ。触れること、見つめること、話すこと。そのどれもが怖い彼らが、一歩を踏み出す姿が、観る者に静かな勇気を与える。

二人の“症状”は欠陥ではなく、愛のプロローグ

多くのドラマは、「治ること」をゴールに描く。しかし『匿名の恋人たち』は違う。潔癖症も視線恐怖症も、彼らの欠陥ではない。それは心が過去の痛みを覚えている証拠だ。心がまだ生きている証拠。

壮亮は、母を失った痛みを抱えたまま大人になった。ハナは、視線の中で壊れた自尊心を守るために、匿名で生きている。ふたりの症状は、まるで“心の火傷”のようなものだ。触れると痛いが、その痛みが人間らしさでもある。

だからこそ、この作品は「完治」ではなく「共存」を描く。壮亮がハナに触れられた瞬間、それは治癒ではなく共鳴。ハナが壮亮の視線を受け止められた瞬間、それも克服ではなく受容。愛とは、他人の痛みを消すことではなく、隣で痛みを共有すること。

二人の症状が物語を導くのではなく、物語が症状を包み込んでいく。この優しい構造が、『匿名の恋人たち』を単なる恋愛劇から“人間の再生譚”に押し上げている。

匿名の恋は、名を捨てて心で触れ合う最も人間的な愛の形

匿名とは、逃避の手段ではなく、心を裸にするための装置だった。ハナは匿名のままチョコを作り、壮亮は匿名の相手にだけ心を開く。名前を持たないふたりが、初めて名前を与え合う予感。そこに第1話のエモーションが凝縮されている。

匿名のまま出会い、匿名のまま惹かれ合う。その曖昧な関係が、むしろ“人間の本質”を浮かび上がらせる。誰もが誰かに見られたくない顔を持っている。SNSの裏アカウントのように、匿名の場所でしか本音を語れない夜がある。このドラマは、そんな現代の心の裏側を優しく照らす。

だからこそ、“匿名の恋”はファンタジーではない。むしろリアルだ。名を隠して初めて自分を見せる――この矛盾の中に、私たちは安心を覚える。愛とは、名前を知る前に相手の孤独を感じ取ること。

第1話のラスト、壮亮はハナの手に触れ、涙を流す。彼の涙に答えるように、ハナの瞳が震える。音も言葉もない。だがその沈黙の中で、ふたりは確かに“名もなき愛”を交わしていた。

『匿名の恋人たち』第1話は、派手な告白も、キスもない。それでも、ここまで心を動かすのはなぜか。答えはひとつ。愛とは、他人の孤独に触れることだから。

そして、この物語の本当の始まりはまだ先にある。触れることを覚えた彼らが、次に「名前を呼ぶ」準備を始めるとき――匿名の恋は、“愛”という名を得る。

第1話は、そのプロローグとして完璧だった。静かで、繊細で、痛いほど優しい。誰かを愛することの難しさと美しさを、これほど静かに語れるドラマが他にあるだろうか。

――この物語はきっと、あなたの中の“触れられない場所”にも手を伸ばしてくる。