TBS『ザ・ロイヤルファミリー』に登場する馬を徹底深掘り

『ザ・ロイヤルファミリー』に登場する馬たちは、ただの演出ではない。

それぞれの名前に、父から子へ、師から弟子へ――“受け継がれる意志”が宿っている。

そして、その蹄の音の奥には、実在する名馬・マイネルホウオウの鼓動が重なっている。フィクションと現実が交差する瞬間、ドラマはただの映像作品を超え、「命のリレー」そのものになる。

ドラマ『ザ・ロイヤルファミリー』――競馬を舞台に描く“継承”の物語

2025年秋、TBS日曜劇場『ザ・ロイヤルファミリー』が放つのは、単なる“競馬ドラマ”ではない。

そこにあるのは、血統を超えた人間の「誇り」と「赦し」の物語だ。

蹄の音が鳴るたび、父と子、夢と現実、成功と喪失――あらゆる関係がぶつかり、溶け合っていく。

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／蹄の音が心を叩く。継承の物語がここに。＼

妻夫木聡×佐藤浩市が演じる「父と子の誇り」

主人公・栗須栄治（妻夫木聡）は、かつて希望に満ちた税理士だった。しかしある失敗をきっかけに全てを失い、夢を閉ざして生きている。

そんな彼の前に現れるのが、馬主・山王耕造（佐藤浩市）だ。破天荒で情熱的、だがその瞳の奥には深い孤独と後悔が宿っている。二人の出会いは偶然ではない。山王は自らの“失われた時間”を栄治に託すかのように、彼を競馬の世界へと引きずり込む。

山王が語る「血は誇りだ、だが誇りは血ではない」という言葉が、作品全体の核を撃ち抜く。父として、馬主として、夢を見た男の背中には、敗北の影が刻まれている。だがその影こそが、次の世代を導く“ルート”になるのだ。

妻夫木と佐藤――二人の芝居の交錯は、まるで親子ではなく“魂のバトン”の受け渡しのようだ。視線ひとつで、20年分の感情が語られる。セリフよりも沈黙の重みで、観る者の心を揺らす。

この作品が描く「継承」は、単に財産や血統ではなく、“生きる姿勢そのもの”だ。馬が命を燃やして走るように、人もまた、どんなに傷つこうと夢を追う。それが『ロイヤルファミリー』というタイトルの真の意味である。

JRA全面協力、実在の競馬場が舞台に

このドラマを“本物”にしているのは、物語だけではない。JRA（日本中央競馬会）の全面協力によって、実際の中山競馬場や美浦トレーニングセンターで撮影が行われた。風を切る音、砂煙、馬体の震え――それらはCGではなく、現場の鼓動そのものだ。

競馬を知らない視聴者でも、そのリアルさに息を呑むだろう。カメラが馬の目線まで降りていくとき、観る者は“走る”という行為の意味を考え始める。勝つためだけではない。走ることは、生きる証そのものなのだ。

塚原あゆ子監督の演出は、まさに繊細な建築のようだ。光と影のバランス、沈黙の置き方、そして馬と人の距離感――どれも計算され尽くしている。「馬が心を開いた瞬間に、カメラも寄る」という撮影哲学は、まるでドキュメンタリーのような臨場感を生み出す。

特に印象的なのは、目黒蓮が演じる若者が、無言のまま馬の首筋を撫でるシーンだ。セリフはない。しかし画面の温度が変わる。馬の呼吸と俳優の息づかいが同期するその瞬間、ドラマは現実と地続きになる。

そして観る者は気づく。この作品の本当の主役は、“走ることを諦めない者たち”なのだと。

『ザ・ロイヤルファミリー』は、競馬という競技を通して、“生きること”の美しさと残酷さを映し出す。勝敗よりも、その過程に宿る信念。走る者を支える者、見送る者、そして受け継ぐ者――全員がこのドラマのロイヤルファミリーだ。

蹄の音が止むとき、静寂の中に残るのは、夢を追った者の息づかいだ。それが、この物語が放つ一番深い音だ。

登場馬一覧と意味――名前に刻まれた“ロイヤル”の系譜

『ザ・ロイヤルファミリー』というタイトルの中心には、血統という名の“宿命”がある。

しかし、この物語で語られる「ロイヤル」とは、単なるブランドや権威ではない。

それは、自分の信念にどこまで誠実でいられるかという「生き方の格」を意味している。

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／名前が語る、血と希望のストーリー。＼

ロイヤルダンス・ロイヤルイザーニャ・ロイヤルファイト・ロイヤルホープ（第一部）

第一部で馬主・山王耕造（佐藤浩市）が育てる馬たちには、ひとつの共通点がある。どの名前にも「ロイヤル」が冠されているのだ。

それは彼が社長を務める会社「ロイヤルヒューマン」から取られた冠名だが、意味はそれ以上に重い。耕造にとっての「ロイヤル」は、夢への祈りであり、家族への遺言でもある。

たとえばロイヤルダンス。栄治（妻夫木聡）が初めて耕造と出会うきっかけとなる馬であり、「勝利を踊る」ことを象徴している。だがその踊りは、決して華やかではない。泥を跳ね、脚を削りながらも、諦めずに前へ進む――その姿は、失意の中でも希望を探す人間の姿と重なる。

ロイヤルイザーニャは、故障を抱えながらも予想外の走りを見せる「敗者の希望」だ。耕造が1200万円もの払戻金を得るエピソードは、運命の皮肉を象徴している。勝負の神は、完璧な者ではなく、傷だらけでも立ち上がる者に微笑む。

一方、ロイヤルファイトは、白毛の美しい馬でありながら結果を残せずに終わる。「戦う」という名を持ちながらも敗北する姿は、耕造自身の人生と重なる。勝つことだけが誇りではない。戦い続けた時間こそが誇りになる。そう語るように、彼は馬を見つめる。

そして、第一部の主軸となるのがロイヤルホープだ。かつての恋人・加奈子（松本若菜）とともに育て上げたその馬は、夢を再び信じるための“絆”そのものだ。希望という名の馬が走るたび、登場人物たちの傷が少しずつ癒えていく。ロイヤルホープのレースは、単なる競技ではない。過去と未来を繋ぐ祈りの儀式だ。

ロイヤルファミリー・ロイヤルリブラン・ロイヤルレイン（第二部）

第二部では、舞台が次の世代に引き継がれる。山王耕造の息子・中条耕一（目黒蓮）が登場し、父の遺した三頭の馬を託される。その中でも物語の中心に立つのが、タイトルにもなっているロイヤルファミリーだ。

初戦で勝利を飾りながらも、怪我や不調に苦しむ。けれど彼を見捨てる者はいない。牧場主の加奈子、騎手、調教師――皆が彼の再生を信じて支える。血統だけでなく、“想いの継承”が奇跡を起こす瞬間を、この馬は象徴している。

やがて彼は、有馬記念という聖地に立つ。観る者は思うだろう。「ロイヤルファミリー」という名が、単なる家名ではなく、“命を繋ぐ群像”の総称なのだと。

続くロイヤルリブランとロイヤルレインは、主役ではないが、それぞれの生き様を映す存在だ。リブランは堅実に走り、家族を支える職人のような馬。レインは静かに終わりを迎えるが、その走りには穏やかな余韻がある。どの馬にも、“生き抜く美しさ”が刻まれている。

こうして見れば、『ザ・ロイヤルファミリー』の馬名はすべて、血統と感情のダブルミーニングで設計されている。ロイヤル＝誇り。ダンス＝再起。ホープ＝希望。リブラン＝再生。レイン＝涙。物語の中で馬が走るたび、名前の意味が音楽のように響くのだ。

それはまるで、人間の人生そのもの。走る理由は違っても、誰もが“自分の名前の意味”を生きようとしている。

このドラマが描くのは、競馬という競技を超えた「生きることの構成詩」だ。馬たちの名前は、その詩の一節であり、希望の残響でもある。

ロイヤルファミリー――タイトルに込められた“血統”と“呪い”

『ザ・ロイヤルファミリー』というタイトルを聞いたとき、多くの人は「高貴な家系」を思い浮かべるだろう。

だがこの作品で描かれる“ロイヤル”は、決して優雅な王族ではない。

それは、夢を叶えるために血を流し、名を継ぐことを宿命づけられた者たちの物語だ。

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勝つために生まれ、壊れるために走る馬たち

競走馬という存在ほど、残酷な生き物はいない。彼らは“走るために生まれた”がゆえに、走れなくなった瞬間に価値を失う。血統、速度、脚質――すべてが数値化され、勝敗で人生が決まる。

だが『ロイヤルファミリー』は、その残酷な世界をただのドラマチックな背景としては扱わない。馬たちは、登場人物たちの「もう一つの心臓」として描かれる。彼らが走るとき、人間の過去や憧れ、後悔が走るのだ。

ロイヤルファミリーという馬もまた、完璧ではない。怪我を負い、調子を崩し、再起不能とまで言われた。だがその姿は、“壊れながらも走る人間”そのものだ。完全な者などいない。むしろ不完全だからこそ、そこに感情が宿る。

山王耕造の息子・中条耕一（目黒蓮）が、この馬を継ぐ場面には深い象徴がある。父の夢を継ぐことは、同時にその呪いを受け入れることでもある。勝利への執着、血統への囚われ、そして失われた愛――そのすべてを抱えたまま、彼は再び“スタートライン”に立つ。

「血は誇りだが、誇りは血じゃない」――この言葉が、物語全体を貫く鍵だ。親が築いた栄光を超えるとは、血を否定することではない。むしろ、その血を受け入れた上で“自分の走り方”を見つけることだ。

ロイヤルファミリーという馬の走りは、継承の美学を超えた“赦しの儀式”だ。父の時代に叶わなかった夢を、息子が叶える。それは、復讐でも贖罪でもない。“夢は誰のものでもなく、託され続けるもの”という真理の体現だ。

父の夢を超えるためのレース、有馬記念という聖地

クライマックスで描かれる有馬記念の舞台――それは単なるレースではない。人々が夢を見て、失い、また夢を見ようとする“人生の縮図”だ。

耕一にとって、そのレースは「父を超える瞬間」であり、「父を理解する瞬間」でもある。走り出したロイヤルファミリーの姿に、彼は初めて父の痛みを知る。勝利とは、誰かを踏み越えることではない。自分の過去と並んで走ることなのだ。

レース中のカットは、まるで祈りの連続だ。観客の歓声、馬の呼吸、騎手の視界。塚原あゆ子監督の演出は、その一瞬一瞬を“生の断片”として切り取る。カメラが馬の瞳に寄った瞬間、観る者は自分自身の人生を重ねてしまう。

その走りの果てにあるのは、勝敗ではない。父と子、そして血を繋ぐすべての存在が“報われる瞬間”だ。たとえ馬がゴールを越えられなくても、その意志は走り続ける。誰かの中で、静かに。

ロイヤルファミリーという言葉には、「王家」ではなく「家族の誇り」が込められている。勝者だけが王ではない。倒れてもなお走り続ける者こそ、“ロイヤル”なのだ。

この作品が描くのは、血統という名の呪いと、それを超えるための愛だ。蹄が大地を叩く音の奥で、人間の魂が「まだ終わらない」と叫んでいる。その声を聴ける者だけが、このドラマの本当の美しさに触れられる。

実在モデルはいるのか？――現実の競走馬との交差点

『ザ・ロイヤルファミリー』を観た者なら誰もが一度は思うだろう。

「この馬たち、本当に実在するのでは？」と。

あまりにもリアルで、蹄の震えまで伝わるような描写。だが原作者・早見和真は明確に語っている。「モデルはいない。けれど、すべての登場馬の中に“現実の断片”がある」と。

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原作者・早見和真が語る「実話を継ぎ合わせたフィクション」

早見和真がこの物語を書き始めたのは、十年以上前。彼は数えきれないほどの馬主、調教師、厩務員、ジョッキーたちに取材を重ねた。その中で耳にした言葉は、華やかな勝利の裏で泣く者たちの声だった。

「勝った日の晩、笑えない奴がいるんだよ。勝ったのに、もう次の馬のことを考えてる」

この一言が、早見の中で作品の軸になったという。競馬という世界では、栄光も敗北もすべて一瞬で過去になる。だからこそ、走ることに意味を見いだす人々がいる。彼らの物語を“継ぎ合わせて”生まれたのが、『ザ・ロイヤルファミリー』なのだ。

作中で描かれる馬たち――ロイヤルホープやロイヤルファミリー、ロイヤルイザーニャなどは、特定の名馬の再現ではない。だが、彼らの“生き方”は実在する多くの競走馬たちの記憶を継いでいる。

早見は言う。「競馬は、血統で語られるが、実際には“心”で走る世界」だと。人間が馬に自分の夢を重ねる瞬間、現実とフィクションの境界は消える。つまり、この物語に登場する馬たちは“象徴”ではなく、“証人”として生きているのだ。

架空と現実を繋ぐ、“取材の断片”としてのリアル

ドラマ版『ザ・ロイヤルファミリー』では、JRAの全面協力のもと、実際の競馬場・牧場・トレーニングセンターで撮影が行われた。カメラがとらえた馬たちは、役者ではなく、“生きた演者”だった。

そのリアルさの象徴が、名馬・マイネルホウオウの存在である。2013年のNHKマイルカップを制した実在馬が、このドラマでロイヤルホープ役として“再び走る”。引退後に穏やかな余生を送っていた彼が、再びカメラの前で蹄を鳴らす――それは、現実と物語が重なる奇跡の瞬間だ。

撮影の裏話として、佐藤浩市の胸にマイネルホウオウが顔を寄せるシーンがある。馬は低い声を嫌うため、彼は優しく高めのトーンで語りかけたという。その小さな気遣いの中に、“馬を演じさせる”のではなく“馬と共演する”という作品哲学が宿っている。

このドラマのリアルは、技術や演出では作れない。現場の空気、息遣い、そして人と馬の信頼関係が映像に滲む。だからこそ、観る者は錯覚するのだ。――この物語は現実なのではないか、と。

早見が積み重ねた取材の断片は、フィクションの皮を被りながらも、確かに現実を映している。血統、勝敗、絆、別れ――どれもがこの世界で実際に起きている出来事だ。だからこそ、ドラマの中の「ロイヤルファミリー」という馬が、実在する“魂の記録”のように感じられる。

結局のところ、『ザ・ロイヤルファミリー』が描くのは「現実を模倣する物語」ではなく、「現実に還っていく物語」だ。フィクションが現実を癒やし、現実がフィクションを証明する。――それが、この作品が放つ圧倒的な“リアリティ”の正体だ。

マイネルホウオウ――ロイヤルホープを駆ける“生きた伝説”

ロイヤルホープ――その名を冠した馬が『ザ・ロイヤルファミリー』の第一部を貫く。

そしてその姿を現実に具現化したのが、実在の名馬マイネルホウオウだ。

この作品は、フィクションと現実の境界を溶かした。蹄の音が鳴るたび、スクリーンの中で“伝説”が息を吹き返す。

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NHKマイルカップ覇者、再びスクリーンへ

マイネルホウオウは2013年、東京競馬場で行われたGⅠレース「NHKマイルカップ」で優勝した実在の競走馬だ。父スズカフェニックス、母テンザンローズという血統に生まれ、栗毛の美しい馬体と爆発的な末脚でファンを魅了した。

だが、栄光の裏には静かな物語がある。勝利の後、彼は大きな怪我に見舞われ、第一線を退くことになった。それでも彼は“引退”という言葉を受け入れなかった。彼の中にはまだ、走りたいという火が残っていたのだ。

そして2025年――彼は再びカメラの前に立つ。今度はレースではなく、物語の中で。

『ザ・ロイヤルファミリー』の撮影現場に、彼が現れた瞬間の空気は特別だったという。スタッフが息を呑むほどの存在感。蹄を一歩進めるたびに、砂が「物語」を刻むようだった。かつての王者が再び“ロイヤル”を名に持つ馬を演じる――その偶然に、誰もが震えた。

マイネルホウオウの出演は、単なる“話題作り”ではない。彼の生き様そのものが、このドラマの主題「継承」と完全に重なっている。走ることをやめても、魂は止まらない。その姿こそ、ロイヤルホープの真の姿だ。

佐藤浩市と心を通わせた瞬間、「馬も演じた」

撮影で最も印象的だったのは、佐藤浩市（山王耕造役）との共演シーンだ。撮影時、マイネルホウオウは佐藤の胸に顔をすり寄せたという。馬は低い声を怖がることが多い。そこで彼は一瞬、声を高くして優しく話しかけた。

「お前も頑張ったな、ホウオウ」

その一言に、現場が静まり返った。演技ではなく、“命と命の会話”がそこにあった。マイネルホウオウはただの動物ではなかった。彼もまた、このドラマの登場人物のひとりとして“演じていた”のだ。

加藤章一プロデューサーは後に語っている。「佐藤さんが馬と対峙する姿は、まるで過去の自分と話しているようだった」と。山王耕造という男が馬に夢を託すように、佐藤もまた“俳優としての血”をマイネルホウオウに託していた。

そのシーンにはセリフがない。だが映像は雄弁だった。風が流れ、夕陽が差し、馬のまつ毛が揺れる。カメラがその瞳に寄ると、観る者は気づく。――彼の中に、まだ“走る理由”があるのだ。

マイネルホウオウが再びスクリーンを駆けたことは、競馬ファンにとっても特別な出来事だった。SNSでは「泣いた」「ホウオウの走りに時が戻った」と多くの声が上がった。彼の姿は、勝敗を超えて“希望そのもの”を体現していた。

ロイヤルホープという馬の名には、“希望”と“王家”の二重の意味がある。ホウオウ（鳳凰）という名の通り、彼は再び羽ばたいたのだ。灰の中から蘇り、物語の中で永遠になった。

ドラマのラスト、走り抜けたロイヤルホープの背後に夕陽が沈むシーンがある。その光は、まるでホウオウ自身の再生を祝福しているように見えた。

『ザ・ロイヤルファミリー』は、現実の名馬と人間の心が交わった奇跡の物語だ。マイネルホウオウが走ったのは、カメラのためではない。夢をもう一度、現実にしてみせるためだ。

そしてその蹄音は、いまもどこかで響いている。フィクションを越えた生命のリズムとして。

ケアと搾取の境界線――『ロイヤルファミリー』が突きつけた“夢の倫理”

『ザ・ロイヤルファミリー』の物語を最後まで追って、胸の奥に残るのは“勝つこと”よりも“支えること”の重さだ。

このドラマが静かに暴いていたのは、夢を追う人間の美しさと、その裏に潜む搾取の構造。誰かの走りを支えることと、誰かを走らせること――その線はいつも曖昧だ。

けれど、この曖昧さの中にこそ、人間の優しさと愚かさが同居している。『ロイヤルファミリー』は、その危ういバランスを、蹄の音と呼吸のリズムで描いてみせた。

誰の夢で馬は走る？――所有と共鳴のあいだ

このドラマでいちばん痛い問いは、「馬は誰の夢を運んでいるのか」だ。馬主の金、調教師の矜持、騎手の体、牧場の季節、観客の歓声――無数の欲望がひとつの生き物に束ねられる。名前に“ロイヤル”を刻む行為は、血統の誇示だけじゃない。夢の所有権を宣言するコピーでもある。だが、所有はいつだって暴力の隣に立つ。故障明けのロイヤルファミリーがゲートに入る瞬間、画面の温度が一度下がる。誰もが知っているからだ。勝利は祝福で、同時に要求でもあると。

耕造の執着は露骨で、耕一の継承は優しい。二人の差は、「支配する夢」と「伴走する夢」の差だ。支配は結果を急がせ、伴走は回復を待つ。ロイヤルホープに賭けた過去と、ロイヤルファミリーに寄り添う現在が交差する時、ドラマは倫理を物語の中心に据える。誰かの夢で走るのではない。共鳴で走る。蹄の一打ごとに、欲と祈りの境界が薄くなる。そこで問われるのは勝敗ではない。「この勝ち方は、誇れるか」という静かな基準だ。

勝利の背後にあるケアの労働――“待つ”という戦術

この作品がリアルなのは、速さだけを賛美しないからだ。調教、洗い場、飼い葉、針、湿布、寝藁の匂い。勝利の背後には、名もなき手の連続がある。ケアは地味で、数字に乗らない。だが、その地味さこそがレースを決める。ケアは戦術だ。焦らず、戻さず、待つ。馬の機嫌と季節の呼吸を合わせる。この“遅さの設計”が、ラストの一瞬の速さを生む。

耕一のチームが選んだのは、削る勇気ではなく、戻る勇気だった。仕上がり八分で走らせない。勝ちやすい番組に逃げない。有馬記念という“物語が最大化する場所”まで、待つ。この待機の美学は、スポーツの語彙を超えて、働き方や生き方にまで侵食する。焦ると壊れる。急ぐと迷う。待てば、輪郭が浮かぶ。ロイヤルファミリーの復活は、根性ではなく、ケア的知性の勝利だ。

搾取はいつも派手だ。ケアはいつも静かだ。派手な瞬間だけを切り出すのは楽だが、静けさを撮るには覚悟がいる。塚原演出はその静けさを選んだ。蹄鉄の微かな音、ぬれた鼻面、手綱を握る指の震え。そこに映るのは、勝利が誰のものでもなくなる瞬間だ。人も馬も、ようやく“同じ速度”で呼吸する。夢は奪うものじゃない。手渡すものだ。

ロイヤルファミリーに込められたメッセージ まとめ

『ザ・ロイヤルファミリー』は、競馬というテーマを超えて、「人はなぜ走り続けるのか」という根源的な問いを投げかける作品だった。

馬も、人も、血統に縛られて生まれる。だが、それを呪いと見るか、誇りと見るかで、人生の“速さ”は変わる。

この物語は、血ではなく意志で走る者たちの詩だ。そこに描かれるのは、父と子、過去と未来、夢と現実の交錯。そのすべてを貫くのが、“継承”という静かな炎だ。

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血統とは、才能ではなく“想い”の連鎖だ

競走馬の世界では、血統こそが価値を決める。しかしこのドラマは、その固定観念をひっくり返した。

ロイヤルホープもロイヤルファミリーも、完璧な血筋ではない。だが、彼らは「想い」を継いで走る。血は遺伝の記録であり、想いは魂の記録。それを受け取る者が現れたとき、物語は再び動き出す。

山王耕造（佐藤浩市）は、血統という名の鎖に縛られた男だった。だが彼の息子・中条耕一（目黒蓮）は、その鎖を解く。父が走れなかった道を、彼が走る。父の“負け”を恥じず、それを“始まり”に変える。

つまり、『ロイヤルファミリー』が伝えるのはこうだ。血統とは才能ではなく、想いの連鎖であると。
才能は生まれつきのものかもしれない。だが、想いは自分で選び取るものだ。誰かの夢を受け継ぐこと、それを次へ渡すこと――その選択の積み重ねが「家族」になる。

馬もまた同じだ。走りたくて走るのではない。信じてくれる人のために走るのだ。そこに生まれる絆が、血統よりも強い。

走り続ける限り、夢は現実を越えていく

物語の終盤、有馬記念のレースでロイヤルファミリーが駆け抜けるシーンは、この作品のすべてを象徴している。スタートの瞬間、父の声が聞こえる気がする。
「行け。お前のやり方で、勝て。」

ゴールの瞬間、歓声ではなく、静かな涙が流れる。勝ち負けの境界が消えるとき、そこにあるのは“生き抜いた証”だ。
この瞬間こそが、ドラマが描き続けてきた「走る理由」の答えだ。

早見和真が取材で語っていた言葉がある。

「人は負けても、夢は負けない。誰かが受け継ぐ限り、夢はずっと走っている。」

その思想が、この物語の骨格になっている。たとえ馬がレースを降りても、夢は別の命を通して走り続ける。人が死んでも、想いは受け継がれる。
そしてその姿こそが、“ロイヤルファミリー”というタイトルの真意だ。

競馬という世界は、残酷でありながら美しい。勝つ者と負ける者、残る者と去る者――だが全員が、同じ夢を追っている。
その夢は血統を越え、時間を越え、世代を越える。まるで、永遠に続くリレーのように。

『ザ・ロイヤルファミリー』は、そのリレーの瞬間を切り取った奇跡のドラマだ。そこに登場する人も馬も、皆、誰かの夢を背負っている。

最後に残るのは、ただ一つの真実。

走り続ける限り、夢は現実を越えていく。

そして、その夢の蹄音は、あなたの中にも響いているはずだ。