【映画『リライト』聖地巡礼】尾道のロケ地で“あの時間”に出会いなおす旅へ──タイムリープの感動を歩いて辿る14スポット

「もし、あのとき違う選択をしていたら──」

そんな“やり直したい青春”を描いた映画『リライト』。この作品が心を打つのは、ただのタイムリープではなく、“現実の風景”にその感情を閉じ込めているから。

舞台となったのは広島・尾道。坂道と海、夏の音。何気ない日常が、映画の中で「特別な瞬間」に変わる。そのロケ地をめぐる旅は、映画の続きを“自分自身で歩く”ような感覚。

今回は、映画『リライト』の聖地をめぐるための完全ガイド。ふたりの想い出をたどりながら、あなたの“リライト”をはじめよう。

『リライト』のロケ地はどこ？最初に訪れたい5つの聖地スポット

映画『リライト』を観終えたあとの心には、どこか懐かしくて、でも確かに胸を掴んで離さない風景が残っていた。

それはきっと、“時間”の物語に寄り添うように、現実の町・尾道が優しく存在していたからだと思う。

今回の旅では、ふたりの思い出が息づく、特に印象的なロケ地を紹介していく。

千光寺山ロープウェイ：2人の運命が動き出した乗り物

「わたし、あのとき何を見てたんだろう──」

そう美雪がつぶやいたのは、尾道の空をゆっくりと登るロープウェイの中だった。

千光寺山ロープウェイは、物語のなかでふたりの関係に変化が訪れる“起点”として描かれている。

揺れるゴンドラ、窓越しに見える尾道水道、そして言葉ではなく、視線と間で伝え合う時間。

タイムリープを題材にした『リライト』において、「現在地を上から見渡す」という視覚的構図が、過去と未来を結ぶ象徴のように思えた。

実際に乗ってみると、思った以上に静かで、そして、景色が広がるたびに息を呑む。

坂道の町が、海に向かってほどけていくような尾道独特の美しさが、まるで映画のフレームの中に吸い込まれていく。

個人的には、ふたりが無言で景色を眺めていたあの間が忘れられない。

「好き」と言えなかったあの瞬間も、風景のなかにちゃんと残ってる気がして。

このロープウェイに乗ることは、“ふたりの原点に戻る旅”そのもの。

千光寺：風鈴が揺れる、切なさを映すデートシーン

ロープウェイの終着点にあるのが、尾道の象徴とも言える「千光寺」。

そして、この場所で描かれたのは、夏の風が記憶を揺らすような、風鈴のシーンだった。

境内に並ぶ無数の風鈴。その音が、ふたりの間の沈黙を優しく包んでくれる。

音って、不思議だなって思った。

言葉よりも先に心に届いて、言い訳できない感情をまっすぐ運んでくる。

千光寺では、夏の間だけ「福鈴まつり」という催しが開催されていて、映画の撮影チームも偶然それを見かけて、急遽このシーンを加えたそう。

「ここで、風に感情を預けられるような場面が撮れるんじゃないかと直感したんです」

と語ったのは、松居監督。

脚本よりも、ロケ地が物語を更新してくれる──まさに『リライト（＝書き直す）』というタイトルを体現する瞬間だったのかもしれない。

映画の中では、美雪が風鈴を手にとって、ほんの一瞬、涙をこらえる表情を見せる。

それはきっと、過去を後悔しているのではなく、「もう一度ちゃんと向き合いたい」という決意だった。

私も風鈴の下で立ち止まって、同じ音を聞いてみた。

あのときのふたりが、今の自分に何か語りかけてくれているようで。

千光寺の風鈴は、ただの演出じゃない。過去と未来、その両方に挟まれた“いま”という時間を、美しく鳴らしてくれる存在だった。

艮神社と御袖天満宮：花火の夜、すれ違う心の距離

「あの夜、花火はちゃんと見えていたのに──心だけ、すれ違ってた」

『リライト』の中盤、ふたりの距離が最も遠く感じられた夜。

その舞台となったのが、尾道にある艮（うしとら）神社と、御袖（みそで）天満宮だった。

艮神社は、地元の人々にも愛されている歴史ある場所。

映画では夏祭りの夜、浴衣姿の美雪と保彦が、賑やかな人波の中で互いに何も言えずに歩く姿が描かれた。

提灯の明かり、風鈴の音、人ごみのざわめき。どれも華やかなのに、ふたりだけがどこか取り残されたような空気。

このシーン、私にとっては映画の中で最も切なかった瞬間かもしれない。

「好き」の反対は「嫌い」じゃなくて、「届かない」なんだって、改めて思い知らされた。

実は、花火のシーン自体は艮神社ではなく、御袖天満宮の階段で撮影されたそう。

階段の角度や広がりが、美雪の感情の“揺らぎ”を映し出すのにぴったりだったから、という監督のこだわりからだとか。

こういう演出の選択が、この映画のリアリティと情緒を支えているんだなと感じる。

御袖天満宮といえば、実はあの『時をかける少女』でも登場した場所。

“時間”というテーマを扱う作品が、偶然にも同じ地を選ぶ。

それはもう、偶然なんかじゃなくて、「心をほどく場所」として尾道が持つ力なのかもしれない。

階段に座って、花火を見上げる。

──その場に彼がいなくても、彼を思い出してしまう。

──その音が、心の奥にある何かをそっと引き出してしまう。

私もかつて、誰かの隣で花火を見た。

でも、記憶に残っているのは花火の光じゃなくて、そのとき手を繋がなかったことの方だった。

『リライト』のこの場面は、まさにそんな“悔しさを含んだ美しさ”を静かに描いていた。

そしてその情景は、尾道という舞台でなければ成立しなかった気がする。

神社の静けさ、坂の角度、夜の匂い。

どれもが、映画の空気と溶け合っていて、感情をそっと運んでくれる。

だからこそ、艮神社と御袖天満宮は「聖地」なんて言葉を超えて、“心を置いてきた場所”になる。

あなたにも、あの夜に戻ってみてほしい。

すれ違ってしまった想いを、もう一度見つけ直すために。

シネマ尾道：“あの映画”と向き合った静かな時間

「映画ってさ、自分が見たいものじゃなくて、見たくなかったものまで見せてくるよね」

劇中、美雪がそんなふうに呟いたシーンがあった。

彼女と保彦がふたりで訪れた映画館──それがシネマ尾道だった。

このロケ地、正直言ってちょっと反則級にエモい。

レトロで温かくて、地元に根付いた“生きてる映画館”という感じがして、まるで時が止まっているみたいな空間だった。

映画の中では、ふたりが向かい合わずに、同じスクリーンを見つめる。

距離があるようで、でもその時間を共有している。

そういう“横に並ぶ関係性”って、恋のはじまりにすごく近いと思う。

実際にシネマ尾道に足を運んでみると、座席のクッションやスクリーンの古さが、どこか安心感をくれる。

「新しくないこと」が、こんなにも心を落ち着かせるなんて。

そして、館内には尾道の映画文化を支える人たちの想いも溢れていて、それは『リライト』のテーマとすごく重なっているように感じた。

「時間は巻き戻せないけど、映画の中では何度でもやり直せる」

そんなセリフが浮かんできそうな場所だった。

このシーンを観たあと、自分の中にもひとつの“映画”があったことを思い出した。

過去に一緒に観た映画、当時は気まずくて感想も言えなかったあの日のこと。

でも、思い出って不思議。 何年経っても、スクリーンの光の中にあの空気がそのまま残ってたりする。

シネマ尾道で『リライト』を観た人は、きっと物語の“余白”まで受け取って帰ったと思う。

なぜならこの場所には、ただ映像を映すだけじゃない、“感情を保管してくれる”力があるから。

外に出た瞬間、潮の匂いとともに現実が戻ってくるけど。

でもその一歩が、また違う時間に繋がっていく。

映画と向き合った静かな時間は、きっとあなたの「現在」を少しだけ優しく変えてくれる。

だから、尾道を訪れたなら──シネマ尾道へも、ぜひ。

そこにはまだ、ふたりの言葉にならなかった感情が、スクリーンの裏側でそっと息づいている。

ONOMICHI U2と商店街：再会と再確認の場所

「大人になっても、あのとき言えなかったことって、ずっと胸の奥に残るんだよね」

映画『リライト』の終盤、少しずつ距離を取り戻していくふたり。

そのきっかけとなるのが、ONOMICHI U2と、尾道本通り商店街のシーンだった。

ONOMICHI U2は、海沿いにあるリノベーション複合施設で、カフェやホテル、セレクトショップが並ぶ開放的な空間。

作中では、ふたりの「同窓会」の場面として登場し、時間の経過を優しく描いていた。

10代の恋が、大人の対話に変わっていく瞬間。まるで、海のそばでしか言えないような言葉たちが、ふわっと浮かんでくるようだった。

ふたりの間に流れる沈黙も、過去のぎこちなさではなく、“いま”を大切にしたいという静かな覚悟のように感じられた。

このシーン、正直ちょっと泣きそうになった。

時間が経っても、ちゃんと向き合えば関係は“やり直せる”かもしれない、って思えたから。

そしてその後、ふたりが並んで歩くのが、尾道の顔ともいえる「本通り商店街」。

昼と夜で表情を変えるこの通りは、歩くだけで物語が始まりそうな空気に満ちている。

商店街の風景って、特別じゃないのに、なぜか記憶に残る。

すれ違う人、古い看板、ふと目に入る猫。

すべてが、ふたりの“間”を優しく埋めてくれているようだった。

個人的に好きだったのは、夜の帰り道のシーン。

「なんでもない話が、一番忘れられなかった」というセリフに、妙に共感してしまった。

結局、人の記憶に残るのって、派手なイベントより、こういう静かな時間なんだよね。

ONOMICHI U2も商店街も、どちらも観光地っぽくないのに、ちゃんと人の営みがあって、物語がそこに溶け込んでいた。

だから、映画を観たあとに歩くと、本当に自分もふたりの時間に入り込める。

尾道って、映画の舞台というより、“感情が棲んでいる街”なんだなって、改めて思った。

恋の続きを書き直すように、過去と今をもう一度重ねてみたくなる。

そして、誰かともう一度「はじめまして」ができるなら。

それは、こんな何気ない街角からなのかもしれない。

ロケ地を選んだ理由とは？尾道に込められた“もうひとつの物語”

映画を観終えたあと、ずっと気になっていたことがある。

「どうして、舞台が尾道だったの？」

原作小説の舞台は静岡だったはず。それなのに、映画ではガラッと場所が変えられていた。

なぜ静岡から尾道へ？「時をかける少女」へのオマージュ

その答えを知ったとき、私は小さくため息をついた。

──ああ、なんて誠実で、なんて情熱的な選択だったんだろう。

監督の松居大悟さんはインタビューでこう語っている。

「尾道といえば、『時をかける少女』。この映画もまた、時間をめぐる青春物語だから、そこに敬意を込めたかった」

尾道＝“時間の交差点”。

そう思うと、『リライト』の物語が、この街に自然と溶け込んでいった理由がわかる気がした。

それに、尾道には不思議な“距離感”がある。

駅と海が近いのに、山の方へ少し登るだけで世界が変わる。

この立体的な街の構造が、「過去」と「未来」を行き来するストーリーにぴったりだった。

実際、監督たちは最初のロケハンを2022年秋に行い、街を2泊3日で歩いて回ったという。

静岡よりも「この場所なら、物語が深くなる」と確信したそうだ。

わざと“観光地っぽくない”場所を選び、映画に出てくる尾道はどこか地元の人の日常に近い。

その控えめなリアリズムが、逆に心に残った。

映画が町を変えるんじゃなくて、町が映画の輪郭を変えていった──

そう思えるくらい、尾道はこの作品にとって必然だった。

偶然と必然が重なった──風鈴シーンが生まれた奇跡

とくに印象的だったのが、千光寺での風鈴のシーン。

あの幻想的な夏の光景、実は最初の脚本にはなかった。

ロケハン中、偶然通りかかった千光寺で、「福鈴まつり」が開催されていた。

境内に無数の風鈴が並び、風にゆれて鳴る音が、あまりにも静かで、優しかった。

それを見た瞬間、監督は「ここで、美雪と保彦にもう一度出会わせたい」と感じたという。

ここから脚本が“書き直された”。

まさに『リライト』というタイトルそのままに、物語が風景によって更新されたんだ。

映画の中で、ふたりが風鈴を手にするあのシーン。

そこには、「偶然を受け入れる」ことの尊さが詰まっていたと思う。

予定通りにいかないからこそ、ドラマが生まれる。

これはきっと、恋も人生も同じなんじゃないかな。

風に揺れる音の中で、ふたりの心も少しずつ溶けていった。

この“偶然の重なり”こそ、映画が尾道を必要とした本当の理由かもしれない。

場所に呼ばれるようにして生まれたシーンたち。

それがこの映画に、“現実とフィクションの境目”を消してくれるような魔法をかけていた。

尾道へのアクセスと聖地巡礼の回り方

「リライトの舞台、行ってみたいけど…尾道ってどうやって行くの？」

そんなふうに思った人、多いんじゃないかな。

でも実は、尾道へのアクセスって意外とカンタンで、しかも巡りやすい。

飛行機・新幹線・車でのアクセス方法を解説

尾道があるのは、広島県の東部。瀬戸内海に面した、坂と海と文学の町。

東京や大阪、福岡など、主要都市からのアクセスも良好で、週末プチ旅にもぴったりな距離感なんだ。

• 飛行機の場合：東京・羽田から広島空港まで約1時間20分。空港から尾道まではバスや電車で約1時間。
• 新幹線の場合：東京から新幹線「のぞみ」で福山駅まで約4時間半。そこから在来線で「尾道駅」へ約20分。
• 車の場合：広島市内から高速道路を使って約1時間半。ドライブ好きなら絶景ルートも◎

アクセス手段が豊富ってことは、思い立ったらすぐ行ける場所ってこと。

映画で観たあの風景が、「いつか」じゃなくて「今週末」に変わるかもしれない。

個人的には、新幹線で尾道に向かう車窓が好き。

海が近づいてくる瞬間が、まるで映画の冒頭みたいにドラマチック。

現地での移動手段：徒歩＋レンタサイクルが最強ルート

尾道に着いたら、いよいよ“リライトの世界”を歩く時間。

ロケ地は市内中心部に集中していて、ほとんど徒歩圏内。

それがこの街の素敵なところ。映画みたいに、ゆっくり坂を登って、立ち止まって、風景に会いに行ける。

でも、もし少し足を伸ばしたいなら、レンタサイクルが圧倒的に便利。

• 「しまなみレンタサイクル」は、観光案内所などで気軽に借りられる。
• 尾道駅近くから出発して、瀬戸内海沿いを走るコースも人気！

さらに、バスやロープウェイも使えるので、体力に自信がなくても大丈夫。

自分のペースで巡礼プランが立てられるって、旅の満足度にもつながるよね。

私が巡ったときは、朝からゆるく徒歩で巡り始めて、午後に自転車に切り替えて千光寺方面へ。

途中の坂で息切れしながらも、「映画の中のふたりも、ここ歩いたんだな」って思うと、自然と笑えてくる。

映画の記憶と風景が重なるこの感覚──

それは“聖地巡礼”というより、「自分の心を歩く旅」なんだと思う。

行き方を知った今、もう迷う理由はないよね。

映画の続きを、自分の足で書き直しに行こう。

写真に残したい！『リライト』のシーンを再現できる撮影スポット

映画を観て、「この風景、自分でも撮ってみたい」と思った人、多いよね。

『リライト』はロケ地のどこもが“感情のある風景”だから、写真に残すと、それだけで物語の余韻が蘇る。

今回は、特におすすめの撮影スポットを2つ紹介するよ。

風鈴ロードで時間を閉じ込める

まず外せないのは、やっぱり千光寺の風鈴ロード。

風にゆれる無数の風鈴が、光と音をまとって並ぶあの場所は、映画の中でも印象的だった。

撮影時期は夏──ちょうど「福鈴まつり」が開催されていて、その幻想的な風景が、監督のインスピレーションを刺激したらしい。

「風の音に感情を預けるような場面にしたかった」と語った松居監督。

実際にその場に立つと、静けさの中に響くチリンという音が、まるで感情の残響みたいに聞こえてくる。

スマホでも十分美しく撮れるけど、できれば朝か夕方の“やわらかい光”の時間帯がおすすめ。

ポイントは、風鈴越しに空や誰かのシルエットを重ねて撮ること。

映画の中で美雪が涙をこらえながら風鈴を見上げたあの構図、同じように撮ると、自分の中の想いも重なる気がする。

私も実際に行って、写真を撮ったあとで何度も見返してしまった。

音のない写真なのに、風が吹いてくるような気がした。

尾道水道と坂道の組み合わせが生む“映画の空気感”

次におすすめなのは、尾道の代名詞ともいえる「坂道から見下ろす尾道水道」。

映画の随所に登場したあの構図は、まさに“尾道らしさ”の象徴でもある。

特に印象的だったのは、ふたりが夕暮れ時に沈黙のまま歩く坂道のシーン。

彼らの心の距離感が、町の静けさや水平線の光で丁寧に表現されていた。

おすすめスポットは、「猫の細道」や「天寧寺三重塔」周辺。

高台から港を見下ろせる場所が多くて、何気ないショットでも「映画のワンカット」みたいになる。

ここでは、ぜひ“引き”で撮るのがコツ。

坂の上から階段越しに誰かの後ろ姿を入れてみたり、空と海のバランスを意識したりすると、“物語の中に迷い込んだような1枚”が撮れるよ。

あと、時間帯は夕暮れマジックアワーがベスト。

尾道の空って、昼と夜のあいだがほんとうに美しい。

映画でも、言葉を交わさないシーンに限って空が映っていて、その空がふたりの気持ちを代弁しているようだった。

「風景が語ってくれる映画」って、そうそうない。

だからこそ、自分でその場所に立って、同じ角度でシャッターを切ってみてほしい。

撮った写真が、きっと“あなた自身の記憶の一部”になるから。

巡礼前に知っておきたいマナーとルール

映画の余韻に浸りながら歩く尾道。

『リライト』の世界を肌で感じるのは本当に特別な体験。

でも、その感動を守るために、知っておくべきマナーとルールがあるんだ。

“誰かの日常”にお邪魔する意識を忘れない

まず大切なのは、「ここは映画のセットじゃなくて、現実に人が暮らす場所」ということ。

巡礼地の多くは住宅街や商店街など、地元の方の“日常”が流れている空間。

たとえば、千光寺への坂道や商店街、御袖天満宮の階段など。

作品で印象的なシーンに登場した場所でも、写真を撮るときに私有地へ立ち入ったり、長時間滞在するのは避けたい。

感動を誰かの迷惑で台無しにしないように。

撮影は最小限の人数で、通行人や住民が写り込まないようにする配慮も大切だよね。

あと、静かな場所ではおしゃべりの声も気をつけて。

映画の余韻って、自分だけのものじゃなくて、まわりの人の中にもあるものだから。

“お邪魔させてもらっている”という謙虚な気持ちが、聖地巡礼をより尊い体験に変えてくれる。

ファンとして“物語を守る行動”を

もうひとつ忘れてはいけないのが、作品とロケ地の“未来”を守ること。

映画『リライト』は、地元の協力があって初めて実現した作品。

ロケの裏では、地元の商店や学校、自治体が全力でサポートしてくれていたらしい。

だから、私たちファンの行動次第で、今後もまた尾道がロケ地に選ばれるかどうかが変わってくる。

それって、すごく大きな責任とチャンスを持っていることなんだ。

• ゴミは必ず持ち帰る
• 立ち入り禁止エリアには入らない
• 地域の方への挨拶や笑顔も忘れずに

こうした基本的なマナーを守ることが、“作品への最大の愛情表現”だと思う。

そして何より、物語を感じた私たち自身が、次の訪問者のために環境を守っていく。

それって、物語の一部になるってことだよね。

私も尾道を歩いた日、ひとりの観光客じゃなくて、“物語の続きに参加している人”になったような気がした。

だからこれから巡礼する人たちにも、同じ気持ちを持ってほしい。

私たちは、ただの観客じゃない。

この映画を愛したからこそ、尾道という舞台に優しくあれる人でいたい。

『リライト』と尾道の世界に恋をしたあなたへ贈るまとめ

映画『リライト』を観終えたあと、胸の奥に残る感情はひと言では言い表せなかった。

切なさ、あたたかさ、もう一度やり直したい気持ち、そして──未来への希望。

その全部を包み込んでくれたのが、この映画の舞台、尾道だった。

映画を観たなら、歩いてみて──その先にある“もうひとつの結末”

物語の終わりで、美雪が小さな笑顔を見せたとき、ふと思った。

本当の結末は、スクリーンの外にあるんじゃないかって。

尾道の坂を登り、風鈴の音を聴き、あの階段に腰かけて海を眺める。

それだけで、映画の続きを、自分自身の中に書き足していける気がする。

リライト──書き直す、というタイトルは、過去を消すことじゃない。

過去を抱えながら、“いま”を選び直すこと。

映画を観たあなたが、尾道を歩くことで、その意味がきっともっと深くなる。

そして、ふたりの物語の続きを、自分の足で感じられる。

だから私は、この映画を観たすべての人に、尾道に行ってみてほしいと思う。

あの街には、ちゃんと“あの時間”が残っているから。

「観る→巡る→また観たくなる」リライト無限ループを楽しんで

リライトの魅力って、一度観て終わりじゃないところ。

観て、行って、そしてまた観たくなる。その感覚が、まるでタイムリープそのもの。

実際に巡礼してからもう一度観ると、ふたりの表情や言葉の重みがぜんぜん違って見える。

「このシーン、あの場所だったんだ」って、スクリーン越しに自分の足跡を感じられる。

そして不思議なことに、映画のなかの出来事が、ちょっとだけ“自分の過去”みたいに感じられるようになる。

それってきっと、フィクションと現実の境目がやさしく溶けた証なんだと思う。

恋をした記憶。

うまくいかなかった後悔。

でも、また会えたときの嬉しさ。

『リライト』は、それをそっと抱きしめてくれる映画であり、尾道はその気持ちを受け止めてくれる街だった。

だからあなたも、

映画と、旅と、自分自身の時間をリライトしてみて。

それが、この物語の“本当の続き”になるはずだから。