『べらぼう』が視聴率で苦戦する本当の理由とは？“失速の因果”と“再浮上の鍵”を斬る

2025年のNHK大河ドラマ『べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～』は、初回から視聴率が12.6%と苦戦のスタートを切った。

第8回には一桁台に突入し、第18回では9.4%という大河ワースト圏の数字を記録。だがそれは単なる“数字の沈下”ではない。

この記事では『べらぼう』の視聴率がなぜ低迷したのかを徹底解剖し、そこに潜む“物語の構造的欠陥”と“時代の潮流”を浮かび上がらせる。そして、復活への鍵はどこにあるのか──答えは、江戸の風に舞っている。

『べらぼう』の視聴率はなぜここまで低いのか？【結論：複合要因のミスマッチ】

2025年、NHKが放った大河ドラマ『べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～』。

そのスタートダッシュは、意外にも鈍かった。

初回視聴率は12.6%。かつて20%を超えるのが常識だった“大河の看板”にしては、あまりにも静かな船出だった。

しかし、問題はそのあとだ。

第2回で12.0%、第3回で11.7%、第4回で10.5%、そしてついに第8回で一桁台の9.8%を記録。

最低記録は第17回の9.5%──この数字が意味するのは、ただの“失敗”ではない。

『見なくても損しない』と、視聴者に判断されたということだ。

それはある意味、どんな酷評よりも致命的だ。

熱がない。火がついていない。燃え上がるものがない。だから、誰も手を伸ばさなかった。

＜べらぼう視聴率＞

話数	放送日	世帯視聴率	個人視聴率
1話	1月5日	12.6%	7.3%
2話	1月12日	12.0%	7.0%
3話	1月19日	11.7%	6.8%
4話	1月26日	10.5%	6.1%
5話	2月2日	10.6%	6.1%
6話	2月9日	10.2%	5.9%
7話	2月16日	10.0%	5.8%
8話	2月23日	9.8%	5.9%
9話	3月2日	10.4%	5.9%
10話	3月9日	10.6%	6.1%
11話	3月16日	9.6%	5.7%
12話	3月23日	9.9%	5.7%
13話	3月30日	9.6%	5.6%
14話	4月6日	10.8%	6.5%
15話	4月13日	9.9%	5.6%
16話	4月20日	9.6%	5.3%
17話	5月4日	9.5%	5.6%

初回から失速した視聴率推移：12.6%→9.5%への軌跡

視聴率の数字は、ただの棒グラフじゃない。

そこには、“毎週、心を奪われるかどうか”という視聴者の静かな選択がある。

第1話の12.6%は、まだ期待が残っていた数字だ。

けれど回を追うごとに、その期待が剥がれ落ちていく。

注目すべきは、第8話で9.8%、第17話で9.5%と着実に“空気”になっていったこと。

SNSの投稿数、話題性、Twitterトレンド──どれもが鈍かった。

誰かが語りたくなる熱源が、どこにもなかった。

戦も、裏切りも、血もない。

それでも魅せられる物語はある──が、『べらぼう』はまだそこに届いていなかった。

数字だけでなく“熱量”が足りなかった序盤展開

本質は数字じゃない。

“なぜ人が語らないのか”。ここに尽きる。

序盤のストーリーは、ひたすら静かだった。

蔦屋重三郎の少年時代、家族の思い出、貸本屋としての歩み──

丁寧だが、火花は散らない。

脚本は森下佳子。決して凡庸ではない。だが「最初の5分で心を掴む」構造にはなっていなかった。

視聴者は物語の予兆を探していた。でも、その“波”は来なかった。

「この先、何か起こりそうだ」という期待感を設計できていなかった。

だからこそ、“数字の下降”は予測できたし、“空気化”も避けられなかった。

これは、誰のせいでもない。けれど、誰も止められなかった流れだ。

視聴率低迷の真因①：江戸“出版文化”は重みに欠ける？テーマの非大河性

大河ドラマに必要なものは何だ？

戦か。陰謀か。血か。歴史を動かした英雄の“宿命”か。

『べらぼう』は、それらすべてをあえて外した。

主人公は蔦屋重三郎──江戸の本屋だ。

戦わない。死なない。政（まつりごと）もしない。

彼が闘ったのは、“言葉と絵の力”であり、出版と風俗という“文化の戦場”だった。

これは挑戦だった。だが、結果はついてこなかった。

なぜか──理由は単純だ。

それが「大河的じゃなかった」から。

歴史転換期でも戦でもない──物語の“火薬”が弱かった

『べらぼう』の舞台は、18世紀後半の江戸中期。

そこにあるのは平穏な町と、読み物と、吉原遊郭。

言ってしまえば、戦国や幕末のような劇薬がない。

天下が動かない。国が変わらない。斬り合いもない。

視聴者が“歴史ドラマ”に求めるものと、物語が差し出したものが乖離していた。

もちろん、題材としては新しい。江戸文化の裏側を描くという意味では、知的好奇心をくすぐる。

だが、視聴者の多くは「ドラマチックな歴史のうねり」に身を投じたくて大河を見るのだ。

そこに“本屋の成り上がり譚”をぶつけた。

挑戦はわかる。でも、その爆薬は、湿っていた。

蔦屋重三郎の人物像は魅力的だが、大河ファンが求める“熱戦”とのギャップ

蔦重という男は、間違いなく面白い。

歌麿や写楽といった天才を世に出し、文化を武器に時代を塗り替えた異端児。

だが、その“面白さ”を視聴者が受け取るには、時間と文脈が必要だった。

序盤では彼の“偉業”の片鱗すら見えず、ただの青年が貸本屋で奔走する日々。

「これ、朝ドラじゃないの？」──そんな声もSNSに散見された。

大河ファンが求めるのは、運命に抗う男たちの“激突”だ。

だが蔦重は、まず「紙の流通」と「町人の信用」から始める。

そこに“燃え上がるドラマ”を感じられなかった人が、離れていった。

設定が弱いのではない。

“語り口”がまだ追いついていなかった。

この主人公がどんな地雷を踏み、どんな夜を這いずり回るのか──

その“戦い”が見えなかった段階で、多くの視聴者は「静かなドラマ」と誤読してしまった。

視聴率低迷の真因②：「べらぼう」というタイトルが足を引っ張った？

タイトルは、作品の“顔”だ。

一行で物語の魂を撃ち抜く、最初で最後の言葉の刃。

だが、『べらぼう』というタイトルは──視聴者にとって刃ではなく“霧”だった。

「え、なんの話？」という第一印象。

『真田丸』や『西郷どん』のように、“誰の物語か”が一発でわかるタイトルではない。

『べらぼう』──その語感は軽妙でユーモラス、だが中身が伝わらない。

“江戸ことば”の意味が視聴者に伝わらないジレンマ

制作側は、「べらぼう＝“桁外れな、突き抜けた人物”という肯定的な意味」を込めたと言う。

だが一般には、「べらぼうめ！」と罵倒語の印象が強く、ネガティブな語感で受け取られてしまった。

特に初見での印象は致命的だ。

ドラマ紹介を見ても「江戸の本屋の話」「文化人の群像劇」といった説明が曖昧で、何が面白いのかピンと来ない。

興味を引くどころか、「ふわっとしてるな」とスルーされた。

“見たくなる要素”が、タイトルから何ひとつ伝わらない。

これは「インパクトで勝負したい」という冒険だったのかもしれない。

でも、その冒険は、言葉を知らない世代には届かない。

「タイトルで観る気が削がれた」という声のリアリティ

SNSやYahoo!コメントでは、こんな声が並んだ。

• 「“べらぼう”って何のドラマ？内容が想像できない」
• 「蔦屋重三郎のことだと気づいたのは、3話見た後だった」
• 「大河ドラマと思わなかった。コントかと思った」

タイトルで“誤読”された。それが『べらぼう』最大の不幸だった。

名は体を表す──タイトルがドラマの核心を語らない時、人は“勝手に解釈”する。

そして、多くの場合、その解釈は物語の本質から遠ざかる。

ドラマというコンテンツが、どれだけ中身を磨いても。

入口の鍵が曇っていたら、人は中に入ってこない。

『べらぼう』という選択は、意欲的だった。だが──

それが視聴率という冷酷な指標において“足を引っ張った”のは、否めない事実だ。

視聴率低迷の真因③：キャスティング戦略のズレ──横浜流星の評価は割れた

“主役”は、作品のエンジンだ。

その演技が、物語の温度を決める。空気を決める。鼓動を作る。

そして、NHKはこの2025年大河の主役に横浜流星を選んだ。

これが、視聴者の心を二つに割った。

若年層に人気、SNSでも強い。だが──大河の主戦場は“そこじゃない”。

若年層に強いが大河の主戦場“中高年層”に響かない

大河ドラマは日曜夜8時、NHKの“家族視聴”の象徴的枠だ。

視聴者の中心は50代以上、そして“歴史ファン”層。

その層にとって、横浜流星はまだ「新しすぎる存在」だった。

「誰？」という戸惑い。

「現代劇では映えるけど、大河の主役はまだ早いんじゃ？」という声。

彼の“良さ”を受け取れる層と、主たる視聴者の層が、うまく重ならなかった。

さらにその演技スタイル──繊細で柔らかく、どこか抑制された芝居。

それは時に「淡泊」に映った。

「芯がない」「声が届いてこない」──そんな声がネットを駆けた。

ベテラン俳優の“遅すぎる登場”が支えきれなかった初動

『べらぼう』には、渡辺謙、石坂浩二、小日向文世、佐藤浩市と、骨太なベテラン俳優が脇を固める。

だが──彼らの本格的な出番は、中盤以降だった。

視聴率の初動が勝負を分ける今、“序盤にベテランの存在感が欠けていた”のは痛かった。

「誰かが支えてくれるだろう」では足りなかった。

主演が“信頼”を得る前に、視聴者は離脱した。

キャスティングには意図がある。若者を引き込みたい、イメージを刷新したい。

わかる。わかるが──

大河という舞台で“冒険”するには、代償が大きすぎた。

視聴率という数字は、容赦ない。

「まだ大河を引っ張れるほどの“信頼資本”を持っていなかった」

──それが、横浜流星の最大の壁だったのかもしれない。

視聴率低迷の真因④：物語と演出が“朝ドラ寄り”になりすぎた

ドラマには“匂い”がある。

脚本の構成、台詞回し、登場人物の描き方……

それらの積み重ねで、「これは大河だ」「これは朝ドラだ」と、視聴者は無意識に空気を嗅ぎ取る。

『べらぼう』には、確かに“大河ではない何か”の香りがした。

それは、朝ドラの香りだった。

「これは朝ドラ？大河なのか？」という声が示すジャンル感の混乱

序盤の『べらぼう』は、明るい音楽、軽妙なナレーション、コミカルな掛け合い。

まるで“朝8時の15分枠”を1時間に拡張したようなトーン。

しかも、主人公は下町の青年、夢を追いかける成り上がり。

こうなると、「朝ドラみたいだな」という印象を持つのは、自然なことだ。

実際にSNSではこんな声が並んだ。

• 「テーマもテンポも朝ドラっぽくて、大河の荘厳さがない」
• 「なんか軽い。日曜夜に見るテンションじゃない」
• 「“朝ドラでやった方がよかった”って、母が言ってた」

ジャンルの境界線が曖昧になると、視聴者の期待も揺れる。

「これは何を見せられているんだ？」という違和感が蓄積される。

その違和感こそが、数字の下落にじわじわと効いてくる。

“コミカルな情緒”が荘重な期待とすれ違う瞬間

もちろん、コメディタッチや人情劇が悪いわけではない。

実際、森下佳子は『ごちそうさん』で朝ドラの名作を生んだ。

その“巧さ”は今作にも息づいている。

だが──“朝ドラの手法”を“日曜夜の大河”にそのまま持ち込んだことが問題だった。

重厚な人間ドラマを期待していた層は、肩透かしを食らった。

ゆるやかに、優しく、笑って泣ける……

それが『べらぼう』の魅力だとしても、“大河の尺”に求められるのは緊張感だ。

1年間を通して語るドラマに必要なのは、「来週が気になる」という構造。

そこが弱いと、どれだけ丁寧に作っても“流れてしまう”。

つまり──

『べらぼう』は、空気のように優しすぎた。

それが、“視聴率”という荒波では致命傷になった。

視聴率低迷の真因⑤：SNSと口コミの“熱”が足りなかった

今の時代、“数字”より先に物語の熱を可視化するものがある。

それが──SNSと口コミだ。

語られる数、引用されるセリフ、トレンド入りの速度。

そこに火がつけば、作品は視聴率以上に広がる。

だが、『べらぼう』には──その炎がなかった。

「演出が軽い」「主人公に共感できない」──ネットで交わされた本音

Twitter（X）やYahoo!コメントを覗くと、こうした声が散見された。

• 「横浜流星の演技が軽くて、大河に合ってない」
• 「1話観たけど、正直“何を描きたいのか”がわからなかった」
• 「映像は綺麗。でも、それだけ。心が動かない」

共感でも、怒りでもいい。

“感情を動かす何か”が、視聴者の言葉を引き出す。

しかし『べらぼう』に対しては、「語りたい」と思わせる衝動が生まれなかった。

語られない作品は、忘れられる。

そしてそれが、じわじわと視聴率に効いてくる。

バズらない作品は“空気化”する：現代の大河が直面する新たな壁

かつての大河は、テレビの前に人を座らせた。

だが今は違う。

SNSで“観る理由”を与えない作品は、埋もれる。

『鎌倉殿の13人』では、「義時の狂気」「頼家の壊れ方」など、毎週“燃える”ワードが生まれた。

視聴者はスクショを貼り、台詞を引用し、感情を共有した。

だが『べらぼう』には──“切り取られる場面”が少なかった。

話題にしやすい演出、象徴的な台詞、意外な展開──

そういった“SNS映えする仕掛け”が欠けていた。

これは時代の変化だ。

テレビドラマは、もはや“黙って観て評価される”メディアではない。

SNSで広がり、語られ、再生されることで、初めて存在感を得る。

『べらぼう』は、そこに乗り遅れていた。

それが、視聴率以上に深刻な“沈黙”を生んだのだ。

視聴率低迷の真因⑥：大河離れと“配信時代”の評価構造

視聴率が“絶対指標”だった時代は、もう過ぎ去った。

今、ドラマの“真の浸透度”は、リアルタイムではなく「後から観る」視聴習慣に隠れている。

『べらぼう』は、そこに引っかかっている。

テレビの数字は低くてもNHKプラスでは過去最高──何が起きている？

2025年、NHKの見逃し配信サービス「NHKプラス」で、『べらぼう』は歴代最高レベルの再生数を記録したという。

リアルタイムの視聴率は一桁台なのに、配信では“ちゃんと観られていた”。

このギャップが意味するもの──

それは、「時間通りにテレビの前に座る時代」が、終わりかけているという現実だ。

「子どもと一緒には観づらいから、夜中にスマホで観た」

「週末にまとめてNHKプラスで観てる」

──こうした“視聴の分散”が、大河でも起きている。

「家族で見るには気まずい」時代の変化がもたらした視聴行動の分散

『べらぼう』は、吉原遊郭や風俗文化を真正面から扱う。

テーマとしては重要だ。だが──

“家族で安心して観る”には、やや刺激が強すぎた。

特に子育て世代の家庭では、「日曜夜8時」の共有時間に選ばれにくい。

それがテレビ視聴の“数字”を押し下げた要因のひとつになった。

では、観られていなかったのか？ そうじゃない。

観る場所が、変わっただけ。

テレビ→スマホ、家族一緒→ひとり視聴、リアルタイム→深夜・週末まとめ見。

視聴行動の変化に、評価指標が追いついていない。

NHKはそれを理解している。

だからこそ、「視聴率だけで作品を測らない」という姿勢を取り始めている。

だが──

“視聴率が下がってる”という事実だけが、世間に広がっていく。

配信で伸びていても、それは“裏側の成果”でしかない。

そこに『べらぼう』の不運があった。

──時代は変わっているのに、“評価の物差し”だけが、古いままだった。

反撃の鍵①：物語が“戦い”を始める──松平定信との検閲バトル

ドラマは“何を描くか”より、“いつそれが始まるか”が勝負を分ける。

そして『べらぼう』は──ようやく「戦い」を始めた。

その相手は、時の老中・松平定信。

蔦屋重三郎が挑むのは、刀でも、金でもない。

“出版と言論”をめぐる命がけの検閲バトル。

反権力・出版統制──命懸けの戦いがようやく動き出す

江戸後期、松平定信は“倹約と道徳”を重んじ、表現の自由を徹底的に締め付けた。

その刃は、風刺、絵、出版、戯作へと向かう。

それはつまり──蔦屋重三郎の人生そのものへの否定だ。

第17回以降、『べらぼう』の物語は急速に動き出す。

蔦重が版元として花開き、名を上げ、そして……権力に狙われる。

「筆で人を笑わせるな」「絵で権力を茶化すな」

──それは、蔦重にとって“死刑宣告”にも等しい思想統制だった。

ここにきて、やっと『べらぼう』は燃え始めた。

「本屋の戦」は、ここからが本番だったのだ

戦国の大将には刀があった。幕末の志士には思想があった。

では、蔦屋重三郎には何があったか？

紙と、筆と、人を信じる勇気だ。

この戦いは、視聴者に問う。

「表現とは何か？」

「言葉は誰のものか？」

歴史上、彼は処刑されなかった。だが、それはギリギリの攻防だった。

友は追放され、仲間は斬られ、絵師たちは潜伏した。

蔦重はその中で、「それでも俺は売る」と言い続けた。

この構図が、ついにドラマとして浮き上がってきた。

権力vs文化、老中vs版元、検閲vs出版。

“言葉の戦国”が、今、始まろうとしている。

──そして、こういう構図には、視聴者の心が再び“火を灯す”のだ。

反撃の鍵②：歌麿・写楽・北斎──スターたちの登場が流れを変える

視聴率とは“物語の熱”の体温計だ。

そして、その温度を一気に上げるものがある。

“誰が登場するか”という爆発力。

『べらぼう』には、そのカードがある。

──それが、喜多川歌麿、東洲斎写楽、葛飾北斎。

染谷将太×喜多川歌麿、そして写楽キャストのサプライズは？

物語中盤、ひとりの青年が登場する。

名は“唐丸”──しかしその正体は、喜多川歌麿であることが徐々に明かされていく。

演じるは染谷将太。

独特の色気と危うさを持つ役者が、“江戸の反骨の絵師”を演じる。

ここにきて、視聴者の間にザワつきが生まれた。

「あ、いよいよ来たぞ」と。

そして次に待ち構えるのが、“正体不明”の東洲斎写楽。

誰が演じるのか。どんな演出で登場するのか。

これは、視聴者の予想を超える“キャスティング・サプライズ”が仕込まれている可能性が高い。

写楽は、浮世絵史の最大のミステリー。

その正体を“誰に託すか”は、ドラマ最大の仕掛けになり得る。

歴史ファンもアートファンも惹きつける“第二の幕”

蔦重の物語は、いわば「編集者の物語」だ。

そして彼が見出した“スター作家たち”が、物語を加速させる。

絵で世を斬る男たち。

禁じられた色と線で、女と社会と権力を描き出す男たち。

彼らの登場は、物語に“爆薬”を投げ込む。

歴史ファンは、歌麿や北斎の描かれ方に注目する。

アートファンは、浮世絵の表現と演出美術に惹かれる。

そしてドラマファンは、「この回だけは観たい」と思う。

キャラクターの磁力が、視聴率を引き戻す。

『べらぼう』の第二幕は、“天才たちの化学反応”が火種になる。

それはもう──江戸の話ではない。

創作と反骨と承認欲求に生きる、“現代の俺たち”の物語になる。

反撃の鍵③：NHKのプロモーション戦略と“祭りの再設計”

大河ドラマとは、ただの作品じゃない。

“1年間続く国民的な祭り”だ。

視聴率が落ちても、空気が冷えても──NHKはその火を消さない。

『べらぼう』でも、プロモーションという名の“再点火”が始まっている。

公式SNSと地域タイアップが支える“視聴のリカバリー”

NHKは、公式X（旧Twitter）やInstagramを通じて積極的にオフショットや裏話を発信している。

現場の雰囲気、キャストの素顔、撮影風景──それらがファンの温度を上げる。

さらに、舞台である江戸・浅草や台東区と連携した企画展もスタート。

「蔦重の夢が息づくまち・台東区」として、地元と一体になったプロモーションが展開中だ。

視聴率はテレビの前だけで決まらない。

“生活の中にドラマを混ぜ込む”ことで、「見てみようかな」の第一歩が生まれる。

祭りの担い手として、横浜流星は生きるか──今後の起爆点

主人公・蔦重を演じる横浜流星。

序盤では“大河の重み”とフィットしきれなかった彼が、ここにきて変わり始めている。

目の奥に宿る火が強くなってきた。

演技のトーンも調整され、声に芯が通り、芝居が物語を動かし始めている。

横浜流星が、“ドラマの顔”として再評価されるタイミングが来ている。

それはつまり、視聴率の反転ポイントにもなり得る。

さらに、今後の展開には話題性の高いゲスト出演者も噂されている。

写楽のキャスト発表、生田斗真や片岡愛之助などの投入タイミング──

“視聴者の関心を一気に引き寄せる爆弾”は、まだ眠っている。

NHKはわかっている。

『べらぼう』は、従来型の大河じゃない。

ならば“従来型の広げ方”では届かない。

それを理解した上で、SNS、地域、配信、ゲスト──

四方から“視聴者を取り囲む”プロモーションへと動いている。

あとは、物語の熱と、登場人物の声に──誰かが火をつけるだけだ。

『深すぎるテーマは視聴率を下げるのか？』──現代視聴者が“見るに堪えない”と感じる瞬間

『べらぼう』の視聴率が低迷した理由は数あれど、

その根っこにあるのは「テーマが重すぎた」という事実だと思ってる。

“言論と統制”“文化と抑圧”──大河が背負いすぎた現代性

このドラマの本質は「笑いを奪われることへの抵抗」だ。

吉原も浮世絵も、出版も──ぜんぶ“表現と自由”を巡る戦いとして描かれてる。

それはつまり、現代の俺たちが日々感じている息苦しさ、窮屈さ、炎上社会の延長線。

SNSの発言一つで消される時代に、「べらぼう」は“観るのがキツいドラマ”になってしまった。

“正しすぎる物語”は、娯楽に向かない──というジレンマ

娯楽とは何か？ ドラマとは何か？

それを視聴者に問いかけすぎる作品は、時に“見捨てられる”。

『べらぼう』は、それでも笑わせようとする。

でもその笑いは、明るさではなく「ギリギリ生き抜く人間の意地」から来るものだった。

楽しくない、のではない。

重すぎるのだ。

じゃあ、軽くすべきだったのか？──答えはNOだ

この物語が持っている問いは、必要な問いだ。

「誰が言葉を殺し、誰が物語を残すか」

「笑いは、罪なのか？」

それを1年かけて描く大河があってもいい。

視聴率がどうであれ、こういう作品は残ってほしい。

それが“べらぼう”というタイトルの意味なんだろう。

普通じゃない。異端。重い。でも、確かに届く。

そんな作品だからこそ、今、数字に負けずに語り続ける意味がある。

べらぼうの視聴率は復活できるのか？物語の炎はまだ消えていない【まとめ】

視聴率は、確かに厳しい。

12.6%から始まり、9.4%まで落ち込んだ。

SNSの反応も、トレンドの動きも、鈍かった。

だが──

『べらぼう』という物語は、まだ終わっていない。

むしろ、ようやく“火薬に火がついた”ところだ。

検閲という圧政、創造という抵抗。

その間で燃え上がる人間たちの叫びと矜持。

数字には表れない熱が、物語の中に確かにある。

“視聴率”では測れない視聴体験の再定義を──大河ドラマの新しい形

テレビで見る人、NHKプラスで後から見る人。

SNSで語る人、静かに録画して観る人。

大河ドラマの視聴体験は、もう一つの形に変わり始めている。

視聴率が低いことは、事実だ。

でも、“観ている人がいない”わけじゃない。

その“別の熱量”を、数字だけで断じることはできない。

批判は受け止める。その上で問いかける。「何を残すドラマか？」

『べらぼう』は問う。

「表現とは何か？」

「誰が物語を残すのか？」

それは、今この瞬間に生きる俺たちへの問いでもある。

ドラマは、戦国も描ける。江戸も描ける。でも──

“未来”も描ける。

視聴率だけでは終わらせない。

俺は、そういう作品を見届けたい。

“べらぼう”──桁外れで、異端で、でも心を揺らす。

その物語が、どんな風に燃え尽きるか。

俺はこの目で、最後まで見届ける。