笑ってコラえて 吹奏楽の旅2025：音符に宿る高校生の熱い青春ドラマ

「笑ってコラえて！」の人気コーナー「吹奏楽の旅」が、2025年、再び鳴り響いた。

今年は北海道・旭川明成高等学校と岡山・明誠学院高等学校の吹奏楽部に密着し、“全国大会への挑戦”という青春に、カメラが息を合わせる。

音符のひとつに込められた想い、楽器を持つ手が震えた瞬間――そのすべてをキンタの言葉で、心の骨に刻むように描いていきます。

2025年「吹奏楽の旅」が描く結論：高校生が“音の甲子園”へ挑む姿そのもの

あの番組が帰ってきた瞬間、空気が変わった。

「笑ってコラえて！」の人気企画、「吹奏楽の旅」。

2025年は、音楽の甲子園・普門館を目指す高校生たちの物語に、また全国が涙する。

北海道・旭川明成高校：金属アレルギーの部長が奏でた“裏舞台の音”

本番3か月前、ある部員がユーフォニアムを手放した。

旭川明成高校の部長・ヒメは、突如発症した金属アレルギーで、演奏そのものを禁じられた。

「部長なのに、吹けない」──それは音楽人生の終止符にも似た宣告だった。

でも彼女は、楽器を置いてもチームから離れなかった。

朝イチで掃除して、譜面をコピーして、チューナーを配る。

誰よりも裏方を全うする彼女の姿に、部員たちの態度が静かに変わっていく。

「自分のことより、みんなの音を信じてる」

練習後、ヒメが残って笑って言った言葉が、妙に胸を突いた。

彼女の決意は、音にならない“音”だった。

迎えた本番。ヒメはステージに立った。

演奏はしない。ただ、演奏の“場”に立ち会う。

それだけで、彼女の存在が空間に響いた。

音符にならなかった青春が、確かにそこにあった。

涙を堪えたカメラの向こうにいた視聴者も、涙腺をぶち抜かれたに違いない。

「音楽は、音を出す人だけのものじゃない。」

彼女が体現したのは、吹奏楽という世界の、もう一つの“主旋律”だった。

岡山・明誠学院高校：全国の頂点を目指す執念が、音色に宿る

一方、舞台の西側・岡山では、明誠学院高校が燃えていた。

彼らの目標はただひとつ。全国大会での金賞。

それも、前年に惜しくも届かなかった“悲願”のリベンジだ。

彼らは知っていた。

音を揃えるだけでは勝てない。

揃ってるのは当たり前。そこに「感情」と「想い」を詰め込めなきゃ、審査員の胸には届かない。

この吹奏楽部は、朝練よりも“合宿”よりも、「部員同士の対話」に時間を費やしていた。

「お前の音は、冷たい」

そう言われた男子部員が泣き出す。

でも、そこからがスタートだった。

なあなあの練習じゃない。

互いの鼓動に踏み込む関係性が、本番で“合奏”になる。

ただの技術ではない、人間の熱が音に変わる。

金賞のステージ。

彼らの演奏は、会場の空気を変えた。

数分の演奏に、何ヶ月もの涙と汗が詰め込まれていた。

終わった後、誰かがこうつぶやいていた。

「全国金賞よりも、この部にいれてよかったって思える音だった。」

それはもう、賞を超えた“青春の卒業証書”だった。

このシーンを見て泣かなかったやつ、教えてくれ。どんな心の構造してんだ。

番組が描きたかったものは、“勝ち負け”じゃない。

誰かと一緒に音を作るという、当たり前でかけがえのない時間だった。

なぜ「吹奏楽の旅2025」は胸を打つのか？その感動の構造

単に演奏が上手いだけじゃ、視聴者の心は動かない。

「吹奏楽の旅2025」が人の胸を撃ち抜くのは、そこに“感情の物語”があるからだ。

それは、勝ち負けじゃない。挑戦と挫折と、再起のストーリーが、音に乗って心に響いてくる。

挫折と友情：ヒメの裏方としての選択が部活の“魂”を揺さぶった

2025年、視聴者の涙腺を崩壊させたキーパーソン──それが、旭川明成高校の部長「ヒメ」だ。

金属アレルギーでユーフォニアムを吹けなくなったあの日、ヒメの瞳から音が消えた。

「もう…私は部にいていいの？」とつぶやいた彼女の声が、今も耳に残る。

でも、ヒメはそこから逃げなかった。

楽器を置いても、仲間の音を信じる覚悟を決めた。

それは勇気なんて言葉じゃ軽すぎる。

彼女が裏方に回ると、空気が変わった。

「あのヒメが、ここまでやってくれるなら、自分ももっと頑張れる」

と、後輩が語った。

部活って、音を出すだけじゃない。

そこにいる“意味”が、チーム全体を支えている。

本番のステージ。

演奏中、ヒメの目に涙が浮かぶ。

吹けないけど、聞いている。

この時間に、自分のすべてを賭けていたのがわかった。

「たとえ1音も吹けなくても、私は“この音”の一部です。」

ヒメの存在が、この部活の“魂”だった。

視聴者は、楽器の音以上に、彼女の覚悟の震えに心を打たれた。

再起という旋律：八王子高校の金賞獲得からのリセットと情熱

過去の「吹奏楽の旅」で、最もドラマティックだったと言われる高校──八王子高校。

2023年、創部以来初の“全国大会金賞”を獲得。

全国の部活生がその涙と歓喜に心を打たれた。

だが2025年、彼らは再び“ゼロ”から始めていた。

「金賞をとった部」ではなく、「今の自分たちの音」を作る挑戦。

そこにはプレッシャーも、比較も、逃げたい夜もあったという。

顧問の先生が言った。

「君たちは去年のコピーじゃない。今年の“原曲”を奏でなさい」

この一言で、部員たちの顔つきが変わった。

自分たちだけの音楽を探し始めた。

部室で、全員で自分たちの音を録音し、涙を浮かべながら聞き直す。

「今の音、なんか好きになれた」

それは、金賞よりも重い一言だった。

再起とは、過去に勝つことじゃない。

今の自分に、ちゃんと向き合うことだ。

八王子の音には、技術じゃない“本気の感情”が詰まっていた。

だから、聴く人の心を震わせた。

「吹奏楽の旅」は、ただの音楽密着じゃない。

人間の弱さと、それを乗り越える姿を“音”で語るドキュメントなんだ。

2025年版の見どころまとめ

“音”ってなんだろう？

楽譜どおりに演奏されたもの？ パートの役割？ それとも、拍の正確さ？

いや、2025年の「吹奏楽の旅」が見せたのは、“音の正体は、人間そのものだ”という証明だった。

金属アレルギーで楽器を断たれた部長・ヒメがステージで見せた笑顔

ヒメがステージに上がったとき、場内に音はなかった。

それでも、あの笑顔だけで、演奏が始まった気がした。

笑っている。でも、明らかに泣きそうだった。

その表情に詰まっていたのは──

• 仲間に託した信頼
• もう二度と戻らない時間への惜別
• やりきった部長としての誇り

「音が出なくても、私はここにいる」

あの笑顔は、まさにその証明だった。

テレビの前の視聴者はきっと、涙ぐみながら画面越しに叫んでた。

「ヒメ、それでいいんだよ。それが吹奏楽だよ！」

演奏を終えた後、彼女がポツリと呟いた。

「もう二度と、このステージには立てないんだなって思ったら、悔しいより、ありがとうって思ったんです。」

これが、2025年の一番美しい音だったかもしれない。

全国金賞に挑む明誠学院の“悲願の音楽”

岡山・明誠学院高校が描いたのは、「届かなかった想い」から始まる物語だった。

全国大会であと一歩届かなかった前年、その無念を背負ったまま、彼らは再び“音の頂”を目指す。

キャプテンが語った。

「悔しい想いは、忘れちゃいけない。けど、それを力にできるかどうかは自分たち次第。」

この言葉が、部員全員の背筋を伸ばした。

一音一音が、「ここに至るまでの重み」を背負っていた。

演奏中、サックスが一瞬だけズレた。

でも、誰も崩れなかった。

隣の部員が視線を送り、軽くうなずく。

それだけで、音は再び一つになった。

この瞬間に、審査員が涙を拭っていたという。

金賞かどうかは、もう関係ない。

彼らは、全国の誰よりも“自分たちの音”を信じていた。

結果発表の日。

キャプテンはこう締めくくった。

「自分たちの音楽に、悔いはありません。結果じゃなくて、ここまでの時間に誇りがあります。」

その言葉が、胸に刺さる。

2025年の「吹奏楽の旅」は、音楽を超えた“青春のドキュメント”だった。

鳴らない音に宿った“休符のドラマ”──見えない時間が語るもの

吹奏楽には「休符」がある。

音を出さない時間。でも、それはただの“沈黙”じゃない。

次の音を生かすための“間（ま）”であり、仲間の音に耳を傾ける“余白”でもある。

この“休符”の瞬間にこそ、登場人物たちの本音や覚悟が滲み出ていた。

ステージに立つ前、全員が無言だった理由

全国大会の舞台裏。

明誠学院の控え室で、開始5分前になっても、誰も喋らなかった。

緊張？プレッシャー？いや、違う。

それは「この空気を壊したくない」っていう、無意識の共有だった。

指揮者が腕を上げる直前まで、空気はピンと張りつめていて、誰もがただ静かに呼吸をしていた。

そこに音はない。でも、心は合奏していた。

この“無言の絆”が生まれたのは、たぶん数えきれない「休符」の積み重ね。

譜面の上でも、練習の中でも、ふとした間にも──。

音が出ていない時間にこそ、「信頼」が育っていたんだと思う。

ヒメが泣かなかった“数秒間”が、全てを語っていた

演奏後、観客が拍手を送る中、ヒメはしばらくうつむいていた。

その間、3秒ほど。

彼女は泣かなかった。でも、全身で感情が震えていた。

あの3秒の休符は、どんな音よりも雄弁だった。

吹けなかった悔しさ、仲間への誇り、自分を許すまでの揺れ──すべてが詰まっていた。

涙を流せばスッキリしたのかもしれない。

でも、あの“耐えた”時間が、逆に彼女の想いの深さを物語っていた。

これは、テレビ的なドラマじゃない。

人間が“音にならずに語る”時間だった。

そして、視聴者もその沈黙に引き込まれていたはず。

あのとき、テレビの前も“休符”だった。

「吹奏楽の旅」は、音の番組だと思われがちだけど、本当に大事なのは

“鳴ってない時間”にこそ、人生が染み出してるってこと。

演奏が終わって、拍手が止んだあとも、その“余韻”が心に残ってる。

それってつまり、あの瞬間が、ただの音楽じゃなかった証拠だと思う。

吹奏楽部は“職場の縮図”だった──リーダーシップと関係の化学反応

テレビでは「青春」「仲間」「感動」って言葉が踊ってたけど、画面の裏側にはもうひとつの顔があった。

吹奏楽部って、けっこう“職場あるある”に近いんだよね。

部長、副部長、パートリーダー、顧問。

この構造、まるで会社の組織。

で、部員全員が「同じゴール（＝全国大会）」を目指して動く。

でもさ、全員が同じ温度で燃えてるわけじゃない。

中には、熱量がバラバラな部員もいるし、ちょっと冷めてる子もいる。

そんな空気の中で、部長って立場がどれだけ“しんどい”か。

「部長は孤独」──ヒメが背負った“上に立つ人の重さ”

旭川明成のヒメを見て、まず思った。

ああ、これ…マネージャー職の人が抱える苦しみと一緒だって。

後輩たちに気を配って、先生にも間に入って、部内の雰囲気まで気にして。

でも、自分のことは後回し。しかもその自分が、金属アレルギーで楽器が吹けなくなる。

言葉で泣かない分、背中で泣いてた。

それでも部を離れないのは、「みんなの音を、信じてたから」。

これ、リーダーとしての在り方を根本から見せつけられた。

「指示する」とか「指導する」とかじゃない。

“支える”って、こんなに静かで、強いんだってこと。

明誠学院の“対話型マネジメント”が刺さる理由

もう一つ印象的だったのが、岡山・明誠学院。

彼らの強さは、技術力よりも“人間関係の設計力”にあった。

練習中、部員同士が普通にぶつかる。

「もっと強く吹いて」「今の、感情こもってない」

そういうやりとりを、避けずに話し合ってる。

これってまさに、“フィードバック文化”だよね。

上下関係で封じず、感情で濁さず、「良くなるための言葉」として届ける。

その結果、演奏にも“熱”が宿る。

これ、大人の職場にも取り入れてほしいぐらいだ。

しかも、最終的には誰かの声じゃなく、“空気が意思を持ってる”ような組織になってた。

それ、最高のチーム状態。

そう、「吹奏楽の旅」は、ただの音楽ドキュメントじゃない。

人と人の間で、どう“響き合うか”という、関係性の実験場なんだ。

だから社会人が見ても、グサッとくる。

あのときのヒメの立ち位置。

あの演奏後の「おつかれ」って言葉。

あれ全部、職場に持って帰りたくなる。

鳴ってる音よりも、人の心がどう響いてるか。

それを見せてくれるから、この企画は何度でも見返したくなる。

吹奏楽は「自分以外を信じる練習」だった──音を託す、という勇気

吹奏楽って、不思議な世界だ。

一人で完結できない。

フルートがどれだけ綺麗に吹けても、後ろのホルンがズレたら曲にならない。

バリサクがどんなに低音を支えても、クラリネットが走れば崩壊する。

「自分の音は、他人の音と合わせて、初めて意味が生まれる」

この前提、めちゃくちゃ深い。

たぶん、人生で一番最初に“他者に身を委ねること”を学ぶ場所が、吹奏楽部だったんじゃないか。

「私がミスしたら終わる」じゃない、「誰かが支えてくれる」って感覚

2025年、印象的だったのは明誠学院の合奏シーン。

練習でサックスが入りを間違えたとき、誰も責めなかった。

視線を送ったフルートが、ただ笑って頷く。

責めない。リカバリーする。

これが“合奏”なんだなって思った。

社会でも、家庭でも、こういう場面ある。

「やらかした」人を潰すんじゃなくて、そのあと“音をつなぐ”人がいるかどうかで、全体の雰囲気が変わる。

誰かが音を落としても、それを拾う仲間がいる。

その信頼関係があるから、強く吹ける。

つまり、吹奏楽は「一人じゃない」ことを練習する場所だった。

“自分が主役じゃない”ときに、どう振る舞えるか

ヒメの話に戻る。

部長だった彼女は、演奏から外れることになった。

でも、それで“脇役”になったかというと、違う。

裏方に回った彼女の視点から見ると、一人ひとりの頑張りがどれだけ大切かが、リアルに見えてきた。

「自分が吹かない曲でも、心を込めて応援する」

これって、当たり前のようで、意外と難しい。

主役じゃなくても、役割を果たす。

自分の“出番”じゃなくても、誰かを信じて待つ。

それが、吹奏楽部の強さだった。

これ、大人になってからも試される。

目立たない仕事。誰も気づかない準備。

でも、そこがないとチームは鳴らない。

自分の音を信じて、誰かに託せる人。

そういう人がいる場所って、やっぱり強い。

吹奏楽って、音楽だけど、それ以上に“人を信じる訓練”だったんだ。

そう思ったら、この番組がただのドキュメンタリーじゃなくなる。

「吹奏楽の旅」じゃない、“人間関係の旅”を見てたんだなって思う。

与えられたキーワード「笑ってコラえて 吹奏楽の旅2025」に寄せたまとめ

2025年、笑ってコラえての「吹奏楽の旅」は、確かにひとつの“番組”だった。

でも、それ以上に──これは青春という名の交響詩だった。

楽器を吹けなくなったヒメ、金賞にすがらなかった明誠学院、去年の自分たちと決別した八王子。

そのどれもが、「ただの演奏」にとどまらない。

音を信じるということは、自分と仲間を信じることだった。

部室で交わした目線、朝練で交わした挨拶、演奏後の無言のハグ。

そこに、全てが詰まっていた。

そしてこの番組が、視聴者に問いかけてくる。

「あなたは、誰かと“音”を奏でていますか？」

音楽じゃなくてもいい。

仕事でも、友情でも、家族でも。

誰かと一緒に何かを作る時間が、どれだけ美しく、かけがえのないものか。

「吹奏楽の旅2025」は、それを音で教えてくれた。

そして、涙で教えてくれた。

この番組は終わった。

でも、その音は、今もどこかで鳴り続けている。

あなたの心の奥で、リピート再生されている限り。